基本介紹
- 中文名：長鏡頭美學
- 或稱：鏡頭段落
- 人物：米克洛什·揚喬
- 概括和稱謂：真實美學的形式化
基本定義,電影範本,
基本定義
主張採用長鏡頭(或稱鏡頭段落)和景深鏡頭結構影片的“長鏡頭美學”，是實現巴贊現實主義電影理想的實踐原則，“首先是一種本體論立場，而後才是一種美學立場”。
與蒙太奇電影美學和形式主義審美傾向相對立的長鏡頭美學，以電影史上的經典作品為依據，擯棄蒙太奇手法，強調長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的感知過程，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機，保持事件的真實感、透明性和多義性，尊重事件的時間流程和空間完整性，注重事物的全貌和事物之間的聯繫，注重連續拍攝時攝影機運動和演員表演的場面調度，體現了現代電影摒棄嚴格因果邏輯和戲劇省略手法的敘事原則，追求自然的聯想和隱喻效果。鏡頭數量極少而鏡頭段落極長的風格化影片是長鏡頭美學的產物。一部常規影片通常有幾百個鏡頭。
電影範本
匈牙利電影導演米克洛什·揚喬的《閃光的風》(1969)全片只有9個鏡頭，《沉默與吶喊》(1968)只有11個鏡頭。極端化的長鏡頭影片甚至從頭至尾只用一個鏡頭，如希區柯克的《繩索》(1948)。20世紀70年代末至80年代初，長鏡頭美學成為致力於中國電影語言“現代化”的電影藝術家的重要參照，一些按照長鏡頭美學拍攝的影片引人注目，也引發了爭議。長鏡頭美學的貢獻是，開掘了新的表現手段，提高了對鏡頭時空結構的自覺性，促成了一種美學風格。長鏡頭美學的絕對化，也受到了批評。
