鄭少欽

鄭少欽，別署鄭少德，號半耕，墨田寒棚主、沐墨齋主。邊緣詩人，田園墨客。汕頭市黑魚品牌設計管理機構藝術顧問。鄭少欽長年從事藝術設計與經商，其特殊的 藝術經歷、藝術修養賦予其作品浪漫不羈的氣息，同時詮釋他對人生與藝術獨特的理解。作者深諳中國傳統水墨之道、兼具深厚書法功底，將現代平面設計點線面及 構成技巧完美運用於畫面，使水墨畫作品具有很強的視覺衝擊力及當代性。其作品多為禪意水墨畫，畫面有千變萬化的境象呈現，讓人進入一種如詩般恍兮惚兮之 “禪境”。

基本介紹

• 中文名：鄭少欽
• 別名：別署鄭少德，號半耕，墨田寒棚主、沐墨齋主
• 國籍：中國
• 出生地：中國廣東
• 職業：藝術家
• 畢業院校：汕頭工藝美術學校
• 主要成就：現代禪意水墨畫探索
• 代表作品：《為惜殘紅手自拈》

簡歷

畢業於廣東省汕頭工藝美術學校

2012年7月“五彩繽紛”藝術作品展/汕頭·汕上空間

2013年12月“五福會”藝術作品展/廣州·廣東畫院

2013年入選第二屆廣東嶺南美術大展（中國畫）/廣州

2013年入選第十二屆廣東省美術書法攝影作品聯展（中國畫）/廣州

2014年1月“潮汕五少”藝術作品展/佛山站·東方印象藝術館

2014年2月“潮汕五少”藝術作品展/潮南站·自勞地美術館

2014年6月“沐墨禪境”當代水墨畫展/汕頭·印象藝術廊

2014年7月“潮汕五少”藝術作品展/廈門站·寶榮通美術館

2014年8月“潮汕五少”藝術作品展/汕頭站·聖鴻匯

出版《一點靈犀》詩集

出版《沐墨禪境》《五彩繽紛》《五福會》《馬年水墨》等畫集

作品散見國內報刊/雜誌/電視台

書畫作品被國內多家民間藝術機構及個人收藏

藝術歷程

鄭少欽歆慕古人不馴的才情，尋師問友，遍訪名門，書風日見奇崛，滿紙菸雲有天地洪荒初開之大氣象，生命在陰晴圓缺中應聲而出。

鄭少欽

他身為設計師，然而又頗具文藝青年氣質，常年沉迷於作畫、寫詩、為文、修書，在入世和出世間來回穿梭。其文章字句瑰麗，意蘊玄奧，令人云里霧裡不知身在何方，頗有“道可道，非常道”之感。其禪意水墨，取潑墨之法，有所思而無所定，有所為而無所執，呈現了一個詩性的夢幻世界。

2014年6月的個展《沐墨禪境》[2]，中國美術家協會副主席、廣東省文聯主席許欽松親臨現場，在觀看了鄭少欽的系列水墨畫佳作後，許欽松對鄭少欽的藝術表示讚許與肯定，在座談中還對其多加點撥指導。

相關評價

鄭少欽的意象水墨畫，構圖新巧，墨氣淋灘，格調高雅，意境幽遠，頗具衝擊力和感染力，讓人耳目一新。每次欣賞他的畫作，總是不經意陶醉於其精心營造的畫境中，一直想認識這位藝術家，當我們好奇地走進他的工作室，與他暢聊後才真正領略了他的多才多藝，以及對藝術的追求和探索，令人心生敬佩。

寸積銖累厚存底蘊

水墨畫是中國寫意畫的一種傳統表達形式，源遠流長，它以獨特的美學意境和藝術形式自成體系，別具一格。相傳唐代王恰，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為水，應手隨意，圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡。在潮汕地區，也有這樣一位獨樹一幟的藝術家，他叫鄭少欽。
少欽不僅是位藝術功底紮實的藝術家，而且藝術修養厚重。他自小習書，高中畢業後參加了兩年的書畫培訓班，隨後考進汕頭工藝美術學校，不但習遍隸、楷、行、草各家章法，還選修了鄭板橋的“六分半書”，書法功底深厚，用筆飄逸、凝重自然、虛實相生、體勢靈動，讚譽之辭，實非謬語。習書畫之餘他還善寫詩，出版的詩集《一點靈犀》頗受讚譽，詩評家評價他的詩“現代詩中蘊含著古典溫潤的光華”。多年的平面設計工作讓他積累了豐富的實踐經驗，後來，他更是將平面設計和中國水墨畫兩者有機統一起來，形成了我們所能看到的，屬於他自己風格的現代意象水墨畫。

機緣巧合佳作天成

少欽的水墨畫，先按構想將調好的墨汁潑灑在紙上，再根據墨水的流動走勢所形成的自然外形，加以線條勾勒，描山畫水，繪花繪鳥，一幅幅畫的雛形，意境渾然地呈露眼前。這種 繪畫方式 致使相當多的筆墨帶有隨意性，因而更顯自由 、生動 、瀟灑。說起意象水墨畫的創作契機，少欽解釋說，這既是一種積極的探索，也是一次無意識的發現。墨韻和線條是中國畫兩種最主要的表現手法，歷來是國畫的精髓所在，少欽尤愛“墨韻”，他認為古墨是中國古代文化之瑰寶，我們應該將其魅力發揮到極致；同時，他深諳書畫同源、詩畫一體的道理，所以為溯求其藝術根本，少欽開始嘗試將這三者融入筆墨之中，試圖創作出屬於自己風格的作品。而真正的創作機緣則是一次偶然的美學效果刺激，在一次利用水墨進行山水畫創作中，由於局部處理墨水關係時畫面產生沉濁之感，少欽本想將其捨棄，但凝神細看後，竟發現這些自由發揮的墨團極富韻味，他便隨勢應發，順著大片抽象墨團的走勢來進行創作，邊任由墨團隨意流動，邊在心中構圖布局，最後精心收拾，使得一幅水墨畫抽象中現具象，饒有風趣。

承古納新潑墨寫意

在水墨畫創作的探索過程中，少欽深知墨韻和線條是中國畫的基本造型手段，也是精髓所在，所以他以“墨韻”作為切入點，巧引妙借書法中的線條來與墨韻相輔相成。“詩書畫本是同源，遠古時代的象形文字就具有一定的繪畫基礎，隨著時代發展，才逐漸由形象符號演變為由線條構成的文字，而後有了書法，繪畫更是以此為基石。中國傳統的書法用筆極富變化，可以用來替繪畫做造型，剛好可以為我所用、吸收和轉化。”
畫上題詩，可謂是畫龍點睛之筆，中國畫的題款，歷來就有，但少欽作品的題詩，特別之處是所用的書法字型跟畫的不同題材有關。他的意象水墨畫多以山水、花鳥為題材，花鳥畫多採用揉合漢簡與章草筆意之結體，而山水則多用今草。“詩詞與書法和繪畫關係也密不可分，中國字，先由象形始、象形就是畫，借文字以達意，‘詩以言志’，‘詩是無形之畫，畫是有形之詩’，故字或畫都離不開意境，或多或少都含有詩意，運用詩詞來對畫面進行補充和闡發，這不但能以語言藝術的特長來彌補造型藝術的不足，還能揭示作者的意圖和情感，更好地引導觀眾充分理解作品的象外之意。不同題材的畫搭配不同字型的書法，則會讓畫面的整體感覺更加和諧統一。”
除了精妙的墨韻筆蹤之外，版面設計帶來的強烈視覺衝擊也是少欽作品獨具韻味的因素之一。拿他的水墨作品《春夜》來說，畫中的山澗、小溪和刻意排列的題詩形成一條延續的曲線，文字和圖形按視覺上的美感和內容上的邏輯統一起來，形成了一個具有個性的視覺畫面。從“意象”入手，將主觀感受和意念充分恣肆，賦予作品的質量感和生命感，又運用版式設計的理性思維原理來駕馭畫面，使作品外在的構圖形式美和內在的意境美相融合，以此來增強了作品的感染力，我們再一次領略到少欽在意象水墨畫探索過程中極富個性的創造力。
少欽的作品追古溯源，以時代的審美為探索前提，以心性的表達為藝術追求，形成了融傳統與現代為一體的風格和表現方式，其內涵是極為豐富的。

《沐墨禪境》序

少欽兄本次“沐墨禪境”的主題展是我們商榷已久的一個水墨精品展。少欽兄謙遜內斂，早年畢業於汕頭工藝美校，後從事過藝術設計與經商，又出版過書法詩集，其特殊的藝術經歷使其作品有著獨特的氣質。已入不惑之年的少欽兄由於其藝術修養及人生沉澱，賦予其作品浪漫不羈的氣質，同時詮釋作者自身的人生理解。
“禪境”系列作品可謂是我所見的少欽兄最成熟的一批佳作，作品同是以“禪”為主題，卻可以有千變萬化的境象呈現，每幅畫面都給我很多驚喜。少欽兄深諳中國傳統水墨之道，畫面墨色的變化無窮結合書法線條的美，提煉出完整精到的藝術畫面，潑墨造境、景象人物的融入渾然天成。少欽兄還將點線面及構成技巧完美運用於畫面，使水墨作品具有很強的視覺衝擊力及當代性。更可貴的是每一幅作品都有禪詩偈語的演繹，不只是停留於視覺上的美，更能讓人進入一種“禪境”。
“藝術源於生活，而高於生活”，“禪境”中的那山那水、那雲那霧，也是人們似曾相識的，但少欽兄表現得更自在，富於玩味。少欽兄的確是“造境”高手，沐墨之間，禪境如詩，充分展現出其成熟的藝術駕馭能力。
山石本天成，雲水出無形；沐墨禪中悟，自在游千境。祝願少欽兄藝業突進、再攀高峰。

媒體報導

鄭少欽身上究竟還有多少我所沒有發現的驚喜？這裡我得承認自己對他的始終瞧得不透。那么，是我小瞧了他嗎？不敢哉不敢也。記得若干年前，他給我一本他自己設計和創作的詩集，當時，就已經讓我欣喜地見識了他獨特的藝術追求。

他以一個詩人的姿勢展示他藝術的風采，這也是他國畫創造的底色。這些年來，他一步一個腳印地朝我們走來，我作為見證者，可以說比較熟悉的；可是，不時之間卻還是會有些意料之外的欣喜。去 年他和幾位藝術同道辦了一個展覽，他的創作就給了我十分深刻的印象，我說他是以詩情來作畫的，如今我仍然堅持這樣的觀點。這不但是他的殊勝之處，也是他創作的特點。這使他的畫，放在與別的人一起時，也凸顯了自己藝術的個性的面目。這卻已經是可以額手稱慶的不簡單了。從一個習慣了既成者的目光，鄭少欽的創作無疑是標新立異的。此際我也不想怎么去誇大他藝術上的如何了不得，但就是這與眾不同的獨異，已夠得讓我們刮目相看了。

近 日，我讀了他的若干水墨畫新作，就不免為他帶濃郁實驗意味的這些作品所吸引。團團的水墨，在宣紙上酣暢，飽滿和自由地恣肆、擴展著，可以感受到歡快的旋律。乍看或者看不出所以然來；可是建議你別急，屏去了浮皮潦草，靜心相對，奇怪，逐漸地可以進入他藝術的世界，也開始能夠體會其中的美妙意境。記得李白有詩云：不覺碧山暮，秋雲暗幾重。就是這一種藝術的感覺。

還是李白的詩：相看兩不厭，只有敬亭山。當日讀此兩句詩時，誤解他是寂寞的，其實不然，如此際之我之閱讀少欽的這些水墨畫，仿佛進入一個特殊的幽深的境界。靜對是一種修持，淨化俗慮，躁雪精神，更是對宇宙洪荒的全息的認識。藝術家或者有意或者無意，他以心靈的創造，給了我們世外桃源似的一份寧靜。這就是讓我精神上感受到的莫上愉悅。
上面說過，鄭少欽本身是一個詩人，這本色詩人的浪漫激情帶來了他創作的天馬行空也罷，放蕩不羈也罷，就是他的不安分守己了，別闢蹊徑乃至不按牌理出牌，這可能是冒險，也可能招來物議。卻也不怕的，藝術的道路本來就布滿了荊棘；何況，冒險有時反而可以有讓人耳目一新的另類的效果。比如題跋吧，當然是國畫的重要組成，不可或缺的，但有誰敢像鄭少欽這么給了它如此突出的位置？幾乎是相等的分量。而且位置不確定，時左時右時中，或上或下，不但不可或缺，已是分庭抗禮了。而這些寫題跋的漢簡或章草的字型，則與水墨畫面構成渾然的藝術整體，仿佛更多的可以在視角上給了我們強烈的衝擊。鄭少欽在這裡似乎有意識地引入了他設計的理念。而這種強化的設計意味和他的詩人氣質，在創作中互為作用，就形成了鄭少欽藝術上的這一獨有的魅力和韻味。

自然，這還僅僅是一個開始，作為畫家，鄭少欽還很年輕，他藝術之路還很長。但他有的是朝氣蓬勃的創造力，有的是不怕失敗的敢於更多地去嘗試的勇氣，這就是我們所羨慕的。那么，未來他肯定會有更多更好的表現，我也相信，只要路子對了，堅持地走下去，就一定有不俗的成績的。（汕頭日報2013年4月13日第六版。作者：藝術評論家林偉光）

鄭少欽，號半耕，墨田寒棚主。他自小習書，用筆飄逸、凝重自然、虛實相生、體勢靈動。多年的 平面設計工作 讓他積累了豐富 的實踐經驗，後來，他更是將平面設計和中國水墨畫兩者有機統一起來，形成了屬於他自己風格的現代意象水墨畫。

鄭少欽的水墨畫，先按構想將調好的墨汁潑灑 在紙上，再根據墨水的流動走勢所形成 的自然外形，加以線條勾勒，描 山畫水，繪 花繪鳥，一幅幅畫的雛形、意境渾然地呈露眼前。這種繪畫方式致使相當多的筆墨帶有隨意性，因而更顯自由、生動、瀟灑。
說起意象水墨畫的創作契機，鄭少欽說，這 既是 一種積極的探索，也是 一次無意識的發現。墨韻和線條是中國畫 兩種最主要的表現手法，歷來是國畫的精髓所在。鄭少欽尤愛“墨韻”。他認為古墨是中國古代文化之瑰寶，應該將其魅力發揮到極致，同時，他深諳書畫同源、詩畫一體的道理。所以為溯求其藝術根本，鄭少欽開始嘗試將這三者融入筆墨之中，試圖創作出屬於自己風格的作品。
在《沐墨禪境》中展出的這批“禪境”系列作品，是鄭少欽最成熟的一批佳作。作品以“禪”為主題，卻可以有千變萬化的境象呈現，每一幅畫面均給人以驚喜。鄭少欽深諳中國傳統水墨之道，畫面墨色的變化無窮，結合書法線條的美，提煉出完整精到的藝術畫面。潑墨造境、景象人物的融入渾然天成。他還將點線面及構成技巧完美運用於畫面，使水墨作品具有很強的視覺衝擊力及當代性。更可貴的是，每一幅作品都有禪詩偈語的演繹，不只是停留於視覺上的美，更能讓人進入一種“禪境”。（汕頭特區晚報2014年6月21日第八版。作者：記者陳史）

鄭少欽很勤奮，也很有自己的想法。本來這是藝術家所必備的因素，如今我卻拿來當優點誇他，可見當下的藝壇已是如何之不堪與令人沮喪。不過，還有如此的人，卻也是讓我深感欣慰的。

鄭少欽的作品，我並不陌生，他是屬於什麼樣的人呢？是那種很有個性，敢於大膽行事的人。記得偶閱《困學紀聞》，其卷七中有一則載：“梁簡文誡子云，立身之道與文章異，立身須謹重，文章且須放蕩。”這是一千年前的古訓。有說是道非者。我卻以為正道出了為文之道。如果都按部就班去蕭規曹隨，就不會有什麼讓人驚奇的表現了。文章如是，藝術如繪畫者，亦何獨乎例外？創新是藝術不朽的力量，有創新自覺的藝術家，我們不怕他當下的暫時性的稚嫩，他的未來是有潛力和希望的。鄭少欽無疑就是這種人。

他不是野狐禪那一路，其實他是接受過藝術的專業培訓的，這有何好處呢？可使他根基牢固，如果有機會改變的話，就可以擁有了言變的本錢。他好像並不習慣於沿著大眾的路，隨著大流那么走去；他偏要選擇一條少人走的小蹊徑，甚至在沒有路中去闖出路來。或者，他堅信魯迅所說的，世上本沒有路，走的人多了，路就有了。總得有第一個去踩出路來的吧？他就想當這么的一個人。不自量嗎？還有自視太高了喔，諸如此類的譏諷，不可避免地可能出現，這是每一個在藝術道路上苦苦求索的未名者，所要常常碰到的。又有什麼關係呢？任何想特立獨行者，這都必然要經過的。我們的成功，不只是在於不懈的努力，還在於能夠抗得譏諷的能力。誰笑到最後，誰就是勝利者。好像當年的史達林吧，當毛澤東以自己的理論取得革命勝利時，他就只好笑著說，歷史不會責備勝利者的。當然，這必須有一個前提，就是我們勝利了。如此看來，連歷史也是勢利的了，但這是不能改變的事實。不過，另一方面呢，誰說這勢利的事實，不亦是一種動力和促進？

現 在，說鄭少欽所走的這條藝術之路，已經成功，其實還不好說的。前面布滿了荊棘，還有著更多的挑戰，我想，這是連他自己也可以充分估計到的。他應該無悔的，因為是自己的選擇，既是挑戰，何曾不也是希望呢？我這些年來，其實認識他的時間並不算長，我是先認識他的哥哥，然後才認識他的，但卻已見識了他在藝術上的不斷努力了。

哪個少年不懷春？鄭少欽的青少年時期，也迷過詩，後來出過一本詩集。他的詩集編得與眾不同，是詩書畫合在一起的，這充分顯示了兩點：其一他總是不願意隨流俗的，其二他在藝術上是很有才華的。那么，他當然可以稱為詩人了。我不知道，現 在他是否還在寫詩。但沒有關係的，當我此刻閱讀他的丹青時，就能夠領略到其中的濃郁的詩意。於是，我恍然大悟：他到底還是一個詩人，只是把詩寫到了畫面之上而已；也就是說，他的畫裡有詩。王維說過，詩中有畫，畫中有詩。這是理想的藝術境界。或者，也正是鄭少欽若干年來的追求。我看他是不斷地希望於此去營造一種詩情的意境的。

近 日，他說要辦一個小展覽，集中地展示近 期所創作的作品。在讀他新作之前，我倒有些漫不經心了。但當真的閱讀時，卻不由得有耳目一新之感。這是一些表現禪的意境的作品。禪其實很難表現的，連文字都是多餘的，何況圖畫？但鄭少欽，卻潛心於此。那么，他的畫面是空靈的，而姿態，當然更重要的還是心態，卻同樣是自由的。於是，我可以得出一個讀後的印象，就是隨字。一切隨緣，正契合了禪的精神。他的這些畫，可以說禪在畫中，卻是更在畫外的，或者是禪在心中吧，而筆墨和紙，則統統都是可以忽略的。(汕頭日報2014年6月22日第七版。作者：任之)

作品欣賞

《碧流》

《藏身無跡》

《觀自在》

《荷衣松食》

《俗游》

《隨緣過》

《一脈通》

《緣起》