趙亞銘

趙亞銘

趙亞銘,中國書法家協會會員,國家文化部老畫家畫院書畫家,中國國家畫院書畫家,烏蘭察布市書協名譽主席(原主席),烏蘭察布市美協副主席,烏蘭察布市現代刻字藝術協會主席。結業於首師大(99)書法碩士研究生課程班;中國國家畫院曾來德書畫高研班;張志民山水畫工作室;范揚山水畫工作室。

基本介紹

  • 中文名:趙亞銘
  • 國籍:中國
  • 民族:蒙古族
  • 出生地:內蒙古烏蘭察布市
  • 出生日期:1956年
  • 職業:畫家,書法家
  • 畢業院校:首都師大,中國國家畫院
  • 主要成就:國畫創作,書法創作
  • 代表作品:國畫,書法
  • 簽約網站:易從字畫網
人物簡介,人物評價,作品欣賞,

人物簡介

趙亞銘,書畫家,蒙古族,1956生人。幼習書畫,現為中國書法家協會會員、中國國家畫院書畫家、烏蘭察布市書法家協會名譽主席、烏蘭察布市現代刻字藝術協會主席、烏蘭察布市教育書畫院名譽院長。分別結業於:首都師範大學“書法研究所碩士研究生班”、中國國家畫院“書法、花鳥國畫高研班”、 中國國家畫院“張志民山水畫工作室”、 中國國家畫院“范揚山水畫工作室”。師從歐陽中石、曾來得、劉牧、張志民、范揚等諸先生。書法繪畫俱佳,尤以焦墨山水畫深受機構和藏家追捧。
趙亞銘
其焦墨山水畫“以書入畫,特別是以草書的筆法入畫,筆走龍蛇,縱情揮灑,以多姿的墨與線結合,潑墨酣暢,千變萬化,收放自如,把寫意精神發揮得淋漓盡致。令畫面渾然一體,達到了跡簡意遠,超然象外的境界。”

人物評價

趙亞銘先生的焦墨藝術
焦墨畫是一種高妙的畫體,它是指中國畫中一種不藉助或少藉助水的滲化作用、不敷彩或敷淡彩的畫法,是中國畫最古老的畫法。焦墨畫屬於中國畫傳統分類(工筆寫意兼工帶寫)中的“寫意” 畫,寫意畫講求神似,主張用意第一,所謂“筆不到意到,筆斷意連,意斷神連”,是中國畫的最高境界。
趙亞銘焦墨山水畫趙亞銘焦墨山水畫
焦墨畫講求以書法筆力入畫,甚至是以狂草入畫,這就對繪畫者提出了極高甚至是苛刻的要求,它要求繪畫者不但具有高超的摹景抽象能力,還要同時具備深厚的書法功力,沒有二十年以上書法功底者往往無力駕馭。中國畫歷來講究書畫同源,元大家趙孟頫曾詩:“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。”繪畫大師李苦禪說:“藝術之最高者當推草書”,齊白石也曾言:“我一生之憾事,是我還沒有達到以草書作畫的地步”。兩位藝術巨擎的話,都在說一個問題:雖然書畫同源,但以書入畫,卻絕非易事。
趙亞銘先生自幼學書習畫,人生閱歷豐富,勤奮加上天資過人,使他具備了獨特的藝術氣質。他常年堅持刻苦習練探索焦墨技法,以書入畫,特別是以草書的筆法入畫,筆走龍蛇,縱情揮灑,以多姿的墨與線結合,潑墨酣暢,千變萬化,收放自如,把寫意精神發揮得淋漓盡致。令畫面渾然一體,達到了跡簡意遠,超然象外的境界。
趙亞銘
趙亞銘在談到繪畫藝術時說:“寫意畫要求‘畫意不畫形’,這正符合道家‘大象無形’的最高境界。這裡所說的‘不畫形’、‘無形’,並不是說什麼形狀也沒有,而是要不‘具象’,是經過畫家高度概括、從具象中抽出的形,是畫家心中的‘形’,它所表現的是畫家的心靈感悟,而不是現實的物理表象”。寫意畫重精神,這種精神既是畫家個人的個性、修養,也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以,寫意畫在強調錶現畫家真情實感的同時,還強調游心於萬物,整體把握客觀世界生生不息的變化韻律,不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛,這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境,又是無我之境;既有相,又不執著於相。有我與無我的統一,才是寫意畫的境界,而要達到這種境界,就要求畫家必須敢於超越客觀物象世界,表現人的精神和宇宙之情。這就是前輩藝術家所說的“外師造化,中得心源”,“心源”就是畫家的內在修養;由“心源”而產生的“心象”,就是寫意畫的造型觀。這種造型觀再藉助高超的焦墨畫法,所體現出的那種或酣暢淋漓、或寧靜悠遠的畫境,體現了中華民族繪畫藝術智慧的結晶。
古人論畫,有“三品四格”之說,指的是“神、妙、能”或“逸、神、妙、能”諸品,把書畫創作分為三六九等,強調唯有“逸、神”之品能入鑑賞。認為失之於逸為神、失之於神為妙、失之於妙為能,能者精也,而“精之為病也”(也就是說:畫的象是繪畫之病)。黃賓虹認為逸品是“離象取神,妙在規矩之外”,這是從神似的巨觀角度提出審美感受的特徵。只有不拘泥於客觀對象的表象----“離象”,才能獲得自然物象的氣質----“取神”,達到“妙在規矩之外”的藝術境界。這“妙在規矩之外”,除了說超脫於物象,還說畫家要有自己的藝術風格和藝術語言。細讀趙亞銘先生的焦墨山水畫作品,你不難發現,先生的作品既無相、又有相;既有傳統的筆墨功夫、又有自己獨特的藝術語言;既有繪畫之美、又有書法之妙;既蒼涼豪放、又靜謐悠遠。作品雖暫時未臻化境,不及逸格,但亦在神妙之間。相信假以時日,必成大器。
趙亞銘
賓虹大師嘗言:“畫貴神似,不取貌似,非不求貌肖也,惟貌似尚易,神似尤難”。中國畫發展的總趨勢,本質上是象徵的,雖其與現實有緊密的聯繫,是從生活感受出發來
創造藝術形象的,但創作傾向最終還是偏重於神似,也就是說,中國畫的終極去處和最高境界還是寫意畫。趙亞銘先生在寫意的路上,憑著他對傳統焦墨畫的熱愛孜孜以求、特立獨行,造極登峰當指日可待。——李軍
趙亞銘

作品欣賞

以下圖片均為趙亞銘書畫作品。
趙亞銘
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