基本介紹
- 中文名：謝爾蓋·帕拉傑諾夫
- 外文名：Sergei Parajanov
- 別名：Sargis Hovsepi Parajanyan
- 國籍：前蘇聯
- 出生地：前蘇聯喬治亞的提比里西
- 出生日期：1924年1月9日
- 逝世日期：1990年7月20日
- 職業：導演
- 畢業院校：全俄國立電影學院導演系
- 代表作品：《薩雅·諾瓦》（Sayat Nova）
- 代表作品：《被遺忘了的祖先的影子》
生平簡介,人生轉折,桀驁不馴,不幸遭遇,友情之作,晚年作品,藝術不朽,主要作品,言論,他人評價,風格特點,詩電影,繪畫感,宗教感,電影年表,
生平簡介
帕拉傑諾夫從小就顯示出他對色彩的敏感和天神一般的繪畫天賦。除了繪畫，從小他就對電影和音樂有著濃厚的興趣。
人生轉折
1945年，21歲的他進入全俄國立電影學院導演系學習，成為一生的轉折點。該校是一所歷史悠久的著名電影學校，為歐洲大陸貢獻了大批電影大師。求學期間，他成為老師杜甫仁科的助手。杜甫仁科是蘇聯詩電影的開創者，塔爾科夫斯基和帕拉傑諾夫都得益於他的教誨。帕拉傑諾夫拍攝了畢業短片《摩爾達維亞的仙女傳說》，從而嶄露頭角。1954年開始，他在杜甫仁科的電影實驗室里拍攝完成了包括《安德里耶什》（1954年）在內的一系列短片，其他短片有：《第一個小伙子》（1958）、《烏克蘭狂想曲》（1961）、《石上一枝花》（1962）等。這些作品在當時沒有影響，帕拉讓諾夫也認為是習作式的作品，尚未形成自己的風格，有的簡直糟糕得不可救藥。
桀驁不馴
帕拉傑諾夫1964年在基輔拍攝了著名的《被遺忘的祖先的影子》（Tini zabutykh predkiv，1964年）。這部作品為他帶來巨大的聲譽，同時也帶來了苦惱。電影根據一部烏克蘭民間史詩改編，想像大膽。這部作品顛覆了前蘇聯的電影傳統，因為先鋒和大膽的姿態，令古板的電影局領導無法接受。1968，他在亞美尼亞拍攝了《薩雅·諾瓦》（Sayat Nova）。這是一部天才的傑作，整部電影幾乎無法用語言來描述，但當局認為太過個性化，被強制重新剪輯，並改名為《石榴的顏色》（Brotseulis kvaviloba）放映。雖然影片的獨特魅力大打折扣，但仍得到國際電影界的一致肯定。由於他的電影思想前衛，超出了當時社會的底線，影響了年青一代的思維，因而上了政府的黑名單。
不幸遭遇
由於涉嫌民族主義傾向、非法倒賣外匯、盜竊國家財產等罪名，1973年12月，前蘇聯逮捕了帕拉傑諾夫，判處他5年徒刑。他的遭遇引起了多國著名藝術家、電影導演的關注並組成了一個營救委員會，成員包括阿拉貢、路易・馬勒、維斯康蒂、費里尼、安東尼奧尼、戈達爾等。即使這樣，帕拉傑諾夫還是在監獄裡度過了一生中最艱難的四年。1977年，帕拉傑諾夫出獄了，但他被要求放棄心愛的電影藝術創作。他四處請求、爭取，希望能再站到攝影機旁，可是得到的都是沒有下文的搪塞之辭。1982年，帕拉傑諾夫再次被投入監獄，罪名是為自己的侄兒進入一所戲劇學院學習而行賄。11個月後他獲釋了，不久被開除出蘇聯電影工作者協會。直到1985年，在喬治亞共和國有關領導人的直接干預下，帕拉傑諾夫才重新獲得工作的權力，他立刻投身到了新片《蘇拉姆城堡的傳說》的拍攝工作中。這是他時隔15年後再次執導影片。
身陷囹圄期間，他創作了很多充滿奇思妙想的貼上畫。如果他不是電影導演，他會成為一位偉大的畫家。
友情之作
1986年帕拉傑諾夫根據詩人萊蒙托夫的傳說拍攝了一部短片《Arabeskebi Pirosmanis temaze》，他把他這部作品和《游吟詩人》（Ashug-Karibi，1988年）一起獻給他志同道合的好朋友塔爾科夫斯基。流亡海外的塔爾科夫斯基客死他鄉，去世的時候心中始終鬱結著一股鄉愁。兩個朋友雖然相處時間不多，卻是心神相通的摯友。帕拉傑諾夫說過：“一想到塔爾科夫斯基就使我痛心。”他為塔爾科夫斯基沒有充分發揮出自己的創作才能而痛心，為這位蘇聯電影的傑出人物最後客死他鄉而痛心。在談到塔爾科夫斯基流亡國外的事時，帕拉傑諾夫在遺憾之餘忍不住自己的不滿：“他是個俄羅斯天才，本該在俄羅斯土地上工作。他不滿意別人刪改了他的劇本，可是我的8個劇本都被刪改了，我也沒想到要出國去！”這與其說是一種愛國主義精神，不如說是帕拉讓諾夫對藝術家的創作與自己民族文化、民族生活密不可分的聯繫的深刻認識。法國《解放報》向他問道：“是什麼促使您不斷地電影？”帕拉讓諾夫答道：“我想在藝術中延續塔爾科夫斯基的生命。”
晚年作品
拍攝於1988年的《游吟詩人》是他最後一部作品。一個窮小子愛上了富家女，為了賺取可以娶自己心上人的錢，他離家，作為一個游吟歌手而流浪。但是他離家不久，對手揚言他已經死去，可是心上人始終對他不渝，一直等了1000天，直到有情人終成眷屬。又一部帕拉傑諾夫風格的電影仿佛是他為自己立傳，但是命運對他太不公平了。同樣坎坷的他始終在尋找自己的心上人。
藝術不朽
牢獄生活影響了他的健康，這位不朽的藝術家於1990年癌症去世。導演費里尼、羅西、托尼諾·格拉、貝爾托魯奇、著名演員馬塞羅·馬斯托亞尼、義大利作家莫拉維亞對他的逝世萬分悲痛。他的家鄉專門為他修建了一所博物館。直到今天，仍然鮮有人知道他的名字，也沒有關於他的任何專著。
主要作品
《被遺忘的祖先的影子》
根據烏克蘭作家科秋賓斯基的小說改編。伊凡的父親被傑諾科人殺死，但是他卻愛上了傑諾科姑娘瑪麗起卡，恩怨糾葛不允許他們在一起。伊凡遠走他鄉，後來才知道，瑪麗已經死了。愛人的死使他痛苦，直到他又娶了巴拉格娜。但是巴拉格娜是個淫蕩的女子，她背著伊凡與一個巫師偷情。最後，伊凡在與巫師的決鬥中死去。
葬禮的場面給人印象最深刻，黑暗陰影如同狂歡的妖魔。黑色的十字架和遙遠的祖先們被遺忘的故事，烏克蘭民族風情在導演的手中又有了豐富的展示。這一切類似與民俗畫一般的東西在導演手中構成了隱喻的符號，通過這些組合到一起，導演執著地描繪出一片遠古。
《石榴的顏色》
電影根據亞美尼亞的民間詩人薩雅·諾瓦的傳說改編。薩雅是十八世紀亞美尼亞著名的吟遊詩人，被人民尊稱為薩雅·諾瓦（歌王）。年輕時候得到喬治亞國王的寵幸，被招入宮廷，成為專門的宮廷藝人。美麗的安娜公主愛上了這個會唱歌的年輕人，他也被安娜所吸引。兩個人相戀的事很快被國王知道，薩雅被放逐。薩雅最後在一個修道院里出家，過著淒涼地生活。直至最後被入侵喬治亞的波斯王國士兵所殺害，兩個戀人再也沒有相會過。
我們只能夠對這部作品進行大致的描述和小心地推測，任何試圖用文字概括這部電影內容的想法都是荒謬的。整部電影沒有一句對白，構成電影的元素是一個又一個的啞謎。在這部電影面前我們顯得淺薄無知，甚至無法解讀那些精彩的畫面。電影混合著亞美尼亞民間藝術，包括這個充滿智慧的民族的偉大傳說、習俗、繪畫、服飾、舞蹈和獨特的音樂。同時受歐洲天主教和東亞回教的影響，亞美尼亞民族有著不可思議的血統和習俗。單從建築上看，他們就混合了歐亞兩種建築風格。兩種宗教力量的大衝撞賦予了這塊土地神奇的傳說，而傳說又構成了電影新鮮的血液。
蘇拉姆城堡的傳說
The Legend of the Suram Fortress 1984年
講述的是一個古老的傳說。古代喬治亞武士世世代代都無法建立一座自己的城堡，直到一個女巫說，前世相愛的人的後代把自己切在城堡中，城堡才能建立起來。杜爾米坎與戀人離別，在異地他鄉飄蕩。後來他的兒子返回祖國，為了祖國的獨立最後在城堡下獻身。影片在基督教與回教的對話當中，真實地再現了民族文化和民族精神。
游吟詩人
Ashik Keribi1988年
帕拉讓諾夫最後一部作品。
帕氏的電影裡始終表現的是一種游吟精神，流浪和命運無常是一個永恆的主題。與前幾部作品的晦澀不同，晚年的大師缺少了先鋒的姿態，電影開始向簡易過渡，我們從中看到了鏡頭的運動，和簡單但是凝練的情節，甚至畫面的構成都顯得更加成熟。
言論
我相信導演是天生來的。這像是個童年的冒險：你在孩子們中主動創造了一個神秘的事物，你觀察事物的形狀來製造東西。你用你的藝術氣質來折磨人。一個導演不能訓練而成，甚至是在VGIK（蘇聯國立電影學院）這樣的電影學校。你不能學會。你必須天生就具有它。你必須在母親的子宮裡就擁有它。你的母親必須是個演員，所以你能夠遺傳到。我的父親和我的母親都是藝術上的天才。
導演展示的是根本的事實，還有它轉化成的想像、悲哀、希望、愛、美麗。有的時候我告訴其他人我劇本里的故事，我問他們：“是我編造他們，還是他們就是真實的？每一個人都回答，它是編造的。不，它只不過是我觀察到的事實。
那個時代的蘇聯電影，不緊緊是我的，就像一個恐怖時期的心電圖。他們是恐懼的心電圖。你失去拍攝電影權利的恐懼，你餓死的恐懼，你也會為你的作品恐懼。
一個法院以超現實主義者的罪名判處我，說我把這個社會看成了個妖怪。把我看作是巴黎聖母院頂上的獅頭、羊身、蛇尾的吐火妖怪，有著厚豬嘴和大蹄子，面朝巴黎上空。或許我就是這樣一個妖怪，面對著令人無限神往的新的一天。
我不需要那種膚淺的榮譽。我的所有電影只有一樣是相同的：風格上的相似。我的生命陳述得足夠了。我不想找個學校教課，誰試圖模仿我都是錯誤的。
他人評價
風格特點
詩電影
把俄羅斯傳統的抒情詩融入影象里，成就影象詩或詩的影象。樂於採用非習慣性的敘事。他的電影的價值在於掀起了一場“美學革命”，打破蘇聯電影的常規與教條，把電影分割成很多個主題，從民族的文化中尋找基石建立自己詩意美學的敘事。導演通過精美絕倫的畫面展示了亞美尼亞民族的詩歌和藝術，他的成功在於詩意的鏡頭作為他表達的方式，他放棄了一般的戲劇敘述邏輯，而是利用鏡頭之間大量的象徵、隱喻，迷一般的啞劇，製造出他獨特的詩歌敘述方式。
繪畫感
在整個電影風格上，帕拉讓諾夫離傳統更遠，更狂野，也更傾向繪畫。在大師的鏡頭裡，飽含了亞美尼亞民族鮮艷的色彩，他那融合著夢幻和哲理的鮮紅。高加索山是亞歐的分界線，比鄰伊朗和地中海的亞美尼亞、喬治亞，顯得神秘而詭異。他的電影也可被稱作繪畫電影，在他的電影中我們看不到鏡頭的運動，他總是喜歡把鏡頭定格在某處，如同靜物寫生一樣，用藝術家的眼光來觀察我們這個世界。而在他表現的這個世界裡，總是充滿了神奇的、夢幻般美麗和不可捉摸的色彩。影象有如一幅幅中世紀的壁畫、或拼貼的畫作，所有的物質都呈現在同一平面上，沒有透視與景深，宛如被禁閉在畫框裡無法移動向外，卻又象向鏡框外作無限延伸。帕拉讓諾夫說：“我始終酷愛繪畫，而且早已習慣把鏡頭當作獨立的繪畫作品。我知道，我的導演藝術會很樂意地融入繪畫。我想，這也許是他的第一弱點，也是第一長處。在自己的實踐中，我最為經常的是採用繪畫式的處理，而不是文學式的，只有就實質而言是繪畫變形的文學才是我能夠企及的。因此，可以說，影片與小說有本質的區別。”我們也能夠看出來，導演對沒一幅畫面都打造得很精緻，沒有一處不是煞費苦心地經營構建的。
宗教感
帕拉讓諾夫的獨特風格來自於他的亞美尼亞血統，那屬於高加索的神話傳說，以及回教與基督教交錯的宗教聖靈，是他所有創作汲取的靈感源泉。他的作品將高加索的草原復活在中世紀的時空下，隱隱透露出一個著魔的宇宙，神秘而詭異，並充滿強烈的儀式性質，人和動物在其中不免淪為犧牲祭品。這些與土地偎依的人物，在帕拉讓諾夫的鏡頭下具有莊嚴的美，乍看儼然如圖畫裡的宗教聖像，而失去了寫真性。而所有人物的心理都沒有加以刻畫，主角通常擺盪在犧牲、服從和熱烈追尋自由中，最終毫無動作，也無作為，只是在土地上生與死，因為帕拉讓諾夫從不以連續性的敘事來描述人物的遭遇。
電影年表
《帕拉傑諾夫：最後的春天》（Parajanov: The Last Spring），1992年（美國拍攝的紀錄片）
《Arabeskebi Pirosmanis temaze》，1985年
《蘇拉姆城堡的傳說》（Ambavi Suramis tsikhitsa），1984年
《石榴的顏色》（Sayat Nova），1968年
《Hakob Hovnatanyan》，1967年
《石頭上的花》（Tsvetok na kamne），1962年
《烏克蘭狂想曲》（Ukrainskaya rapsodiya），1961年
《第一少年》（Pervyj paren），1959年
《Dumka》，1957年)
《金手》（Natalya Ushvij），1957年
《Zolotye ruki》，1957年
《Andriyesh》，1954年
《Moldovskaya skazka》，1951年
