木吉他

木吉他

十八世紀，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法，也就是現在的木吉他。吉他大體上分為3大類：原聲吉他(又分古典吉他)、電吉他、電貝司。《愛的羅曼史》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》《用你的溫柔帶我去流浪》成為一個 時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象徵意義。

基本介紹

吉他起源,吉他分類,原聲吉他類,電貝斯,製作材料,吉他弦,木吉他作品列表,吉他歷史,

吉他起源

說起現代吉他的起源，不可不提西班牙這個國家。在十六世紀，西班牙已出現兩種彈撥樂器，就是吉他和維烏埃拉（VIHUELA），兩者的名稱常被混淆使用。據記載，吉他有四組弦線（三組復弦和一組單弦），而維烏埃拉則有六組，體型亦較大，它們皆用有音格的柄，用羊腸線發聲。後來，有人發明了五弦吉他，並且逐漸普及，而維烏埃拉卻在十七世紀衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再這時得到確立（今天稱為巴洛克吉他）
到了十八世紀，制琴師有在低聲部加用了 一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產生了今日六弦吉他的調弦法。也就是現在的木吉他。大多介紹吉他的書籍上只記錄著它大約起源於公元前 2500 年的彈撥樂器。在出現了各種民族樂器之後，以魯特琴為主流的彈撥樂器在歐洲盛行起來，其中一種被稱為吉他拉的樂器慢慢演變成為吉他，但演變的明確時間並未詳細記載。
木吉他
魯特琴一般為 20 或 22 弦，而吉他卻變成了 6 弦，琴身也變為了 8 字型。Guitar 這個詞是由阿拉伯語的 Guit（表示數字 4）和古代印度語的 Tar（弦）構成，當然也同它的前19 世紀初葉，吉他的弦數總是 5 弦，6 弦的變換不定，直致 1850 年，一位名叫安東尼的西班牙人製成了弦長 850mm，與現代吉他無異的樂器，這才是吉他真正的起源。之後，在西班牙和德國湧現出一批製作吉他的名家。

吉他分類

原聲吉他類

①鋼弦吉他（原聲）②十二弦吉他
③共鳴箱吉他電吉他類
①普通電吉他
②實體型吉他
③匹克型吉他

電貝斯

①普通電貝斯
②無品電貝斯
③斯坦伯格電貝斯

製作材料

1.面板----雲杉（在中國很多的人都叫白松，實際這是非常的俗稱。）
雪杉（或稱紅杉、雪松）
2.背側板----印度玫瑰木
3.琴頸----宏都拉斯桃花心木
4.指板----非洲黑檀、玫瑰木（也有類似黑檀但比它遜色的帶用木---烏木）不少吉他都是使用的是帶用木，卻說成是非洲黑檀。
5.琴碼----巴西玫瑰木
6.琴頭飾片----巴西玫瑰木
7.音孔飾圈----高密度木片段預告飾或鑲貝
8.琴邊細飾線----木線
9.琴邊寬邊飾線----玫瑰木
10.品絲----標準尺寸規格的白銅材料
11.弦軸----旋轉輕鬆的不會卡軸的。有開口式，和包軸式。
12.弦枕橋----獸骨
標準的木吉他有6根弦

吉他弦

一般常見木吉他弦材質分為以下幾種：
1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青銅”， 80/20的成分則是80%銅與20%錫。
特色：最為常見的琴弦材料，音色最為清脆明亮。
2. 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分則是80%銅與15%錫。
特色：與80/20差不多，但音色更為溫暖些。
3. BRASS —— BRASS是黃銅，銅與鋅的合金。
特色：黃銅的聲音溫暖、均一且延音長。
4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青銅”，故稱為磷銅（紅銅），而青銅本身是銅和錫的合金，在此基礎上又混入少量的磷，就合成了磷銅，所以使用磷銅的吉他弦一般會比較貴些，正是由於它的原料和複雜的製作。
特色：手感較硬，但音色較為溫潤
5. STAINLESS STEEL —— 一些低檔琴弦使用此材料，可以理解為“不鏽鋼”
特色：雖然不容易生鏽，但音色卻像“彈棉花”般不敢恭維。
6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻譯過來就是“組合弦（絲和鋼）”，也就是說內部是鋼絲包尼龍。
特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，張力小所以按起來非常輕鬆，音色也相當柔和（是我目前所用過音色最為柔和的弦）
7．NICKEL —— 鎳 達達里奧某些型號的琴弦就用此材質。
特色：音色較為嘹亮。
8. 尼龍弦——有610種之多，但吉他用的弦幾乎都是無色透明、引張強度為l平方毫米約36公斤的尼龍弦。

木吉他作品列表

吉他歷史

木吉他就是我們這裡的原聲吉他，可以說是相對電吉他和貝斯而言，沒有通過效果器而純粹地震動發聲。20世紀80年代是木吉他的黃金時代。
早期，隨著流行音樂的興起，人們從台灣校園歌曲、鄧麗君的情歌以及羅大佑的配器中領略到吉他伴奏的魅力，木吉他開始走進中國；而後巴西電影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中邊走邊唱“行吟詩人”般的歌者形象，成為一代青年追逐的時尚；與此同時，塞戈維亞的古典吉他獨奏，丹佛的鄉村音樂，張行的彈唱風靡中國，《愛的羅曼斯》、《故鄉之路》和《恰似你的溫柔》成為一個時代的經典，這對吉他的風行無疑具備了某種象徵意義。鼎盛時期，吉他彈唱比賽層出不窮，國家電視台也舉辦古典吉他講座推波助瀾，世界級吉他大師則頻頻造訪上海、北京。
那個時候，誰也說不清中國到底有多少把吉他，城市街頭到底有多少路邊吉他手（這種現象，還導致了電影《路邊吉他隊》/《邊走邊唱》的誕生）。對當時的年輕人來說，沒有吉他的生活就像如今沒有電腦一樣，是無法相象的。
可惜的是，進入90年代，木吉他逐漸式微了。如今，我們已經難見到懷抱吉他的馬路歌者；即便在高校，木吉他的數量也少得可憐；古典吉他的獨奏音樂會則簡直無處可尋。那令人迷醉的金屬弦的脆響已隨風飄去，這不能不使像我這樣的吉他愛好者深深地感傷。
在這樣一個瞬息萬變的時代，一種樂器的興衰實在算不了什麼。畢竟，一個時代有一個時代的主流音樂。更何況，木吉他的由盛而衰還有著其深刻的內在原因。
比如，就伴奏而言，電子琴已可以取代它相當一部分功能；而其和聲的豐富程度，則又不及提琴和鋼琴。從外在的氛圍來講，生存的激烈競爭、娛樂形式的多樣化，大眾傳媒的無孔不入，占據了人們太多的時間，能夠靜下心來學習一種樂器的人已經是越來越少了。
可是，我們是否意識到，木吉他的消失，其象徵意義不僅僅在於它的本身，相當程度上，它還代表著一種屬於我們自己的音樂——民間音樂的式微甚至終結。
實際上，當我們在極度疲憊後去唱卡拉 O K的時候，我們已經感覺到手中缺了點什麼；即便在有機會去欣賞國際一流的交響樂演出時，我們在內心深處也有過這樣的苦悶：這些音樂“生活在別處”，屬於我們自己的音樂在哪裡？
木吉他曾經代表的，正是這樣一種發自內心深處的、自我宣洩的、徹底平民化的音樂。懷抱吉他，這起初就使得樂器與人有了一種無比的親近感；從音樂的元素來說，民謠吉他分解和弦的純淨、抒情和感傷，最適合於表達內心涌動的情感，諸如浪漫的愛情、孤獨和抑鬱；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是來自遙遠天堂的迴響），也從不曾有過歌劇或鋼琴協奏曲的奢華，它往往以一種音樂小品的形式溫柔地傾訴。正是因為這些，木吉他才既屬於你，也屬於我，屬於大眾和民間。

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