《莫扎特！》是由米歇爾·昆策編劇、西爾維斯特·里維作曲的德語音樂劇，1999年首演於奧地利維也納。該劇於2016年12月首次來到中國，在上海文化廣場連演40場，2025年以音樂劇版音樂會形式在中國上海、廣州及北京巡演。作品取材於作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的生平，由奧地利維也納聯合劇院與北歐視野娛樂聯合製作。
該劇通過莫扎特與父親利奧波德的代際衝突、與科洛雷多主教的矛盾，展現其天賦與人性間的撕裂感，並引入象徵內心外化的“小莫扎特”阿瑪德角色。全劇包含53首融合現代搖滾、流行樂與古典元素的原創歌曲，刻意規避莫扎特本人作品。舞台設計以中央鋼琴為核心視覺符號，配合LED螢幕與管弦樂隊現場演奏，演員身著維也納原版服裝呈現。導演吉爾·梅莫特通過多視角敘事，塑造了具有存在主義哲思的"洛可可時代搖滾巨星"形象。
基本介紹
作品主題,音樂與作曲,發展歷程,劇情簡介,
作品主題
該劇以“靈與肉的永恆追問”為切入點，探討了莫扎特在世俗與理想間的掙扎，包括與父親利奧波德的情感衝突和與僱主科洛雷多總主教的矛盾。與法語音樂劇《搖滾莫扎特》聚焦於對外部世界的抗爭不同，該劇將藝術視角轉向內在，呈現天才音樂家軀殼下痛苦掙扎的靈魂。劇中，莫扎特父親通過唱段《沒有人像我這樣愛你》，展現了父愛中混雜的控制、期許與情感綁架。音樂劇以獨特的視角刻畫了一位與所處時代格格不入的叛逆者，並探討了在“長大”與“成熟”間的糾結與掙扎，這被視為個人成長過程中的常見議題。歌詞如“如何驅逐內心？如何將我避棄？”（源自德文原詞）強化了這一主題，強調陰影作為天賦與人性掙扎的隱喻，呼應莫扎特在追求人性與音樂使命間的衝突。劇中通過“小莫扎特”阿瑪德這一角色，作為莫扎特的另一個自我，象徵其內心外化的勤奮與陰影，體現辯證精神，且貫穿劇情而不干擾音樂呈現。這一角色的具象化呈現，旨在探討天賦究竟是恩賜還是詛咒的核心命題，其唱段《人要如何逃離自己的陰影》正是這種內在撕裂感的表達，表明莫扎特終其一生都在與自己的天賦（陰影）搏鬥。這使得作品超越了名人傳記的範疇，深入探討了自我認同、家族期望與個體自由之間的永恆矛盾，賦予了音樂劇一種哲學探討的氣質。
音樂與作曲
發展歷程
1999年，德語音樂劇《莫扎特！》首演於奧地利維也納，以熾烈的情感與磅礴的敘事，呈現了一場關於天賦、自由與毀滅的史詩。
2016年12月，《莫扎特！》曾作為文化廣場的年末大戲首次來到中國，被觀眾譽為"神作"，在上海文化廣場連演40場。
2025年12月10日至14日，上海文化廣場再度呈現該劇的音樂劇版音樂會形式。此次演出被觀眾描述為"更像樂隊在台上的舞台簡化版音樂劇"，包含現場趣味細節如阿瑪德收玫瑰花時落下一朵。主演Samuel對莫扎特角色的演繹呈現從游離者到融入人群的變化，劇中意象和重唱的運用也引發觀眾討論。然而，首演場因主演感冒導致口碑一度崩盤，但後續演出中口碑逐漸回升。
2025年12月17日至21日，德語原版音樂劇《莫扎特！》以音樂劇版音樂會形式在廣州大劇院上演6場，作為2025年“灣區音樂匯”的展演劇目。
2025年12月，德語原版音樂劇《莫扎特！》音樂劇版音樂會首次登入北京天橋藝術中心。
劇情簡介
該劇揭開了莫扎特“古典樂神童”的標籤之下，作為凡人的另一面——那個會為自由抗爭、會因才華所困、會在世俗與理想間掙扎的真實靈魂。
