荒誕戲劇

荒誕派戲劇是20世紀50─60年代在法國興起和形成，而後流行於西方戲劇舞台的一種文藝思潮流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇衝突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關係是無法溝通的。

基本介紹

• 中文名：荒誕戲劇
• 興起時間：２０世紀５０─６０年代
• 興起國家：法國
• 作品主題：現實的醜惡恐怖，人生的痛苦絕望

起源與概述

荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統的戲劇流派。

相關歷史

荒誕派於1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林(1918年生)寫的《荒誕派戲劇》而得名。1950年5月11日，巴黎上演了尤金·尤奈斯庫一部離奇古怪的獨幕話劇《禿頭歌女》，演出使劇場僅有的三名觀眾瞠目結舌，且很快轟動了巴黎劇場，有人稱它是“對一切傳統戲劇的嚴重挑戰”，是“天才的作品”。《禿頭歌女》的上演，標誌著荒誕派戲劇的誕生。尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人，荒誕派的經典作家。1912年生於羅馬尼亞，父親是羅馬尼亞人，母親是法國人。他的童年是在法國度過的。1925年回羅馬尼亞，因為他討厭他周圍的人像染上了瘟疫似的染上了法西斯狂熱。1938年赴法國從事法國文學的研究，並定居法國。他經常看戲，對戲劇逐漸反感，認為傳統戲劇是虛偽的陳詞濫調，應該“衝破墨守成規的‘傳統主義’的桎梏奔向自由天地”，宣稱戲劇是“內心鬥爭在舞台上的一幅投影圖”。尤奈斯庫寫了40多部劇本，主要有《禿頭歌女》(1950)、《未來在雞蛋中》(1951)、《椅子》(1952)、《阿麥迪或脫身術》(1953)、《新來的房客》(1953)、《不為錢的殺人者》(1957)、《犀牛》(1958)等等。阿達莫夫(1908—1970)、讓·日奈(1910年生)、品特(1930年生)、愛德華·阿爾比(1928年生)、貝克特(1906—1989)是荒誕戲劇的代表作家。

評價

荒誕派作家認為世界是荒謬的，人生是毫無意義的。因此，現實的醜惡與恐怖，人生的痛苦與絕望，就成了荒誕派作品百唱不厭的主題。

“從廣泛的意義講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理”。荒誕派戲劇家認為“荒誕”是世界的本質，“非理性”是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇衝突，有的只是一群被世界擠扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂而無邏輯。荒誕派劇作家提倡“純粹戲劇性”，認為“藝術家通過直喻把握世界”。尤奈斯庫宣稱：“我試圖通過物體把我的人物的局促不安加以外化，讓舞台道具說話，把行動變成視覺形象……我就是這樣試圖伸延戲劇的語言。”在這樣的戲劇觀指導下，荒誕派戲劇的道具使戲劇的“直觀藝術”特點發揮到極限，產生振聾發聵的荒誕效果。