第一屆上海國際藝術節於1999年11月1日至12月1日在上海舉行。活動內容包括舞台藝術演出、文化藝術展覽、民眾文化活動和各類藝術品交易等。
基本介紹
- 中文名：第一屆上海國際藝術節
- 外文名：The first Shanghai International Art Festival
- 地點：上海
- 時間：1999年11月1日至12月1日
- 類型：藝術節
基本信息,舉辦背景,表演劇目,
基本信息
首屆中國上海國際藝術節於1999年11月1日至12月1日在上海舉行。活動內容包括舞台藝術演出、文化藝術展覽、民眾文化活動和各類藝術品交易等。
舉辦背景
上海國際藝術節是由中華人民共和國文化部主辦、上海市人民政府承辦的國家級國際第7屆上海國際藝術節藝術節。中國上海國際藝術節設組織委員會，作為主辦藝術節的領導機構。組織委員會設立常設工作機構，承擔籌劃和組織中國上海國際藝術節的具體工作。中國上海國際藝術節舉辦地點為上海，每年舉辦一屆。原則定於每年11月舉行。上海國際藝術節的宗旨是:吸引世界優秀文化，弘揚中華民族藝術，推動中外文化交流，繁榮文化市場。
表演劇目
1、歌劇《茶花女》——英國皇家歌劇院、上海歌劇院等
由著名作曲家威爾第根據小仲馬的小說改編作曲。於1853年首演。百餘年來盛演不衰，已成為義大利歌劇中最受歡迎的經典保留劇目。此次在藝術節期間演出的《茶花女》由英國皇家歌劇院、上海歌劇院、上海交響樂團聯手推出。由成功指揮上海大劇院開台歌劇《阿依達》的義大利著名指揮家保羅.奧爾米擔任指揮，英國皇家歌劇院著名導演屈克·揚執導。
2、音樂劇《未來組合》——四川人民藝術劇院
備受媒體關注的我國第一部青春校園音樂劇《未來組合》，作為國內首批參演節目來滬獻演。該劇是此次藝術節中唯一一台反映青年學生校園生活的作品。
《未來組合》以歌唱和舞蹈的形式，塑造出一群充滿朝氣的青年學生形象，講述了他們關於面對生活、面對親情、面對友情、面對選擇和被選擇的故事，在故事的背後揭示出如何做人？做人的原則是什麼？這樣一個深刻的主題。
該劇是車亭繼創作《船過三峽》之後又一力作，被列為四川省慶祝建國50周年的
重點劇目，由廣州著名導演熊源偉執導。全劇20餘首旋律優美的歌曲則出自著名音樂人李海鷹之手，舞蹈設計是曾獲文華大獎《遠山的花朵》的編劇之一馬東風。由四川人民藝術劇院演出，這群小演員與劇中人物年齡相近，演起來自然生動，貼近生活。
青春校園音樂劇《未來組合》已得到廣泛的好評，也定會受到上海青年學生的青睞。
3、越劇《西廂記》——浙江小百花越劇團
從古典名作改編的越劇《西廂記》描寫張生與鶯鶯突破封建社教私定終生的恩愛故事，演繹千載，至今不衰。該劇曾獲中國戲劇界最高學術獎—中國戲曲學會獎等一系列大獎。
浙江小百花越劇團於八十年代初創辦以來，在繼承傳統的基礎上，博採眾長，開拓創新，形成了自己獨特的演藝風格—富青春活力於藝術創新，賦古典戲曲以現代舞台綜合美感，劇團擁有茅威濤等多名國家一級演員。
4、藏劇《文成公主》——西藏自治區藏劇團
《文成公主》以西藏獨特的表現手法，再現公元七世紀中葉，吐番贊布松贊乾布憑其超凡的智慧娶得文成公主，實現唐番聯姻的動人史詩，表達了對藏漢人民團結和睦、親密友好的美好祝願。
該劇融合優美動人的故事情節、色彩斑斕的藏族服飾和舞台美術、獨具特色的藏戲表演和豐富多彩的民主民間藝術，使藏戲這一古老的傳統藝術實現了新的審美價值。
5、曲劇《煙壺》——北京曲劇團
北京曲劇是建國初期由魏喜奎等老藝術家創始，由老舍先生提議定名的新劇種，是北京唯一的地方戲， 最擅長演"現代戲"、"清裝戲"。曲劇風格新穎，表演樸實，生活氣息濃郁。其唱腔以單弦牌子曲為主，吸收了北方曲藝和民間曲調，通俗易懂，旋律優雅，說唱結合，韻味獨特。
《煙壺》以濃郁的京腔京韻講述了一個寧願失去雙手也決不出賣尊嚴的工藝師傅
的故事。
6、梨園戲《董生與李氏》——福建省梨園戲實驗劇團
富戶彭員外臨終之時，恐其妻李氏移情再醮，密囑其鄰塾師董四畏暗為“監管”。董乃久困場屋之冬烘生也。因葬母借貸於彭，無奈應允。窺探李氏行止，遂成“每日功課”。董不禁為李氏才色所動。某夜，董登牆窺李，見其月下窗前，一改昔日縞素，元人小令，低吟淺唱，且移燈西廂，遂疑有姦情。董不忘彭之囑託，逾牆排闥而入。誰料西廂內外，唯李氏一人。董自驚唐突，正匆惶欲退，忽遭李氏一陣“有賊心無賊膽”之嬉笑怒罵。董震聾發聵，頓悟李對己苦心。兩人遂有偷期之秘。但董想及彭，是夜事竟不諧。翌曰，董又上墳向彭“述職”。自覺“書生暗室欺心”。董在彭魂威逼下，跪地受責。彭魂擲劍令董“代行家法”，戮殺李氏。董哀求未果，衝冠一怒為紅顏，嚴詞痛斥彭之不仁不智，致人不信不義。並規勸彭甘於消亡。彭懾於儒生凜然正氣，含憤隱去。董生李氏，終成夫妻。
7、花燈戲《卓梅與阿羅》——雲南蘭溪花燈戲劇團
根據莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編
雲南省玉溪地區花燈戲劇團成立於1952年，演職員除漢族外，還有回、彝、白、蒙、佤、納西、拉祜等少數民族，《卓梅與阿羅》曾獲"97曹禺戲劇優秀劇目獎"。 一出流傳百世的經典愛情悲劇，上演在一個古遠的彝族山寨……
8、川劇《金子》——重慶市川劇院
根據曹禺名著《原野》改編
由中華人民共和國文化部主辦、上海市人民政府承辦的’99首屆中國上海國際藝術節作為上海重要的文化藝術活動之一，以吸收世界優秀文化、弘揚中華民族藝術、推動中外文化交流為宗旨，是一次面向世界、群英薈萃的國家級文化盛事．入選參加藝術節活動的劇目均是經過再三甄選，精心錘鍊的藝術佳作。此次，由重慶市文化局選送的，由重慶市川劇院創作改編的近代川劇《金子》（改編自曹禺名著《原野》），就是一部忠於原著，但又經過了大膽革新，具有很高藝術價值的藝術節重點劇目之一。
川劇《金子》在遵循曹禺原著《原野》的基礎上，將悲劇人物“金子”的情仇愛恨作為主線，將原先的“復仇戲”改編成一部“內心戲”，著力揭示那個年代裡婦女的磨難和掙扎，反映了以“金子”為代表的婦女對自由、美好生活的渴望。女主角“金子”由曾經榮獲中國戲劇最高獎——“梅花獎”的著名演員沈鐵梅飾演，其唱腔華麗，扮相秀麗，可謂“唱作具佳”，活脫脫把個風華正茂、善良可人又略顯潑辣的青年少婦表現的淋漓盡致，感人至深。劇中還運用了富於特色的幫腔及“變臉”、 “藏刀”等傳統絕活表演，
更令全劇增色不少，是近年戲曲舞台上又一部不可多得的佳作。
9、黃梅戲《徽州女人》——安徽省安慶黃梅戲二、三團
安慶市黃梅戲二團始建於1957年，該團創作首演了一大批黃梅戲精品，並造就了一代又一代黃梅戲藝術家，這年來更湧現出以韓再芬為代表的一批藝術新秀，將黃梅戲藝術推向了新的高峰。
《徽州女人》依“西遞村版畫”作劇，展現出一個閉塞古老的村落，一位善良美麗的女子，一段哀婉動人的故事。
10、京劇《寶蓮燈》——上海京劇院
古時，三聖母與兄長二郎神在華山修煉千年。儒醫劉彥昌誤入仙境，與聖母邂逅，相互愛慕。為保彥昌安全下山，聖母慨然藉以寶蓮神燈。
二郎神指斥三聖母不該萌動凡心，並以老母當初私下凡塵，受天庭嚴懲的教訓相告誡。三聖母為探究人間真相，以追燈為名，偕侍女靈芝下山。
聖母與劉彥昌在山村相會，同賞元宵花燈。兩心相印，聖母決定長留人間。
翌年，三聖母生子沉香。二郎神率天兵問罪，擊毀寶蓮燈，將三聖母抓回華山，把靈芝化為青石。靈芝留下遺言：要救三聖母，必須重煉寶蓮燈……
三聖母在煉獄中備受煎熬，仍念念不忘親人。幽囚冰窟的老母以勸說女兒為由，藉機把用心血煉成的通靈寶鏡交付三聖母，助其魂游家園。
仙境方過幾日，人間倏忽十載。劉彥昌父子苦煉寶蓮未成，與三聖母魂魄相會於夢中，方知聖母被壓華山。在靈芝石啟示下，劉彥昌以身投爐，終於煉成寶蓮燈。
沉香含悲忍淚，舉起寶燈化成的如意金斧，勇登華山，力克天兵，鬥敗二郎神，劈開華山，救出三聖母。人間真情，長存不滅。
11、越劇《紅樓夢》——上海越劇院
上海越劇院於1950年建院以來，因其創作，改編的400餘出傳統戲和現代戲，以及以袁雪芬為代表的一批著名越劇藝術家而屢獲殊榮。
新創作的新版越劇《紅樓夢》由上海大劇院紅樓藝術有限公司製作。在大製作的舞美場景襯托下，“寶黛”的愛情悲劇，被越劇這一最善演繹細膩情感的劇種展現得淋漓盡致。
12、話劇《生死場》——中央實驗話劇院
這本稿子到了我的桌上，已是今年的春天，我重回閘北，周圍又復熙熙攘攘的時候了，但卻看到了五年以前的哈爾濱，這自然還不過是略圖......
然而北方農民對於生的堅強，對於死的掙扎，卻往往已經力透紙背，女性作者細緻的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。——魯迅
