基本介紹
- 中文名：空山鳥語
- 作曲者：劉天華
- 發行時間：1928年
- 演奏樂器：二胡
- 出處：《劉天華二胡曲》
樂曲內容,創作背景,評價鑑賞,引子,第一段,第二段,第三段,第四段,第五段,尾聲,演奏技巧,社會影響,作者簡介,
樂曲內容
《空山鳥語》全曲共五段，另有引子和尾聲。引子慢速帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻劃出一種幽渺、靜穆的意境。第一、二段的音樂清新活潑，氣氛活躍。第三、四、五段運用各種擬聲的表現技巧，生動形象，展現出一幅鳥聲四起。爭相飛鳴的喧鬧情景，表達了人們對美麗大自然的熱情讚頌。尾聲部分再現一段旋律，末句採用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表現人們對美好生活的熱切追求。
樂曲開始的15小節是引子部分，是由7+8兩句構成的廣板，預示了主題的音調。引子經過短小的加速連線進入第一段快板，第一段為起、承、轉、合四句，即全曲的主題，是合尾式二段體結構，相當於西洋的帶再現二段式。其中主題中的第16—31小節是第一樂段，是同頭異尾的8+8上下句結構。第32—47小節是第二樂段，由8+8的上下兩句構成，是第一樂段衍展和收束。第二段是主題的衍展，句式衍變成為8+8+8+8四個等長的樂句。第三段句式基本與第二段相同，為8+8+8+7句式，回原快板速度，提取了主題中四度八度的音調和第二段落的音調加以變奏。最後結束在徵音上，形成一個開放性樂段。樂曲情緒稍加變化，進入了由6+14兩句構成的第四段，提取了主題的四度跳進音調加以變奏，並使用了大三和弦分解的三連音西洋曲調。第五段為完全模擬鳥叫的散板段落，是主題的繼續變奏和音樂的收束，各樂句清晰，但各句的長短不規整，也是樂段結構。尾聲再現了主題的第一個樂段，最後有4小節琶音式的大三分解和弦補充。
從整體上來看，《空山鳥語》採用了極具中國傳統音樂特色的多段式結構，全曲以第一段為基礎進行重複變化和自由展衍，這種創作手法為中國音樂的常見模式；最後的尾聲再現了第一段，結束部分加入了大三和弦分解音型，形成帶有西洋式的三部性結構思維，加強了全曲的統一。
創作背景
《空山鳥語》初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題采自於唐王維《鹿寨》詩：“空山不見人，但聞人語響。”這首曲子是劉天華先生十大名曲里技巧最難的一首。劉天華先生把古詩“空山不見人，但聞人語響”改為“空山不見人，但聞鳥語聲”。劉天華先生的故鄉江陰有一座山叫黃山，滿山都是竹林，鳥語花香，非常美，這首曲子就是作者根據當時的情景創作而成。它雖然在劉先生的十大名曲中排在第七，發表於1928年，但實際上它應該是劉先生的早期作品，應該排第三名。
評價鑑賞
《空山鳥語》在曲式上繼承了民族音樂的“散—慢—中—快—散”的結構思維，但又有所突破。具體地說，在速度布局上變化為“慢—快—散—快”的布局；在音樂材料布局上有所變化，即樂曲的最後不是傳統的散板形式，而是主題的原速再現。
引子
引子部分為全曲主題的呈示段，這部分旋律全都採用前倚音音型，但絲毫沒有枯燥感，原因在於作者講各個倚音做了長短不一的變化而致，時值長短不一的倚音與高八度音的重複，好似模擬了在空寂的大自然中，鳥兒們不時從某個角落鳴叫一聲，回音隨即有從山谷的另一頭悠然傳來……山谷的幽遠、鳥鳴的清脆，在這僅僅三個音的形象描繪下得以活靈活現。這十五個音相互間的音程關係為四度、五度和八度三種，以上三種音程關係為樂曲在每個段落的展開與陳述過程中具有非常重要的基本主題作用，也是統一各段落音樂材料及音樂形象的重要基礎。
第一段
第一段上段開始兩小節延續了引子最後兩小節的旋律音，旋律線條圍繞徵音上下起伏有秩，分段處以四度緊接八度的兩種音程關係跳進進入下段的音樂發展。下段音樂的上下兩句音樂材料直接各自來源於上段的第一小節和第四小節。本段一開始的速度承襲引子部分的慢速，後逐漸加快，仿佛是山谷中的鳥兒們被開始時近時遠的啼鳴所引發了高歌的興趣，一擁而上，一派活躍生氣盎然而起。上下兩段的分段處，均為四度和八度的跳進旋律進行，與引子部分中的音程關係形成貫穿呼應。這裡的跳進音程的運用，不僅形成句逗、段落間的停頓劃分，也是預示了後端大量採用這一主題式音型的使用，使得音樂形象更加統一。
第二段
樂曲緊接著進入第二段。第二段音樂開始的四個小節是由第一段的開始部分放大而成，經過使用句句雙、緊縮手法（並加入偏音的使用）以及音階下行與“魚咬尾”並用的旋律寫作手法，以重複呼應第一段開始部分的音樂材料進入反覆演奏，音樂材料的搭配使用既有新奇，又十分嚴謹有序；音樂情緒進一步豐富生動，旋律此起彼伏，具有強烈的音樂層次感，在這段更廣範圍衍展出來的新樂段里，作者仿佛使我們看到群鳥飛翔、互相追逐嬉戲的動人情景。
第三段
第三段一開始就繼承了引子主題部分的五度音程關係，這一段主要以跳進旋律進行為主，好似充滿活力的鳥兒來回串跺的活潑場景展現在眼前。速度變回原來的快板，提取了主題中四度、八度的音型特徵和第二段落的音調加以變奏。此段每小節基本完全採用了雙向回歸（即以徵音為“軸點”，向上進行的音調最後返回到徵音；向下進行的音調最後也返回到徵音）到徵音的音型。
第四段
第四段旋律提取了主題四度跳進音調加以變奏，完全運用大三和弦分解形式，以徵音與宮音相互交替的倚音音型開始，使用分解大三和弦的三連音形式，在快速的借鑑撥弦樂器中使用的同音輪指技法的演奏中仿佛描繪了眾多鳥兒爭相啼叫，鳴叫聲形成錯落層疊的音響。
第五段
第五段一開始音樂素材承襲了第四段中的徵音———宮音的交替，接下來的音樂材料直接來源於第二段的結束部分。本段大量滑奏技法的演奏，並運用大跳進行，以及音區、音色上的變化對比、靈巧的裝飾，惟妙惟肖地描繪了來自不同角落響起的鳥啼聲，不同鳥叫聲描繪了不同鳥兒的特徵，器中高八度重複，意在渲染空谷回聲的意境，並與引子主題形成遙相呼應。
尾聲
尾聲段落再現了第一段的開始部分，結束句再次使用了大三和弦的分解形式，速度漸慢，全曲在明快的音樂情緒中結束。
演奏技巧
注重動作和聲音的感覺。《空山鳥語》中，引子慢速並且帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻畫出一種幽渺、靜穆的意境，令人神往。這就是演奏者快速運弓、換弓靈活的完美體現，展現了劉天華精湛的演奏技藝。動作是掌握技巧的要領，是演奏中音樂表現的基本手段。因此，動作是否規範直接影響著演奏效果的好壞。手部動作分為：一是左手動作，即自然放鬆，手心朝下，按音的四個手指彎曲向下，按指要有獨立性，指力要具有柔韌度；二是右手的力的感覺，包括用力方向和行弓長短兩個方面。握弓的四個手指形成的力點是由肩而下的，形成一種壓力和反壓力，拉奏內外弦時要有內掌外挑之感。在樂曲演奏中，演奏者的大腦支配著音樂轉變為動作的整個過程，需要演奏者用心感受聲音，避免緊張或多餘動作，找到掌握弓子的壓力和左、右手協調一致的動作感受。如做快速運弓和換弦動作時，運弓動作大致分為“手指主動”、“小臂主動”與“指腕結合”等形式，在保證音質的同時，能讓人產生舒服、輕鬆之感。
注重技巧和對音色的感覺。《空山鳥語》中劉天華在對各種鳥類鳴叫聲的詮釋中就是運用了大量的滑音和裝飾音，演奏者利用二胡的多變音色來體現百鳥爭鳴的熱鬧景象，把技術巧妙地結合起來用於表現音樂內涵，體現出完美形態的音樂藝術。技巧是演奏動作的協調與運用。而對音色的感覺，是演奏者處理音樂作品的應變能力。不同的技巧奏出的音色是不同的，而能否奏出豐富的音色變化，則是由演奏者思維支配下的技術掌握所決定的。二胡的音色豐富多變，涉及各種滑音、裝飾音以及柔弦和弓法變化等方面，這些技巧在眾多的音樂風格中常以不同的組合形式出現，使演奏更具表現力。
社會影響
1924年冬，《空山鳥語》一曲在北京大學附設音樂傳習所師生音樂演奏會上初次演奏，深受廣大師生歡迎。譽滿京華，名聞遐邇，久已成為膾炙人口的名曲。1928年，《空山鳥語》定稿發表。1993年獲中華促進會“華人20世紀音樂經典作品獎”。
從劉天華的作品中也折射出了中西音樂結合觀念的可行性與重要性。《空山鳥語》在技術上和思想上都明顯領先於時代，借鑑很多新的創作手段和方法，追求作品的思想性。他極大地發掘了二胡的表現力，引入新的技巧、改革樂器、改進記譜方法等都對二胡演奏藝術起到極大的推動作用。同時他將二胡從民間引入大學講堂，建立二胡學科，倡導規範教學，對二胡的傳承和發展作出巨大的貢獻。
劉天華先生