《畫脈在心》是孫峰著作的一本圖書，isbn編號：978-7-7800-4103-4，由線裝書局單位出版。
基本介紹
- 中文名：畫脈在心
- 作者：孫峰
- 出版時間：2025年
- 出版社：線裝書局
- ISBN：9787780041034
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
畫脈在心，人物山水花鳥禽魚是一個生命共同體，各自命脈相互依存、密不可分，必須遵循自然生長和發展規律。論畫同矣，應有傳統依據和評判脈向及標準，堅持不失傳統是一個以心畫為主體的系統思想。
這本《畫脈在心》( 2024年版)是作者蒐集挑選整理了歷時近6年積攢留存下來的美術作品320餘幅，編輯時日6個月多，是編印成繪畫圖文版的精裝本。
該書籍選用16開本，總計 311頁，便於攜帶和翻閱方便。裝幀採用精典的鎖線圓脊版面編排在色彩搭配上精心作了同類色、調配色、對 比色、互補色搭配，時尚性、點線面運用，可使每個版面體現出心境平和及清新感，視覺美感很好。在紙張上，採用了純木漿抄造，質感古樸而高雅，紙質均勻、紋理自然細膩、柔韌性好，印刷效果絢麗而溫潤，色彩還原性強。
您閱讀這書，一定會忍不住一直看下去，作者會一步步告訴您，創作的根基在哪裡工具的使用、常用材料介紹、顏料的用法、落款規範要求等，內容詳實。重磅是作品賞析部分，每一幅都是精品，作品畫面很容易牽住你的眼神兒多看會兒，欲離又止步不前。毫不誇張地說，會讓讀者淨心到在迷茫中找到自己，只想一口氣翻完了還想多看幾遍，哈，甚至沉浸其中成為這本書的主人，也讓自己以為能把自己的生活用畫的形式表現出來，也能成為一名大畫家。
這書不是一本普通的書，看了賞心悅目、很養心，既是一本教科書、一本生活百科書，又是時尚引領的一本書。初稿打磨了一個多月，作者也是在每一次調版中現身參與其中，周內上班，業餘時間不辭辛苦地來回近三個多小時的路程來到我們辦公室親自跟著一起調整順序、梳理作品，細心至排版結構、細節顏色的搭配，甚至增添刪減每張圖的點綴細節。這本書的編排打破了以往傳統的圖與文的排版方式，創新了前進百年也不過時的版式，會讓更多人喜歡。每一幅作品都做了恰到好處的、耐人尋味的點綴，傳統紋樣的添加給了作品錦上添花。
序言
畫畫和音樂都是需要一點天賦的，當你童年開始覺察自己有那么單純的一點興趣的時候，乃是有希望走向專業的一大步。
--孫 峰
“您是從小就喜歡畫畫嗎，畫多久了，是中國美術家協會會員嗎?”，這是與觀者交談被常問的話。對於許多人來說，收藏名家名畫成了一種品位、身價、時尚或炫耀的興趣。書畫作為一種中國傳統文化藝術，它對人的修養、審美及身心健康都有著多方面的益處。自幼受家庭氛圍影響或是受宣傳展覽環境薰陶或是見過某位先生揮筆作畫的一瞬間時，都會通過感官在腦海和心理上有潛意識增加對美的感知度，我稱之為美學細胞記憶。即便長大後不從事美術專業，也會在生活和工作中對美的東西有相應的好感，這就是興趣。畫畫是個動態的學習創新過程，過去、現在和將來都是一直在保持學習和不斷豐富自身經歷中點滴積累養成的，畫品亦隨之提升。我最初只是一點興趣，後大學畢業參加工作也堅持利用業餘時間自學繪畫，後有了“即便是業餘愛好也要發揮到極致”這一想法，在2018年開始業餘學習創作投稿參加全國美展及省(市)級展覽，至2024年堅持近6年，最終經公示符合評審條件被中國美術家協會中國工筆畫學會分別批准成為中美協會員(美術創作類)、工筆畫學會會員。
畫畫之餘我會翻閱諸多美術史資料，深入閱覽理解中國畫在未來將是什麼樣的審美，是否有它本真的衡量標準。我每看到古代名家名畫時就覺得很感興趣，古人能用簡單的毛筆蘸墨寫出耐人尋味的美麗畫面，又能讓人感受到畫裡有氣韻、有詩意、有法度，非常值得後輩們學習。可在這種創新發展的潮流里，人們是否已淡化對傳統藝術的學習，還能知多少、會多少，以後的走向如何?閱讀這本書會讓您感興趣忍不住多翻幾頁，該版本記敘了畫者本人這些年的藝術生活感受，現剖白於讀者面前，將國畫最核心的話題作一微述。讀之有道，其實學國畫是先人門學習傳統、學詩文、學國學，從中思考和尋到既屬於個性發揮又被業界成功者認可的繪畫語言。學國畫與學音樂明顯不同，學音樂的朋友相聚一起切磋才藝時，誰聽出哪個音準有問題會當場指出和即時糾正;而與畫畫的朋友在一起也許是人情世故的原因，多是表揚多、互相恭維吹捧多。現實中畫者的才藝是相對獨立和彰顯個性的，沒有什麼是非與對錯，畫的是個性心境，從品畫能感受出每個人的修養學識及理解深度等。
近代畫藝與古代相比值得思考的問題很多，論國畫的寫生和創作，古人是遊山玩水間化於心並寫出印象里或想像中的山水林石及花竹禽魚，不像是西方人畫石膏像那樣把寫生實景實物得來的東西作為國畫。若是把具像的各細節都畫的很全面就會畫得刻板、比較固化，這樣的表現會脫離古代畫論里的似與非似間、意到筆不到的論題要捨得一些和提煉出心中想得的畫意。今天，在新興技術發展較快的環境裡作畫有了拍照和高清掃描列印以及AI技術等，那些靠多種輔助手段拿出來的畫面華而不實,有的像一大塊畫布而沒有深意，以後的國畫會不會避開傳統轉到一個沒有邊界的圈子裡，或是被人工智慧科技所替代呢?後之學者終要汲古探源潤習美術課題尋到傳統界限里的自由度，不斷地創造和豐富畫面內容。
本書不是什麼“象牙塔”理論，是畫者在學畫過程中理解領悟到的一些體會，以通俗可行的內容呈現出來，您若是初學者，想愉悅心境或是想在作畫領域裡得到一點啟發，這本書很值得分享，具有可讀性、指導性、實踐性。每段文體附以作品配圖，簡單、生動和實用，使您能夠產生更多的新的有價值的東西。
編者閱歷有限，難免有疏漏和瑕疵，敬請讀者多予以諒解並提出寶貴意見。
圖書目錄
第一篇 創作的根基在傳統 / 1
第二篇創新有賴於傳承 / 5
第三篇 工具決定不同的藝術表達 / 12
第四篇作畫有本民族的畫譜 / 31
主要成就 / 38
作品賞析 / 41
山水卷 / 55
冊頁 / 87
人物卷 / 119
師古 / 131
花鳥卷 / 163
心畫 / 219
存本心 / 263
作者簡介
孫峰，筆名:若霖、一玞，生於河北故城，戶籍系北京市，現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員，北京美術家協會會員。喜讀書作畫，識篆體刻印，且從事過多年新聞宣傳、責任編輯及藝術設計等工作。平時寫和畫均源於所見所想，睹物興情執筆揮寫不斷，偶爾操刀刻枚石印章，花鳥、山水及人物題材兼備，生活中繪製創作了千餘幅不同類別的寫意畫精品，在中國美術家協會主辦的全國美術展覽中十餘次人圍人選，且有榮獲國家級屆展的和人會資格的優秀作品。多年連續投稿並在全國各省(市)以及中國美術館、八一美術館、民族文化宮等場館展出，部分畫作已被中國春節聯歡晚會書畫展覽的組織機構和北京工美集團等所屬研究機構收藏。堅持萬物和諧共生之精神標識和文化精髓，在對外友好交往活動中曾被許多專家學者以品鑑禮儀形式交流作品傳遞人民藝術好聲音。
