基本介紹
- 中文名：沔陽花鼓戲
- 外文名：Mianyang Flower Drum Opera
- 別名：荊州花鼓戲
- 藝術類別：湖北省地方戲曲劇種
- 等級屬性：國家級非物質文化遺產
- 發源地：湖北江漢平原一帶
- 流行區域：江漢平原、鄂南、湘北等地
概述,溯源,名家,傳承,唱腔,特色,劇目,新生,特別介紹,
概述
沔陽花鼓戲，俗稱“花鼓子”，亦稱中路花鼓戲，1954年改稱天沔花鼓戲， 1981年，又改名為荊州花鼓戲。形成於清道光年間，是湖北三大地方劇種之一，2010年被仙桃市成功申報第三批國家級非物質文化遺產。
沔陽，是“湖北花鼓戲之鄉”，位於湖北中心腹地，長江以北，漢水之南，一眼平川，百里沃野。內有通順河、通州河、東荊河流經，溝渠網織，湖塘星布，乃“楚聲”和“南風”的繁衍聖地之一。薅草歌、打麥歌此起彼伏，漁歌、硪歌號子沖天，三棒鼓、彩蓮船、蓮花鬧、蚌殼精普及鄉野……正是這些傳統民間音樂、舞蹈、故事、風俗孕育出了江漢平原獨具地方風格的民間劇種——沔陽花鼓戲。
溯源
沔陽花鼓戲從起源到今天經歷了三百多年,與許多戲曲一樣,起源於民間說鼓歌唱。古時的沔陽州位於“千湖之插。田埂上由一名善唱者擊鼓領唱,“打起鑼鼓唱秧歌,忘記疼痛快幹活”，活潑響亮的歌聲號子,遍及田野。明朝萬曆五年(1577年)沔陽進士費尚伊在《南郊插秧》中寫下了“閒依豆棚陪客話,忽聞秧鼓唱農歌”的詩句。
沔陽花鼓戲《站花牆》
沔陽花鼓戲《站花牆》沔陽花鼓戲形成於清嘉慶道光年間，已有200多年歷史，發源於沔陽東荊河一帶，形成於沔陽、天門地區，流行於沔陽、天門、潛江、監利、洪湖、漢川、京山、鐘祥、荊門、鄂南和湘北等地。
沔陽花鼓戲由沔陽民歌小調和沔陽方言結合發展而成， 明末清初具雛形，清末民初已具規模，上世紀四五十年代為鼎盛時期。沔陽鄰近各縣先後都有大批藝人來沔陽拜師學藝，或有沔陽師傅到江漢各地傳藝，解放初沔陽花鼓藝人數量空前，據《荊州花鼓戲志》載，荊州地區1949年前知名花鼓戲藝人579人，其中沔陽(含洪湖)著名藝人多達284人，占全地區藝人總數的一半。當時私人戲班林立，在江漢平原各縣城鄉甚至河南、湖南等外省農村巡翅演出。
荊州花鼓戲源於沔陽州一帶。據《沔陽州志》特大水災紀實記載，清雍正二年(1724年)，就有“穿街過市流浪苦，沿門乞生唱花鼓”的情形。乾隆年間，花鼓逐步演變成有人物裝扮的表演形式和簡單故事情節的演唱內容，藝人們沿門或劃地為台演唱，被稱之為“沿門花鼓”或“地花鼓” ，也有由一人背著木凳，掛上鑼鼓邊敲邊唱的“架子花鼓”。這是沔陽花鼓的雛形。道光年間，藝人三、五組班，利用農閒，在方桌或肉案子拼湊的台上演唱，人們稱為平台花鼓，亦稱“麥黃戲”或“犁尾戲”。
後來出現了常年戲班，演出場地由平台轉為四根竿的舞台，繼而升為用六根竿搭起“陽台”或台上扎彩的“輝台”。演員由前期的三小（小生、小旦、小丑)行當，發展到有鬚生、正旦、老生等行當，演唱時一唱眾和，伴之以鑼鼓。至此，沔陽花鼓已發展成為一個新劇種。
(一)最早見於記載的沔陽花鼓藝人乃康熙時期，“汪源發五名家小(因)捉拿玩的人，無家可歸，隱姓埋名姓王名水發，雖入了江湖，總是傳戲，推車花鼓、彩蓮船、唱小曲子、打連廂、瓦子板。傳與兒子……又傳汪春保。”(見藝人劉天黨1944從其師保存下來的《汪家門徒師承譜》載)。汪春保乃"汪家門第八代傳人了。
（二）1845牟(清道光二十五年)，沔陽州昌家灣汪春保“自幼喜玩唱彩蓮船,迎神賽會常為首理事”，十三歲就“從藝拜汪愷為師，工旦角，中年改生角。師父謝世後，繼領汪班”。在技藝上博採眾長，自立一派，首創沔陽花鼓“汪家門頭”(據《荊州花鼓戲志》載) 。
作為戲曲形態的沔陽花鼓戲，其演出活動最早見於記載的也在道光年間。據傅卓然的茅江夜話載：“道光年間，戴家場有賀四郎組班唱戲，漁鼓簡板伴奏，現者圍坐，場無虛席，聲譽卓著，鄉人謂之平台花鼓"。文人陸謹寫詩道：“湖邊古柳陸家莊，平台花鼓正作場。沔北三伶誰曉得，水鄉爭看賀四郎。”這說明沔陽花鼓戲已開始走上舞台，不再是"沿門花鼓"、'椎車花鼓"了。
到鹹豐、同治年間，沔陽花鼓已進入了它的第一個鼎盛時期，又從"平台花鼓"發展到"六根檸'(一種舞台形式)，藝人已從三五人一班發展到"七緊八松九停當"的規模，劇目也從"單篇戲"發展到"對子戲"，"三小戲"(小生、小旦、小丑)，如《掐菜薹》、《雙撇筍》、《三官堂》等。常在迎神、賽會、祝壽、賀喜時演出，被稱為"神戲"、"燈戲"、"會戲"，演出盛況空前，在沔陽農村形成了“五里三台”戲的演出規模。
從道光至鹹豐同治年間，自"汪氏門頭"出現後，其影響不斷擴大，又相繼出現了"黃、史、賀"三個門頭，共稱沔陽花鼓"四大門頭"。可見，花鼓戲沔陽化。
宣統元年(1909),沔陽花鼓戲第一次打進武漢三鎮亮相亮牌，花鼓藝人盧金玉、周高等組班，進入武昌徐家棚、漢口火車站、漢陽鸚鵡洲的露天(劇)場和茶樓酒肆，演出了《站花牆》、《柳林寫狀》、《三官堂》等節目，為期兩月而不掉座，譽滿三鎮。進入民國六年(1917)。花鼓戲藝人陳新苟、陳加林、沈四、謝春城、唐石頭、姚玉春、黃黑苟、五福興等二十餘人第二次進入漢口法租界共和昇平樓(這是當時武漢三鎮第一家正式劇場)演出，結果又以精彩的唱腔和表演轟動了江城。
沔陽花鼓戲《三娘教子》劇照
沔陽花鼓戲《三娘教子》劇照名家
在清雍正二年（公元1724年）沔陽州發生特大洪災，《沔陽州志》就有"穿街過市流浪苦，沿門乞生唱花鼓"的紀實。據考沔陽花鼓戲的形成乃在清道光年間，也正是汪春保學戲的時期。
沔陽花鼓戲《三娘教子》劇照
沔陽花鼓戲《三娘教子》劇照以汪春保(1832?—1910)為代表人物的"汪家門頭"，沔陽昌家灣人，傳徒近百，遍及江漢。汪擅工正旦，二旦等行的【高腔】劇目。
以史旺(1832—1916)為代表人物的"史家門頭"。史系沔陽州南鄉金船灣(今洪湖汊河)人。秀才出身，因鄉試不第，仕途心灰，結識汪春保戲班後，尊汪為師，習學花鼓。始習旦，後改生，也能寫戲編詞，以【高腔】、【圻水】劇目為長。
以黃二生(1853-1913)為代表的"黃家門頭"(沔陽州回龍灣趙趕河人)。黃從小愛看"三棒鼓"、''地花鼓"，暗記唱詞，避于田野練唱。其父見狀，將子送汪春保戲班學戲，工旦，十六歲登台，後離師獨辟途徑，自成一派，偏重【四平腔】與小調。
以賀霞齡(7.1928)為代表的"賀家門頭"(監利縣三官殿賀家灣人)。賀由於幼小喜愛花鼓戍癖，被族中長者斥逐出走，參師沔陽藝人史旺，由旦改工生角，鑒於花鼓藝術行當缺乏，改工丑角，勤學苦練，為觀眾所喜愛，稱其為“賀派"。他的門派皆工醜，側重於【醜四平】、【圻水腔】和專用小調。以此看來,"四大門頭乃沔陽花鼓之祖，"汪家門頭"乃"四大門頭"之首，可見沔陽化，花鼓戲源於沔陽。
傳承
民國初年,沔陽花鼓戲出了第一代女藝人段鳳耳(生卒年不詳)，系沔陽戴家場(今屬洪湖)竹林灣的農家女，首次登台演出掐萊薹就嶄露頭角，被譽為"真鳳凰"。繼她之後，又有一批較有影響的女演員衝破世俗偏見和舊的習慣勢力粉墨登場。如王乾、吳翠、蔣金、黃金秀、李在安等。她們對豐富沔陽花鼓戲旦角的唱腔和表演藝術作出了積極貢獻。
20年代末，沔陽花鼓戲出現了第一個最有影響的科班，專門培養花鼓戲人才。班主崔松(1887一1952)，沔陽藝人。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲從民國十七年(1928年)起，先後在馬口、藏鶴亭、石土地、多家灣、三江口等地設帳，共七屆,歷二十餘年，授徒八十餘人。
民國時期，許多花鼓藝人毅然參加了國內革命運動，投身於共產黨領導的抗日戰爭和解放戰爭。在參加中國共產黨領導的土地革命中，沔陽西流河花鼓藝人杜金庭、王乾(女)被捕，後壯烈犧牲。
民國二十三年，沔陽花鼓藝人劉四保、曾小春參加賀龍領導的洪湖蘇維埃政府的宣傳工作。抗日戰爭時期，沔陽花鼓名老藝人宋金貴之高徒項麼(京山人)組班唱戲，常活動於鄂豫邊區抗日根據地，在京山八字門，大小煥嶺為新四軍第五師部隊慰問演出，並受命掩護去日偽占區的偵察員，並編演時裝花鼓戲進行抗日宣傳活動。
民國二十九年(1940年),國民黨一二八師師長"王勁哉組建抗日宣傳隊，沔陽花鼓藝人黃考香、黃楚香、黃崇香、盛香、楊篤清等應邀開展連隊花鼓戲教學及抗日宣傳活動，當時全師擁有花鼓戲班四十五個，演員一千四百三十五人，聲勢浩大。許多沔陽花鼓藝人為了抗日救國,獻出了自己寶貴的年華乃至生命。在沔陽花鼓戲的發展史上,留下了極其珍貴的一頁。
抗戰勝利後,蔣偽政權繼續"禁演花鼓淫戲"，戲班被迫解散，藝人有的遭到監禁，有的回家務農，有的流落外鄉。大多數藝人為求生存，不得不與漢劇楚劇(黃孝花鼓)乃至河南的越調戲組成"三合班”、“二合班"，改唱漢戲或楚戲，或"半台"(即一半唱漢劇或楚劇，一半唱花鼓戲，俗稱'惜屋躲雨")直到全國解放。解放初期,由於歷史的原因,許多沔陽花鼓藝人多以唱楚劇為業，組建了許多楚劇團。在沔陽境內有影響的有"藝光"、"光復"、"復聯"、"聯合"四個楚劇團，他們以"魚咬尾"方式命名，在唱楚劇的同時，也唱花鼓戲。
沔陽花鼓戲《三娘教子》
沔陽花鼓戲《三娘教子》唱腔
它的唱腔主要來源於當地民歌、小曲和漁鼓、道情音樂，很多唱腔滲透著民歌音調，有些仍保留著民歌原形。同時也吸收了某些楚劇、漢劇、漢灘小曲的音調和曲牌，豐富了本劇種的唱腔。其聲腔有【高腔】、【圻水】、【打鑼】、【四平】四大主腔和二百餘種小調多種小調，戲劇台詞不用韻白，而是採用當地人民的口頭語 、歇後語。具有主動、明快、幽默的藝術風格。
沔陽花鼓劇院演出現場
沔陽花鼓劇院演出現場民眾喜愛的“高腔”、“悲腔”就是由流行於毛嘴、鄭場一帶的薅草歌、硪歌、薅草悲調、漁鼓調、歌腔皮影等民歌小調演變發展而成，聲腔高亢質樸，道白用通順河流域方言，具有濃郁的鄉土氣息。
唱腔按行當的不同和年齡、性別、性格特徵及音色、習慣使用音區、音域的不同，同一聲腔形成各自不同的演唱風格。以主腔為例，如為表現正旦的端莊、柔美和花旦的秀麗、嫵媚時，其唱腔音樂華麗委婉；在表現小生的文雅、老生的敦厚、生角的剛健時，其旋律音域相對寬廣蒼勁；而在表現丑角的詼諧、誇張、怪誕時，其音域窄小，旋律簡單。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情與敘事並重的共同特點外，每個聲腔在具體表現上又有所側重：有的以抒情為主，有的以敘事見長，有的能表現多種感情，有的對某種單一感情又能得以淋漓盡致的抒發。主腔屬於板腔體。唱詞多為七字、十字句。傳統的演唱形式為“一唱眾和、鑼鼓伴奏”。唱腔高亢樸實，曲調音域寬闊，旋律進行中大跳較多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相結合演唱，加上“唱、幫、打”三者緊密配合，形成了花鼓戲獨有的演唱風格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水敗韻、四平腔、打鑼腔、還魂腔等。
花鼓戲丑角
花鼓戲丑角高腔，來源於田間勞動的薅草歌，農民薅草時，為持續繁重勞動的需要，往往以高亢的音調，悠揚的旋律來抒發感情以減輕疲勞。花鼓戲吸收其為主腔時，保留了這種聲高且嘹亮的特點。由於旋律優美，抒情性強，男女老少都能哼唱，故民眾對之冠以各種俗稱雅呼。如“骼髏腔”，即高亢、開闊的意思；“枯六腔”，意為意調很高，一般好嗓多唱“六”字調；“箍六腔”，由於唱腔抒緩，每唱六句唱詞落一次板；“棧骼髏”，即優美動聽的意思。此外，還有“骼髏花鼓”、“骼髏班子”等稱呼，是花鼓戲最有代表性的唱腔之一。高腔善於抒發多種感情；如喜、怒、思、悲、恐、驚等，舒緩時如行雲流水、激情時又緊張激烈！故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多種區別。
該唱腔男腔粗獷、豪放，女腔婉轉柔和，且字句安排和行腔處理均較為靈活，可塑性也很強，演員和根據自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排，因而是荊州花鼓戲最有代表性的唱腔之一，一般多用於本戲中唱腔的演唱。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。
悲腔是高腔的一種反調唱法（由本調轉入屬調），為女角色悲痛時專用。音域較寬，其唱腔酷似江漢平原農村婦女哭聲，且“喲哎喲”及起伏較大的拖腔（藝人稱為“無字腔”即非正詞的意思），更能抒發悲痛、壓抑、痛苦的感情。由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。如《三官堂》中秦香蓮的長段唱詞就用高腔轉接悲腔處理，其唱腔婉轉淒切，如泣如訴，恰當地表現出劇中人物的情感。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲圻水，是抒情、敘事並重，而以敘事為主要功能的一種唱腔，其板式豐富且善於變化，能容納大段唱詞。如《訪友》、《勸姑》一段均為七十餘句。特別是《白扇記》一劇，道白極少，全劇六百餘句唱詞，均用圻水腔演唱。花鼓戲藝人中有男怕《訪友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的說法，說明這些劇目內容既複雜多變，又唱詞繁多，整個劇情都是唱來鋪敘開發的。由於圻水唱腔親切、流暢，助人勸說時如話家常，敘述悲痛往事如泣如訴，憂思寂寞時淒涼婉轉，義憤爭辯時又慷慨激昂。所以，用圻水腔來表現複雜的戲劇情節，刻劃不同人物形象，有它獨到的長處。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲圻水的抒情特色，多由“起板”和“慢板”體現，它也能抒發多種感情，往往在慢板後面就緊接著大段的敘事。這種抒情性的慢板與敘事性的正板、快板相連線，有起伏，有對比，極符合廣大民眾的欣賞趣味和審美習慣。
敗韻是圻水腔的一種變體唱法，情緒壓抑感傷，多敘述不幸往事和異地相思感情，其調式、音階均與圻水相同。
四平，是主腔中唯一用曲牌形式表現的唱腔，由起、承、轉、合四句組成，故稱四平。其曲調有剛有柔，適宜抒發喜悅、憂鬱、思念等不同情感。四平雖然沒有多樣的板式變化，由於曲調和節奏甚為靈活，根據角色性別、年齡的差異，形成了不同行當的多種唱法，能較好的表現各種人物性格。如“女四平”，委婉、纏綿，華麗多姿，以表現青、少年女性的喜悅、憂思等感情為主，並且也適於小生演唱，曲調較硬，多塑造風流、瀟灑的形象，俗稱“小生四平”。 “男四平”爽朗、豪邁、剛直、果斷，適於表現中年男子的性格。“老四平”蒼勁、敦厚，以刻劃下層的老年勞動人民形象見長。“醜四平”詼諧滑稽，曲調簡單平直，為醜行角色所專用。
打鑼腔，是一種專用的悲腔，男女均可。曲調深沉、悲愴，多用於中、老年角色訴述慘痛往事和抒發悲痛的情感；還魂腔由打鑼腔演變而來，在傳統戲中，為鬼魂飄遊和敘述冤屈時所專用，曲調較之打鑼鼓更為低沉、淒涼，常給人以陰森恐怖和毛骨悚然之感！兩種唱腔，一般分別使用在情節與情緒需要的劇目中，也可前後連線歌唱。如《白蛇傳》中白素貞的一段唱腔，生動地表現了打鑼腔的悲涼。 除了四大主腔外還有小調，小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類，也是沔陽花鼓戲唱腔中不可或缺的重要組成。
沔陽花鼓戲《追魚》
沔陽花鼓戲《追魚》單篇牌子是由一人載歌載舞、用一個曲調來抒發情感或敘述故事的腔調。它有如曲藝加彩裝表演，邊歌邊舞，並可自由進入或退出角色，藝人稱這種表演形式為“單篇戲”或“散花鼓”。如西腔、十枝梅、思兒腔等，已從專曲專用逐步發展成為具有一定板式變化的一曲多用的腔調。其表現功能比一般小調有所加強，結構也逐漸向板式變化方向發展，唱腔除具有上、下句的反覆以供敘事外，還有較為抒情的曲頭（起板）引導，曲尾（落板）終結，形式日趨完鑒，特別是其音樂曲調與語言聲調的密切結合，使唱、念渾然一體，十分協調，這也是沔陽花鼓戲具有濃郁的江漢平原風格的重要因素。
專用小調即民間小調的戲曲化。專用曲調主要用於小戲，一般一劇一詞，調名亦即劇名，多專曲專唱，互不混同，如《繡荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《討學錢》等。在演唱中，曲調基本保持民間小調的抒情風格，但也根據劇情的發展，產生多種變體唱法，如壓縮、伸展，靈活加入襯字、襯腔，片斷重複，加垛句等，使之更符合思想內容和人物感情的需要。一個劇目中，如情緒多樣，可採用多支小調連綴表現，一曲為主（常為劇目名稱），其它為輔，如《站花牆》、《雙撇筍》、《補背褡》等。
插曲為花鼓戲中的附屬曲調。即原封不動地照搬各地流行的民間小調及其它曲藝、戲曲劇種的唱腔，是劇中作“戲中戲”時插入演唱的時調小曲、地方曲藝及其他劇種的曲調，藉以表現某種特定環景、特定人物的感情和心理狀態，主要起豐富唱腔色彩的作用。如《天方檢子》：李天方清早上山打柴，天還未亮，心中害怕，故借唱曲以壯膽；《美人瓶》為仙女唱歌；《過關》為藝女賣唱的故事。通過這種“戲中戲”形式，演員可依自己的聰明智慧和條件，即興演唱各種調或其它曲藝、劇種唱段，以引起觀眾興趣。所以，“插曲”在花鼓的演唱中，多種豐富色彩的作用。花鼓戲的傳統演唱形式為“一唱眾和、鑼鼓伴奏”，唱詞多為七字、十字句。唱腔節奏明快，旋律優美，抒情敘事，鄉土氣息濃郁，演唱內容貼近普通老百姓的生活，生動活潑，反映了廣大人民民眾的願望和要求，這也是沔陽花鼓戲深受廣大老百姓喜愛的重要原因。因此，在沔陽民間，男女老幼行走、勞作時都喜歡哼唱幾段花鼓戲曲調，所以又有“幹活不哼花鼓戲，渾身上下無力氣”之說。
特色
它的表演形式是傳統民間歌舞和地花鼓的基礎上發展起來的。沔陽地勢低洼，水災頻繁，故有“沙湖沔陽州，十年九不收”之民謠，舊時百姓深受水災之苦，只得背井離鄉，靠敲碟子、拍漁鼓、打蓮湘、玩蓮花落、唱民歌小調乞討謀生。這些藝術形式也在藝人們實踐中得到發展，逐步演變成為有人物裝扮，有簡單的故事情節的表演形式，唱的多是恭喜之詞或愛情生活小故事，如《十枝梅》、《思凡》等。這就是當時人們稱為的“沿門花鼓”、“地花鼓”。後來藝人門借鑑其他劇種不斷得到豐富、完善，把過去只清唱改為唱作兼重，把男扮女裝改為女扮女裝，使其表演更貼近生活，而又有一定藝術性。演出的靈活性沔陽花鼓是在“沿門花鼓”、“推車花鼓”中誕生出來的。演出方便、打場靈活，無論城鎮的大舞台，還是農村的小草台，小平台、小土台，或官家的“堂會”、趕集的“廟會”都可演出。連堤坡、屋檐、禾場、草坪、已收割的空塊田都可演出花鼓戲。故有很強的適應性、可塑性，故深受農家市民的歡迎。
沔陽花鼓戲珍珠塔
沔陽花鼓戲珍珠塔正因為花鼓戲這些與民眾血肉相連的稟性特色，無論在沔陽花鼓戲的孕育期，還是成形乃至當今時代，它一直受到廣大民眾的鐘愛和呵護，愛之深，護之力，著實令人驚嘆。在民國時期有一典型事例——沔陽人盧慎之(1976—1967)民國十二年(1932年)致朱自清的信中云：洪湖(舊屬沔陽)“峰口有個南壩村，男女老少百餘口，嗜戲如命，人人會唱，農閒能組四個花鼓戲班，所得收入在河上修了一座橋，取名花鼓橋，村名也隨之而改。鄉長上書縣台，請予嚴懲。但全體村民死不更名，縣令也不了了之”。為了花鼓，村民們冒著多么大的風險啊!凡在沔陽出生的人，從牙牙學語的幼童到八九十歲的老人都會哼幾句。人們在棉田薅草時用[高腔]對歌，在車水插秧時用花鼓小調拉歌，在堤上打夯時用[四平腔]喊硪，坐在牛背上唱花鼓；在湖中撒網、採蓮時唱花鼓，提籃趕集唱花鼓；夏夜乘涼唱圍鼓(即花鼓)；逢年過節、婚喪嫁聚更是少不了花鼓。花鼓戲已成為沔陽人文化生活中不可缺少的一個重要部分。
沔陽花鼓戲有四大主腔、二百支小調，主要來自本土的民歌，主要來自本土的民歌，或由民歌衍變而來，如【薅草歌】衍變成【高腔】；【薅黃瓜】衍變成[站花牆]調和[西腔]；街上、商市的叫賣聲發展了[賣棉紗調]、[賣雜貨調]等。固此其唱腔的民歌性是顯而易見的，既通俗又優美的唱腔，加上既樸素又口語化的唱詞，使廣大觀眾喜聞樂“聽”。 [高腔]高亢、遼闊的旋律，跳躍的音程，具有江漢平原廣闊的鄉土特色；[悲腔]的婉轉、抒情，表現出水鄉農婦憂傷時的生活情韻，因此民間流傳著“聽了花鼓戲喲喂喲(即[悲腔])，害病不吃藥”之美諺；[圻水]、[打鑼]平和、秀麗，唱起來如話家常；[四平腔]起承轉合，具有典型的四句體民歌結構：小調的歡快活潑，更顯民歌本色。由於具有強烈的民歌性，所以使唱腔易學易唱，便於流傳。
它把沔陽方言藝術化，土話(多用於醜行)和韻白(多用於生、旦行)相結合，並根據劇情、人物有所選擇的吸收民間的各類熟語。如《站花牆》中春香丫環說的：“三九天的蘿蔔——動(凍)了心”，張寬說的“絲瓜瓤子落水——搞不成(沉)。”掐菜苔中的“泰山壓頂、鯉魚扣腮、鳳凰閃翅”等等既形象生動，又有很強的生活氣息。表演的生活性沔陽花鼓的表演，沒有形成像皮黃劇種那樣一套套嚴謹固定的表演程式。但在長期舞台實踐中，也創造、發展了自己的表演身段、表演特技和表演程式。如站花牆》中創造的“鴨子步”，《趕會》中的‘椎車步”，《何業保寫狀》中的“鴉雀步”等在舞台上顯得格外輕快活潑，為本劇種所特有。虛擬性動作尤較其他劇種生活、土俗和細膩；表現得活靈活現，往往使觀眾掌聲不絕。還有像“轉椅”、“打水”、“醉酒”等；
摘花表演
摘花表演在特技表演上創造了“摘花”、“咬碗”、“帶彩”、“流淚”、“陰陽臉”、“掐菜”等，各種表演技巧異常豐富，既接近農民生活，又是藝術的創造，代代相傳，形成了自己的具有強烈生活氣息的表演程式。
如原沔陽花鼓戲劇團知名藝人程蘭亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演，形象地表現了看、聞、聽、摘、刺、攀、打、放、扎等姿態。具有濃郁的生活氣息，塑造任務講究真實，敢於突破，不拘一格，極大地豐富了劇種的表現力，表現了沔陽花鼓戲的藝術特色。
它的打擊樂除了吸收兄弟劇種鑼鼓經外，其牌子的打法、樂器的配備，又別具一格，如“草鈸”、“亂劈柴”、“走錘”、“高腔、悲腔、打鑼腔更子”、“圻水三起板”等鑼鼓牌，都有獨特的打法。樂器除鼓、板、鑼、鈸外，馬鑼的運用能烘托氣氛，顯示出濃郁的地方特色。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲劇目
沔陽花鼓戲原有傳統劇目176個，其中本子戲18個、折子戲158個。其中傳統劇目《站花牆》、《秦雪梅》、《王瞎子鬧店》、《秦香蓮》和現代戲《紅爐》、《小堅決》《向老三招婿》等優秀劇目深受民眾歡迎。
劇目過 去多為民間生活小戲，解放後從楚劇、漢劇移植了一些劇目。其中，有的是從民歌小調改寫而來，如《抽門閂》、《掐菜薹》、《告老爺》等；移植或藝人創作的，如《賀端陽》、《打補釘》等；文人編寫的，如《江漢圖》，就是出自清同治年間沔陽的一個落魄官吏鄭東華筆下引，還包括諸如《站花牆》、《雙撇筍》、《打蓮湘》、《戲蟾》、《三官堂》、《辭店》、《陰審》、《告經承》等。70年代末以來，新編的大型歷 史劇《十三款》，小型現代戲《小堅決》、《買搖窩》、《家庭公案》等均已拍成電影播映 。
《訪友》劇照
《訪友》劇照現在，沔陽花鼓得到不斷創新與發展，並培養了一批具有較高水平的創作表演人才，民間花鼓藝人遍及鄉間，專業、業餘劇團常年活躍在 城鎮鄉村，豐富了城鄉人民民眾文化生活。
新生
新中國建立給沔陽花鼓戲和藝人帶來了和煦的春天。
1.1951年，沔陽縣政府在沔城召開文藝工作會議，貫徹國家政務院《關於戲曲改革工作的指示》，登記戲曲社團與知名藝人。經縣文教科批准，沔陽花鼓眾多藝人組成四個專業楚劇班(後改為花鼓劇團)，劇團名稱為“藝光”、“光復”、“復聯”、“聯合”，首尾字相連，意為“兄弟劇團本一家”，接受沔陽縣文教科行政管理，從此，沔陽花鼓戲有了政府承認的合法正規劇團四個。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲2. “藝光”劇團由王壽銀、倪新平負責，成立後駐監利演出，稱為監利“藝光楚劇團”。1954年因水災流落鐘祥，鐘祥縣政府接收改為“鐘祥縣花鼓劇團”，楊篤卿任團長。1957年到潛江演出並落戶，改名“潛江縣花鼓劇團”，後為“潛江市荊州花鼓劇團”，再後升格為“湖北省實驗荊州花鼓劇團”。1991年名演員胡新中為團長。至今，仍然活躍在潛江及周邊縣市。
3. “光復”劇團組建時由邵發青、趙德新負責，到嘉魚解洲駐地演出，後改為“嘉魚縣楚劇團”，至今仍巡迥演出於鹹寧市各地。
4. “復聯”劇團初建時由喻浩生、李祥煥負責，1952年11月遷天門岳口落戶。1954年到天門城關欲名 “天門花鼓劇團”， 因劇團魏澤斌、蕭作君(女)等大批沔陽名演員要離團回沔，經有關部門協調，遂名“天門縣天沔花鼓劇團”，選李新年、沈山為正副團長。現在仍在天門各地巡演。
5. “聯合”劇團劉明仿、陳花志負責。1953年選崔六斤任團長，龔一香繼任團長， 1955年後黃崇香、束小雲任正副團長。1956年5月正式定名“沔陽縣花鼓劇團”，任命黃崇香為團長，程蘭亭、歐情生為副團長。1960年任命金民倜為團長。1973年恢復花鼓劇團建制，1977年調郭百榮任書記兼團長，蕭元林、束小雲、謝桂仿任副團長。1986年拆縣建市後，改名為“仙桃市沔陽花鼓劇團”，現仍然演出於市內外城鄉。
6. 由於可見，沔陽（仙桃）周邊縣市專業劇團演唱的花鼓戲都源自沔陽！！！
7.另：荊門花鼓劇團
劇種的發展和行政區劃的調整，使得天沔花鼓戲也隨之改名。1981年荊州地區將天沔花鼓戲該為荊州花鼓。 解放前，天潛民間藝人經常到接壤的荊門市沙洋縣境內的農村演出傳統曲目，沙洋地區的農民也由最初的愛聽、愛看、發展為愛演、愛唱那時荊門縣和荊門市分設，當時的縣專業劇團——京劇團劃規荊門市，荊門縣沒有專業劇團。為了滿足廣大民眾的文化需求，同時也為了讓花鼓戲藝術得以發揚光大，荊門縣於1983年成立了專業的縣級藝術表演團體----荊門縣荊州花鼓戲劇團。經過調查研究，考慮到荊門的市情團情，1990年起，該市將劇團創作演出的重點調整到編演現代戲，特別是農村題材的現代戲上來。十幾年來，先後創作演出了現代戲《高玉蓮》、《翁與媳》、《桃林深處》、《九.二六壯歌》、《荷花洲頭》、《鬧龍周》等一批在全省乃至全國有影響的現代戲劇目。
改革開放以後，農村鄉鎮花鼓劇團也成為了農村文化重要的生力軍，1979年起的十多年中，沔陽的鄭場、毛嘴、三伏潭、陳場、通海口、郭河、西流河、彭場等鄉鎮都先後組建了花鼓劇團，縣文化部門每年都要組織鄉鎮劇團會演，各鄉鎮劇團的演出水平不斷提高，為活躍農村文化生活作出了重要的貢獻。
《趕子放羊》劇照
《趕子放羊》劇照特別介紹
湖北省沔陽花鼓劇院
仙桃的一所專業花鼓戲戲曲院團，屬財政差額撥款副科級事業單位。
前身由陳花志、胡順興、龔一香、劉明仿等十九名花鼓戲藝人組合的戲班，於1951年在沔陽政府登記，接受管理時更名為聯合楚劇團。
劇團成立於1956年，50多年的風雨歷程，幾輩人的辛勤努力，現擁有固定資產近千萬元，演職員工118名，其中二級演員15名，二級作曲5名、二級導演1名，二級舞美2名。配備了演出專用客車、流動舞台車和雪機、霧機、電腦字幕、電腦轉換燈等高科技舞台演出設備。目前，劇院已步入戲曲、歌舞、小品並頭髮展的良性軌道，成為全省較有影響的，綜合性較強的專業藝術院團。
1956年5月，劇種歸宗，聯合楚劇團經過整頓充實，正式冠名為沔陽縣花鼓劇團，有演職員37人，演唱時基本去掉幫腔，配以弦樂。次年，演出新編歷史劇《十三款》 ，受到廣大觀眾好評，被武漢市江岸楚劇團移植演出，改名《沔陽恨》
1996年定名為湖北省沔陽花鼓劇院。
解放前《十三款》就以口頭文學、韻文唱本的形式在沔陽民間流傳。1957年《十三款》劇本五次定稿後公演，大受民眾歡迎。在文化革命前的十年間，演出場次達三百多場，引起了省，地，縣各級領導的重視，得到了廣大觀眾的好評。外縣有些劇團還把《十三款》改名為《沔陽恨》進行移植演出。1980年《十三款》被省電視台製成電視片，並在中央電視台向全國轉播。
《十三款》
《十三款》1958年，劇團排演現代戲《劉胡蘭》、《紅松林》時，在聲腔使用上，設計了主腔與小調混用，使聲腔服務於劇情，突破了一戲一腔、一腔到底的舊格局。
1959年，劇團開辦沔陽戲校(與縣漢劇團合辦) ，聘請教師3人，招收學員12 名。經過半年多培訓，學員上演了《三岔口》、《攔馬》等武功戲。翌年5月，現代小戲《老紅旗》赴省會演，受到省群英大會代表的好評，老藝人程蘭亭出席了省群英舍，與會人員受到毛澤東主席的接見。
1962年，劇團分二隊到農村，巡迴搜出現代戲《三里灣》和部分古裝戲，持續半年之久.同年，招收學員14人，舉辦第二屆教學班。後因政治運動頻繁，訓練停止，部分學員只得隨團學藝或中途改行。
1964年，劇團赴省匯演《春姑拾斧》 , 4月1 日，省委書記王任重陪同朱德委員長在洪山賓館觀看."文化大革命"開始後，傳統古裝戲遭禁演。1970年，根據中央文藝六條精神，縣文藝演出團體合併成立何陽縣毛澤東思想文藝宣傳隊，劇團部分人員精簡下放農村或住"五七'幹校。1973年改稱縣文藝工作團花鼓隊，由集體轉為地方國膏，演出"樣板戲"和現代戲。
次年，開辦第三屆教學班，從外地聘請名師指導訓練，本團演員為唱腔老師。苦於動亂，教學計畫未能實施.為改變演員青黃不接的局面，學員提前跟班學藝，少數學員經過苦練，成為劇團的骨幹演員。
1976年10月，劇團恢復原名，移植上演《洪湖赤衛隊》。
沔陽花鼓戲珍珠塔
沔陽花鼓戲珍珠塔1979年演出的現代小戲《小堅決》參加湖北省現代戲創作評獎中獲創作一等獎，
1980年由湖北電視台錄製成電視片，同時錄製了現代小戲《好親家》電視片，先後在湖北和中央電視台播放。
1981年，現代小戲《買搖窩》參加省戲曲劇團青年演員比賽，龍同發、潘愛芳分別獲演員二、三等獎。 1982年， <<向老三招婿》分別獲地區創作一等獎和省專業劇團創作劇目匯演二等獎，劇團獲省、地演出一等獎。
1985年，在荊州花鼓廣播唱腔比賽中，演員朱忠靜獲金牌獎，高虹、熊艷獲銀牌獎，李忠善、李文平、趙宏斌獲銅牌獎。
1988年9月應中國戲曲現代戲研究會和《戲劇評論》邀請進京演出，將整理的傳統劇目《送香茶》、創作的大型現代戲《向老三招婿》演進了中南海，並參加中國藝術節（中南片）演出。
1990年，新編古裝戲《白狐傳奇》參加湖北省首屆荊州花鼓戲藝術節，獲演出、劇本、優秀音樂、優秀導演、舞美獎；新編大型現代戲《泥塑》獲演出獎、劇本獎、優秀導演獎、優秀舞美獎、音樂獎。
1998年，新編現代戲《下崗之後》參加湖北省戲劇新作展演，獲演出獎。
2000年，團長陳光被評為全國文化先進工作者，在人民大會堂受到了黨和國家領導人朱鎔基、李嵐清等領導的親切接見。劇團連續15年被省文化廳評為“百團下鄉先進集體”；
2000年，劇團被授予“全國婚育新風進萬家演出活動先進集體”。
2001年，移植改編的折子戲《訪友》參加全省戲劇新作電視展播，獲演出三等獎。
2000—2001年，《十三款》、《莫愁女》等八個大戲，《斬經堂》、《濟公下山》等五個小戲由揚子江音像出版社錄製成VCD光碟向海內外發行。
2002年，創作改編的大型現代戲《黑色驚嘆號》，由省委宣傳部等七個廳局發文，在全省巡演，引起強烈反響，成為全省禁毒及未成年人思想教育的重點劇目。
2000年，團長陳光被評為全國文化先進工作者，在人民大會堂受到了黨和國家領導人朱鎔基、李嵐清等領導的親切接見。劇團連續15年被省文化廳評為“百團下鄉先進集體”；
2000年，劇團被授予“全國婚育新風進萬家演出活動先進集體”。
2003年，國家二級演員程瓊獲湖北省第六屆戲劇牡丹花獎。
2005年，移植改編的大型現代戲《江姐》成為全市保持共產黨員先進性教育必看劇目。
2006年，創作演出的大型現代戲《桃花》在湖北省第八屆楚天文華獎評獎中分別獲編劇、導演、音樂創作、主演二等獎。
2008年在首屆湖北地方戲曲藝術節上，劇團選送的大型古裝花鼓戲《貶官記》、傳統折子戲《陳琳拷寇》、現代小戲《老鄰居》等一大兩小三出花鼓扛鼎之作，以其厚積薄發的藝術水準和惟妙惟肖的表演實力，在強手如林的藝術節上脫穎而出、炫耀荊楚，一舉攬獲十四項獎項。尤其是《貶官記》，分別摘取優秀移植劇目獎、音樂創作一等獎和演員表演一等獎三項藝術桂冠。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲2010年，劇團榮獲第四屆“全國服務農民服務基層文化建設先進集體”榮譽稱號。
近十年來，該團每年下鄉演出300多場，觀眾累計達600多萬人次。
近年來，沔陽劇團先後自編自導自演了大量的歌頌黨和祖國的精彩節目。《老鄰居》反映黨員“雙建雙帶”的農村利民活動，《兩推一選》反映換屆選舉時拉選票的現象，《送禮》、《連局長的婚事》倡導黨員幹部要廉潔自律，嚴禁黨員幹部紅白喜事大操大辦的《夸七歌》……音樂小品、歌曲、花鼓戲等不同類型的節目深刻鮮活地歌頌著黨的好政策，讚美著社會主義祖國和中國共產黨，積極正面地引導了一批又一批觀眾。
今年以來，該團下鄉演出採取了“戲曲打頭炮，歌舞來收尾”的演出形式，讓廣大農民既領略到了花鼓戲的醉人神韻，又感受到了現代歌舞青春時尚的誘人芳香，極大地豐富了基層民眾文化生活。
沔陽花鼓戲
沔陽花鼓戲