毛旭輝

毛旭輝

毛旭輝:1956年生於中國四川省重慶市,同年9月隨父母移居雲南省昆明市1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業。1984年調入昆明市電影公司任美術師,從事繪製電影海報的工作1993年留職停薪,成為自由職業畫家1996年-1999年在雲南藝術學院美術系油畫2工作室任教(聘任)2001年調入雲南大學藝術學院任教現為雲南油畫藝術委員會委員雲南油畫學會付主席聯展1985年6月在上海市靜安區文化館與同仁創辦首屆《新具像畫展》此展7月在南京展出,之後被批評家列入中國大陸85美術新潮運動的重要組成部分。

基本介紹

  • 中文名:毛旭輝
  • 國籍中國
  • 出生地:中國四川省重慶市
  • 職業:畫家
  • 畢業院校:雲南藝術學院
  • 代表作品:《紅土路》
河南書協理事,雲南大學教師,基本資料,藝術年表,研究方向,獲獎作品,參與作品展覽,評價,個人觀點,

河南書協理事

毛旭輝,字晨光,號曙之,室名雪青齋;1938年5月生,河南鄭韓故城人,1957年鄭州電校畢業,1988年中國書畫函授大學畢業;中國水電工會首屆華中工委委員;河南省總工會九大主席團成員、九屆候補委員;河南省第三、第四屆文代會代表、省文聯委員;河南省電力工會原宣教部部長兼省電力文協秘書長。現為中國書畫家協會常務理事,河南省書法家協會理事,河南電力書法美術協會會長,鄭州市職工書法家協會主席,鄭州市中山書畫研究會副會長兼秘書長、鄭州市老年書畫研究會書法中心組成員等職。
毛先生出身書香門弟,從四歲開始,在家父的指導下,學習書法,幾十年堅持不懈,業餘自學,各種書體皆能;作品多次在北京、大連、武漢、廣州、港澳地區展出,並由井岡山、南京等博物館收藏或選入碑林,曾在全國"九成宮杯"、中日書畫展中多次獲獎,1996年獲神州當代書法金獎,1998年獲鄭州市離退休職工大型書畫展書法一等獎的第一名,2002年在中國電力老年書畫創作研討會上,在所有評選出的五位優秀獎中名列榜首;改革開放以來有百餘幅作品傳入美、德、俄、日及東南亞各國和港、澳、台地區,作品還被工人日報等二十多家報刊發表,"壽從筆端來"等兩部專題藝術片在電視台多次播放,曾入編《中國當代書法家辭典》、《河南書畫名家志》等10部辭典。1997年應泰國之邀,隨省文聯文化代表團赴新、馬、泰三國進行文化交流。2003年元月應文化部之邀赴西歐九國進行文化考察,並參加在巴黎舉行的"中國書畫邀請展",榮獲法國"中歐和平大獎"和中國文化信息協會的"和平金獎"。2004年7月完成《偉人鄧小平》百米書法長卷的創作。出版有《毛旭輝書詩文集》等。

雲南大學教師

毛旭輝,1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業,現任教於雲南大學人文學院。為雲南油畫藝術委員會委員,雲南油畫學會理事。1991年不與塞尚玩牌─中國前衛藝術展,亞太藝術博物館、美國加洲、1993年後89中國新藝術、香港藝術中心、中國香港、1996-1997年中國!德國、奧地利、波蘭、丹麥等地巡展、1997年紅與灰─來自中國的8位前衛藝術家,斯民藝苑,新加坡引號─中國當代藝術新加坡美術館 新加坡、1998年日常生活的史詩展 紫藤畫廊 中國昆明開放的本體─中國新藝術 亞洲協會美術館美國;舊金山現代藝術博物館//昆明-紐約-蒙特婁 四方觀象台畫廊加拿大蒙特婁//首屆上河美術館收藏展、1999中國當代藝術Limn畫廊,美國舊金山、99中日現代藝術交流展,劉海粟美術館 中國上海、2000年兩個城市的故事,中國當代畫廊,英國倫敦,中國製造Navarra畫廊,法國巴黎、2001年新加坡國際藝術博覽會,新加坡
毛旭輝

基本資料

筆名:大毛
性別: 男
民族: 漢
最後學歷: 大學本科最後學位: 學士
毛旭輝 作品毛旭輝 作品
職務: 無
專業職稱: 正高級
研究專長: 藝術
擔任導師: 碩士生導師
工作單位: 雲南大學藝術學院
所在地區:昆明
所屬系統: 教育系統

藝術年表

1982年畢業於雲南藝術學院美術系油畫專業。
現為雲南油畫藝術委員會委員,雲南油畫學會副會長。
個 展:
1985年“第一屆新具像畫展”(上海)。
1986年“中國青年’85美術思潮大型幻燈片巡迴展”(珠海);“新具像第二屆展”(上海—)
;“新具像 第四屆展”(重慶)。
1987年“首屆中國油畫展”(上海)。
1989年“中國現代藝術展”(北京)。
1991年“不與塞尚玩牌”(美國加州亞太藝術博物 館)。
1992年“廣州首屆九十年代藝術雙年展”(廣州)。
1993年“後’89中國新藝術展”(香港)。
1996年“中國!”展(德國、奧地利、
波蘭);“現實 :今天與明天──’96中國當代藝術”(北京);1995年“1979年以來的中國前衛藝術──來自中心國家”(西班牙)。
1997年“紅與灰──來自中國的八位前衛藝術 家”(新加坡);“引號──中國當代藝術展”(新加坡國家美術館);
1997年 紅土之夢──毛旭輝圭山系列作品(新加坡斯民藝苑) 群展;“剪刀──毛旭輝畫展”(香港又雅軒)。
1998年“開放的本體──中國新藝術”(美國紐約、舊金山)。
1999年“ 1999中國當代藝術”(美國舊金山LIMN畫廊);“ 99中日現代藝術交流展”(上海劉海粟美術館)。
2000年“兩個城市的話題──亞洲當代藝術”(倫敦)。
2001年“從深度到表面──毛旭輝、葉永青作 品展”(昆明上河創庫)。
2002年“中國現代藝術”(德國杜伊斯堡)。

研究方向

圭山組畫、私人空間系列、家長系列、日常史詩系列、權利的辭彙、剪刀系列。
主要研究成果:
油畫創作、現代風格的架上繪畫
代表性成果:

獲獎作品

1984年, 作品《紅土路》獲雲南省文化廳、中國美術家協會雲南分會佳作獎;1989年, 作品《頑主》獲中國美術家協會雲南分會、雲南省電影發行放映公司一等獎;1991年,獲昆明新時期十年文學藝術創作優秀獎(1980-1990)

參與作品展覽

個展:1985年“第一屆新具像畫展”(上海)。1986 年 “中國青年’85美術思潮大型幻燈片巡迴展 ”(珠海);“新具像第二屆展”(上海—);“新具像第四屆展”(重慶)。1987年“首屆中國油畫展”(上海)。1989年“中國現代藝術展”(北京)。1991年“不與塞尚玩牌”(美國加州亞太藝術博物館)。1992年“廣州首屆九十年代藝術雙年展”(廣州)。1993年“後’89中國新藝術展”(香港)。1997年“紅與灰──來自中國的八位前衛藝術家”(新加坡);“引號──中國當代藝術展”(新加坡國家美術館);1996年“中國!”展(德國、奧地利、波蘭);“現實 :今天與明天──’96中國當代藝術”(北京);1995年 “ 1979年以來的 中國前衛藝術── 來自中心國家”(西班牙)。1997年 紅土之夢──毛旭輝圭山系列作品(新加坡斯民藝苑) 群展;“剪刀──毛旭輝畫展”(香港又雅軒)。1998年“開放的本體──中國新藝術”(美國紐約、舊金山)。1999年“ 1999中國當代藝術”(美國舊金山LIMN畫廊);“ 99中日現代藝術交流展”(上海劉海粟美術館)。2000年“兩個城市的話題──亞洲當代藝術”(倫敦)。2001年“從深度到表面──毛旭輝、葉永青作品展”(昆明上河創庫)。2002年“中國現代藝術”(德國杜伊斯堡)。
毛旭輝 作品毛旭輝 作品

評價

中國改革開放以來的30年,也是西方現當代藝術中國本土化的三十年,在這一進程中,毛旭輝是眾多藝術家中將西方現當代藝術吸收消化得最徹底的一位,也是行進得最深遠的一位。他通過一系列創作,從西方現代主義印象派出發,經過表現主義,新具象主義,而最終走上了抽象主義;或者講,他的藝術經歷了塞尚蒙克,賈科梅地,莫蘭迪和羅斯科,這在同一代藝術家中是絕無僅有的。忠於生活和忠於藝術的直覺與詩意,用日日夜夜的真實感受成就藝術的偉大,是現已到天命之年的大毛(大家都這樣稱呼他)一直自覺遵循的法則。
1985年以後曾在電影公司作過一段時期美工。這個年齡的人注定無法迴避共同的時代的背景:60年代前後的飢餓、文革、上山下鄉、恢復高考,因此我們從這一代人身上看到既富于思考又善於懷疑的特徵。
毛旭輝 作品毛旭輝 作品
從看到的當年“新具象畫展”的前言的複印件來判斷,“前言”大約是他的手筆。“前言”雖然含混雜亂,但內在的邏輯卻十分清楚,事後毛旭輝本人也在有關文章中說:“當具象繪畫在今天看來是缺乏真實性和充滿欺騙性的,抽象繪畫又因使人感到過分的純粹而導致冷漠;當具象繪畫的圖解性、說明性、介紹性以及那種表面的逼真性令人感到乏味和疲勞時,抽象繪畫又由於過分的物理性刺激作用於視覺,過分的主觀性阻斷了企圖介入它的心靈。新具象試圖更完整地呈現世界———由主觀和客觀的相互關係、滲透、交叉和錯位混雜而出的‘現實’。” 這段話表面看來是具象和抽象折衷的意思,但實際上恰恰表明了毛旭輝關於新的時代的繪畫形式的新主張,即他說的“何謂新具象?即心
靈的具象,靈魂的具象。這種具象為藝術家對心靈和生命的直覺把握。”毛旭輝一直重視用具象的形式(但不是現實主義的寫實)表達思想,這使得很多藝評家將他列為表現主義繪畫類里,雖不能說是對他的誤解,但至少是不確切的。今天重看毛旭輝當年的作品,如他80年代中期畫的私人空間系列(《紅色人體》1985,《靠背椅上的白色人體》、《水泥房間裡的人體之二》等等),以及後來的1994年前後畫的作品,如果對應歐美具象藝術的發展脈絡來看,應是算在具象表現繪畫之列里的,它們在當時的意義是,向人們表明傳統的視覺藝術形式所能反映的人的思想深度。
水泥房間裡的人體·幾種狀態 1986年水泥房間裡的人體·幾種狀態 1986年
呂澎在《中國現代藝術史》中認為:“如果我們一定要為柏格森的生命哲學在中國尋找一個形象陳述人,選擇毛旭輝的藝術是不會過分牽強的。”他的理由是:“毛旭輝顯然代表了一批喪失‘理想’,對存在表示極大懷疑並且對未來不抱任何希望的藝術家。這類藝術家之所以能夠保持畫畫的狀態,是因為他們具有一種力量,即生存意志的力量。”在這裡有一個問題,即毛旭輝是喪失理想,對未來不抱任何希望的藝術家嗎?

個人觀點

“……當我們作為一個社會人而存在的時候,我們注定成不了一匹白馬、一個牧羊女、一棵桉樹,我們的內心是分裂的,生活是支離破碎的,理想和現實的衝突、本我和超我的衝突,以及我們這一代人的歷史,都很難使自己長久地沉浸在牧歌之中,高原的陽光能撫慰心靈,但拯救不了心靈,當意識到這種空虛時,在我們的畫面上又一次與牧歌告別了,也許今後還得在紅土中尋歸宿,但不是此刻,不是現在,我們得面對生命本身,去面對我們不願面對的一切。這似乎成為一種使命。這是一種生命發展的必然過程,沒有人能超越過去。這是一種“歌德式”的痛苦,人得去面對自身的具體存在,藝術也不能超越這樣的問題,任何妥協迴避退卻,都不過是一種對生命的放棄,藝術必須具有這樣的嚴肅性……”

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