李斯特為鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，樂章原稿寫於1838年，在1849年完成，在1853年和1859年做了兩次修訂，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。
此曲作於李斯特在義大利旅行期間。據說是他在比薩的寺院墓地“聖潔之野”看到奧卡納的壁畫《死的勝利》所得的靈感。此畫描述代表死神的老婦人想把一群狩獵歸途的盛裝男女踩於腳下，而天使把一部分得救的運到天國，另一部分無法拯救的則由惡魔運到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世紀古老聖歌《末日經》的變奏曲。《末日經》長久一直在羅馬教會的彌撒中使用。共5個變奏，第一變奏為中庸的快板；第二變奏鋼琴左手進行主題，右手奏六連音符；第三變奏活潑地，諧謔曲風格；第四變奏慢板，鋼琴以卡農的方式開始，接著有一段華彩，後速度加快至急板；第五變奏鋼琴以賦格方式開始，接著有長大的華彩，然後變成諧謔的稍快板，鋼琴在快速表達中形成華麗的結尾。
基本介紹
- 中文名：死之舞
- 外文名：Totentanz
- 作者：李斯特
- 作於：1849年
基本信息,創作背景,歌詞,作品特色,
基本信息
1李斯特（Liszt）《死之舞/Totentanz》
♣作曲背景
♣李斯特（Liszt）
"鋼琴之王"李斯特在鋼琴上的絕藝，就猶如小提琴的帕格尼尼。李斯特以他卓越的技巧，一度君臨十九世紀的歐洲樂壇，同是在作曲方面，他創立了具有標題性的單樂章交響曲－交響詩，而在鋼琴曲方面，更是竭盡神技妙想，作也不少傑作。李斯特共作有兩首鋼琴協奏曲。
創作背景
李斯特1849年完成了一首鋼琴與樂隊的單樂章作品《死之舞》（Totentanz），在樂曲中李斯特運用了著名的《震怒之日》來點睛，收到相當好的效果。1838年李斯特曾在義大利的比薩見過一幅教堂的壁畫，上邊是一個背後長出蝙蝠翅膀的醜老婆子，代表著死神，正揮起大刀，向那些毫無防備，正憂哉全然不知死神臨頭的人們砍去。作曲家由此得來靈感，又將這恐怖荒誕的動機同中世紀的一首詠唱“末日審判”的教會歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三樂章《末日經》的由來）聯繫起來，作成這首極富幻想色彩的傑作。樂曲從鋼琴彈出的強有力的“震怒”開始，此後的五組變奏，都是想像力無比豐富，音響上色彩絢麗而效果奇佳的。這支樂曲一開始就是古代羅馬教皇格利高利“最後審判日”的聖歌曲調，沉重有力，象徵著死神降臨的腳步。此後，作曲家用這個曲調變奏出 26個迥異的音樂形象，有的輕快、活潑；有的莊嚴、穩重；有的輝煌、燦爛；有的幽默、有趣；有的優雅、小巧；有的粗魯、笨拙……以此表達各種不同的人，他們無一例外都在走向死亡。作者的主題十分明確：在死亡面前人人平等；不論貧富；不論美醜；不論雅俗、不論信仰、不論等級和社會地位，人人或遲或早總有一死。
歌詞
切切嚓嚓，死神用他的踝骨
在幕石上敲打拍子
半夜裡，死神在小提琴上
切切嚓嚓，奏出一首舞曲
寒風怒號，長夜淒淒
椴樹的枯枝在呻吟嘆息
白骨嶙峋出現在陰影里
奔著，跳著，穿著寬大的屍衣
切切嚓嚓，各自狂舞亂跳
聽得見跳著舞的骨頭在格格地響
突然舞陣大亂
金雞報曉，各自四散逃竄
作品特色
作品完成於1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交響詩中最負盛名的作品。樂曲是根據法國詩人亨利·扎里斯的一首奇怪的詩寫成。
樂曲旋律採用了中世紀末日審判的聖詠《憤怒的日子》的曲調，給人以陰陽怪氣的感覺。起初音很弱，逐漸發展到全奏，好象聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。木琴的乾枯音色，描寫了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。樂曲根據詩的內容，從半夜的鐘響開始，先用豎琴在D音上反覆了十二次，表明半夜零點的到來。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節奏，描寫死神的骷髏互相擊碰著出現了。作品要求小提琴用特殊的調弦，形象地刻畫出骸骨的擊碰聲。接著由長笛以弱音奏出富有特徵的主題，小提琴奏出墳墓的主題，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色
