《棕櫚》是中國畫家潘天壽1954年創作的指墨花鳥畫，現藏於中國美術館。作品誕生於20世紀50年代文藝革新背景下，作者通過寫生探索傳統花鳥畫的轉型路徑，並於1962年親自捐贈給國家。
畫面取材西湖靈峰道中小景，以指墨技法刻畫棕櫚樹與龍爪花的自然映襯。樹幹通過手指不同部位施力形成毛澀質感，枝條剛勁舒展，葉片穿插錯落構成空間張力。布局以右下樹幹為起始，結合題款鈐印形成虛實相生的結構，既延續清代高其佩指畫傳統，又以“強其骨”筆墨表現人文精神對自然物象的升華，體現了藝術家對傳統技法“常與變”關係的思考與實踐。
基本介紹
- 中文名：棕櫚
- 作者：潘天壽
- 創作年代：1954年
- 分類：中國畫
作品賞析,
作品賞析
這幅作品應是 1962 年 9 月底“潘天壽畫展”在新落成的中國美術館舉辦後由藝術家本人挑選並捐贈給國家的，彌足珍貴。
從款題和畫面內容來看，作品作於 1954 年初夏，描繪的是西湖靈峰道中常見小景：一株含苞吐蕊的棕櫚樹和一株昂首綻放的龍爪花（又叫彼岸花，學名石蒜），純以指墨畫法為之。20 世紀 50 年代中期，在新的時代環境和文藝方針下，潘天壽通過寫生和題材擴展開始自覺地探索花鳥畫的新變，並逐漸達到藝術創作的高峰。此幅具有寫生性質的作品正繪於這一轉變時期，同年還有“寫蘇州道中所見”“寫西鄰園中所見”“寫西子湖上所見”等。
以指作畫最早見於《歷代名畫記》記載，謂張璪作畫時“或以手摸絹素”；清初，鐵嶺高其佩大量嘗試，使之正式成為一種獨特的畫法；至近現代，則以潘天壽先生最擅此道，並將之推至前所未有的藝術高度。中年之前，潘先生於此偶有所作；抗戰期間，由於條件限制，便重新研究這一畫法；抗戰勝利後，日益成熟，形成指筆並行、互相補益的獨特創作路徑。
潘先生曾言：“余作毛筆畫外，間作指頭畫，何哉？為求指筆間運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。”可見，指畫的探索不僅是因生拙異趣與自身個性相關，而且也是其思考“常”與“變”辯證關係的自覺實踐。此作以指當筆，充分調動手與指的各個部位，靈活多變，曲盡其態：樹幹之樸拙，棕衣之毛澀，枝條之勁挺，葉片舒展的潑辣縱逸，花苞初綻的老嫩相間，指下的物形、物態與墨色質性完美契合，體現出潘先生指畫技法的高超嫻熟。一枝獨秀的龍爪花刻畫得尤為精美嬌艷，令人稱絕。
此作的匠心獨運還體現於章法布局上，若以右下樹幹為起勢，至乾末則一分為二，一枝上挺為承，一枝下垂為轉，迎上的龍爪花及左下精心安排的款題則暗相圍合，形成通透嚴密而又穩定天成的整體架構。同時，鈐印位置與色彩呼應也都有著極為縝密和巧妙的安排。如此尋常之景，卻能在潘先生的苦心經營中架構出骨力強健、野逸蓬勃的氣勢與格局，真可謂小中見大、盡精至廣。（文 / 鄧鋒）
