基本介紹
- 中文名：梵谷
- 外文名：Van Gogh
- 其它譯名：梵谷傳、梵谷
- 製片地區：法國
- 導演：莫里斯·皮亞拉
- 編劇：莫里斯·皮亞拉
- 類型：傳記
- 主演：雅克·迪特隆，亞歷山德拉·龍東，貝爾納·勒科克
- 片長：158分鐘
- 上映時間：1991年10月30日
- 對白語言：法語
- 色彩：彩色
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,獲獎記錄,製作發行,影片評價,
劇情簡介
1890年的春末，梵谷搬到了臨近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一個小客棧，同時受到加歇醫生的照料。70天之後梵谷用槍結束了自己的生命。觀眾在影片中看到梵谷如何作畫。他的兄弟蒂歐、妻子約安娜和他們的孩子一起重遊故地。梵谷精力充沛、表現出非凡魅力。他把注意力放到加歇的女兒瑪格利特、一個巴黎妓女凱茜和約安娜的身上。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 梵谷 | 雅克·迪特隆 | ---- |
| Marguerite | 亞歷山德拉·龍東 | ---- |
| Gachet | Gérard Séty | ---- |
| Théo | 貝爾納·勒科克 | ---- |
| Jo | Corinne Bourdon | ---- |
| Cathy | 艾爾莎·澤貝斯坦 | ---- |
| Ravoux | Jacques Vidal | ---- |
| Madame Chevalier | Chantal Barbarit | ---- |
| Professeur de Piano | Claudine Ducret | ---- |
| La Mouche | Frédéric Bonpart | ---- |
| Chaponval | Maurice Coussonneau | ---- |
| L'Idiot | Didier Barbier | ---- |
| Gilbert | Gilbert Pignol | ---- |
| La Butte Rouge | André Bernot | ---- |
| Madame Ravoux | Lise Lamétrie | ---- |
職員表
| 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 造型設計 | 服裝設計 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 莫里斯·皮亞拉 | Fabrice Grange Alain Olivieri Christophe Vassort | 莫里斯·皮亞拉 | Gilles Henry Emmanuel Machuel | André Bernot J.M. Bourget Jacques Dutronc P. Revedy | Yann Dedet Nathalie Hubert Hélène Viard | Philippe Pallut Katia Vischkof | Edith Vesperini |
製片：Patrick Lancelot
音效：Jean-Pierre Duret；Thierry Delettre；Naima Lagrange
角色演員介紹
文森特·梵谷演員：雅克·迪特隆一個畫家，因為病情加重，在弟弟和醫生的要求下搭火車來到巴黎北部瓦茲河畔的一個叫奧弗的地方修養，他在這裡和往常一樣沉迷於作畫，得到了醫生的女兒瑪格麗特的鼓勵，但是最終還是在世俗的不認可下自殺身亡。
提奧演員：貝爾納·勒科克梵谷的弟弟，一直負擔梵谷的生活開支，雖然盡力幫助梵谷的繪畫事業，但他的內心絕對不是毫無懷疑信念堅定，他不確信梵谷有才華、會成功，勸梵谷改變畫風迎合公眾，希望哥哥的畫得到大眾和市場的認可否則就放棄繪畫。
瑪格麗特演員：亞歷山德拉·龍東醫生的女兒，她對梵谷產生了興趣，主動接近梵谷，為了引起他的注意故意批判他的畫，和他分享不喜歡被父親管束的苦惱，鼓勵梵谷堅持自己，追尋著梵谷的腳步來到巴黎。
伽夏演員：Gérard Séty梵谷的主治醫師，永遠都以自我為中心，不為他人著想，也是一個充滿了虛偽的市儈氣的，缺乏藝術鑑賞力又偏偏喜歡附庸風雅的人。作為醫生，他對梵谷的身心狀態毫無幫助，作為朋友，他反對自己的女兒和梵谷交往。
喬安娜梵谷的弟弟的妻子，她認為丈夫既要養家又要養活哥哥梵谷，不關心自己和孩子，經常不回家。雖然對梵谷有獨特的體察和同情，但因為沒有血緣關係更視梵谷為難以甩掉的累贅。對提奧無止境地給梵谷提供經濟支持持反對意見，希望梵谷能放棄畫畫。
獲獎記錄
| 時間 | 電影節/頒獎禮 | 獎項 | 獲獎主體 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
1991年 | 第44屆坎城電影節 | 主競賽單元-金棕櫚獎 | 《梵谷》 | 提名 |
1992年 | 第17屆法國凱撒獎 | 最佳男演員 | 雅克·迪特隆 | 獲獎 |
最佳影片 | 《梵谷》 | 提名 | ||
最佳新人女演員 | 亞歷山德拉·龍東 | |||
最佳新人女演員 | 艾爾莎·澤貝斯坦 | |||
最佳男配角 | 貝爾納·勒科克 | |||
最佳導演 | 莫里斯·皮亞拉 | |||
最佳劇本（原創或改編） | 莫里斯·皮亞拉 | |||
最佳攝影 | Gilles Henry Emmanuel Machuel | |||
最佳服裝設計 | Edith Vesperini | |||
最佳聲效 | Jean-Pierre Duret François Groult | |||
最佳製作設計 | Philippe Pallut Katia Wyszkop |
製作發行
製作公司
1. Canal+ （法國） | 6. Erato Films （法國） |
2. Films A2 （法國） | 7. Club des Investissments |
3. Sofiarp （法國） | 8. Soficas Investimage 2 |
4. Centre National de la Cinématographie （法國） | 9. Les Films du Livradois |
5. Sofica Investimage 3 （法國） | 10. Cofimage 2 （法國） |
發行公司
| 公司名 | 發行地區 |
|---|---|
人造眼 | 英國 |
索尼經典 | 美國 |
Warner Bros. Española S.A | 西班牙 |
上映日期
| 國家 | 日期 | 國家 | 日期 |
|---|---|---|---|
法國 | 1991年10月30日 | 瑞典 | 1992年12月25日 |
德國 | 1992年5月28日 | 西班牙 | 1993年5月28日 |
荷蘭 | 1992年9月24日 | 芬蘭 | 1994年12月16日 |
美國 | 1992年10月30日 | 阿根廷 | 2001年11月10日 |
捷克 | 2003年7月8日 | 英國重新上映 | 2003年8月8日 |
影片評價
《梵谷》是莫里斯·皮亞拉的後期代表作之一，影片進一步展現了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也許對於習慣浸泡在美式商業電影中的觀眾來說它不是一部好看的電影，它僅以梵谷生命之旅最後67天的生活為表現內容，在人性與道德層面上捨棄了梵谷的諸多傳奇經歷、花邊素材和離奇事件 ，也沒有任何畫面乃至旁白、字幕介紹梵谷死後的光榮和虛假浮誇的藝術神話；而在電影的觀念上，通過放逐那些具有強烈傳奇色彩的場景事件消除獵奇意味，將觀眾的注意力吸引到更“普通”的生活場景上，體味一些看似無足輕重、平淡無奇的場景所傳達出的更豐富、更曖昧的含義——因而也難以避免地“在吸引觀眾方面完全失敗”。
影片中涉及到的幾次事件過程都沒有用畫面呈現，甚至沒有空間轉場做時間上的暗示，而是其前後場景時空直接跳切，一方面沒有直觀的視覺刺激使觀眾放縱迷失於形式上的快感；另一方面這種“缺席”反而形成別具衝擊力的“在場”。觀眾在對時空斷裂的驚愕中，還來不及在心理上對事件完成“補白”，就已經直接被裹挾到結果之中。做愛場面的缺席暗示著性愛這種即時性快感轉眼已然消散得無影無蹤，開槍自殺場面的缺席誘發著觀眾思考真正給梵谷造成傷害的根源何在。
影片以一種缺乏明確敘事線索而貌似單純堆砌的方式描繪出梵谷生命的最後旅程，大量瑣碎零散的生活場景被以準流水賬方式不加評判地展現。影片的真實觀與其說是建立在對梵谷真實生活的史料考證上，不如說更多來自導演個人對梵谷命運的獨特理解，來自他對人性人情複雜多變難以犁清、簡單史實背後迷霧重重因緣交錯的透徹認識，拒絕簡單的圖解“高尚精神”、“可貴親情”或者“藝術追求”，轉而通過發掘生活中的細節，力求還原蕪雜紛繁的生活表象，讓觀眾自己分辨、梳理、體會平靜流淌的生活場景下涌動的人物內心活動，及不同事件之間可能的關聯。由於缺乏“戲劇化”處理，缺乏簡單明確的邏輯建構指認不同事件之間的因果聯繫，高度生活化的《梵谷》散發出別樣的神秘、荒誕意味。
電影每每在一個場景之內包含著人物貌似前後矛盾的言行、人物關係大起大落的轉折，這一切逼得觀眾藉細微之處仔細體會潛藏的種種微妙的人物心態變化，一個細節、一種表征往往可以從不同角度甚至相對的立場給予解釋。該片沒有正面呈現梵谷的自殺、死亡，卻用相當的篇幅展現了他從自殺到最終死亡的兩天光陰。這是任何有關梵谷的文字傳記和電影作品都沒有著意表現過的。梵谷冗長拖沓的死亡過程，讓他和旁人都感到難以啟齒的尷尬，人性的複雜與脆弱、光芒與卑微都在這磨磨蹭蹭的垂死中掙扎。而更絕妙的是在梵谷去世後，接下來又描繪了一系列看似冗囉唆但情緒上不僅不陰鬱反而有些雨過天晴的抒展，瑣屑的細節散發出世俗生活的盎然情趣。
如果觀眾在看之前對梵谷的作品和身世毫無了解，那對該片的讀解恐怕會有如讀天書之感。但是如果是對梵谷的故事了解的觀眾，就能比較出真知，將以往的觀念與判斷和影片的詮釋相互映照，更能顯現出它在探索角色內心世界的獨特之處，對角色人性複雜層面的總體揭示。該片賦予了梵谷更豐富的內心活動和更立體的性格層面。片中涉及到很多梵谷在奧弗時期的畫作，但恰恰沒展現梵谷著名的絕筆之作《麥田群鴉》（那幅畫被普遍認為暴露了梵谷的精神病態、暗示了他自殺的命運），導演以其缺席表達了自己的觀點：它只是一副無異於梵谷其他作品的普通畫作。
（以上為《當代電影》評）
