沈周的《松陰高士圖》收錄於1982 年鈴木敬所編《中國繪畫總合圖錄》中，為日本福壽堂舊藏，並由幾位中日學者、藝術家題識、著錄，可謂流傳有序。此圖裝裱於日本大正年間（1912-1926），其上有胡公壽所題詩堂，由內藤虎題簽，並附有原配木盒，盒蓋內有羅振玉題字。
該作品絹本設色，布景簡約，筆法細秀，皴擦簡練，是明代畫壇沈周代表作之一。
基本介紹
- 名稱：《松陰高士圖》
- 類別：繪畫
- 材質：設色絹本
- 作者：沈周
- 畫心：129.5×48.5cm
- 詩堂：29.5×48.5cm
作品內容,創作背景,作品賞析,畫家簡介,
作品內容
《松陰高士圖》近景處右角為低矮的坡石，左側較為平坦的岸石延伸至水畔，有一長須老者箕坐其上，背對著觀畫者，他是在聽松或是在觀水不得而知，隨手置於身旁的書卷透露出幾分閒適。三株高樹紮根石間，樹冠將視線延伸至對岸的沙渚，遠景處山外更有青山，影影綽綽。遼闊的水面平波無痕，襯托得松樹枝葉形貌分明。
此圖中景色雖一片沈寂，既無扶風，也無山嵐，卻也無蕭索之感，反而有些許疏朗氣息，溫暖而有詩意，可居可游。左上角有題畫詩：“十畝松陰匝地鋪，坐來塵慮覺全無。長安二月春如海，自信閒人不受呼”，說的也是這種無思無慮的悠閒，甚至帶有那么一點得意。這讓人想到沈周安穩的一生。
創作背景
沈周家境殷實，終身未入仕途，雖然區別於傳統的野隱生活，但繁瑣家務之外，也常悠遊林泉，嘯詠煙霞。成化三年，別業有竹居建成，窗外清川一曲，高竹千竿，沈周常常在此邀朋會友，詩文唱和，幾年後有竹居修葺完工，沈周與伯父和詩多首，其中一首這樣寫到：“鶴毛鹿跡長交路，荇葉苹花亦滿川。炙背每臨檐日底，曲肱時臥樹陰邊。一區綠草半區豆，屋上青山屋下泉。如此風光貧亦樂，不嫌幽僻少人煙”，正與題畫詩中的情懷相似。沈周作為吳門大師的畫名有時將他的詩文造詣掩蓋，事實上，沈周自己在詩文方面是傾注很多精力的，並有詩文集行世。《四庫全書總目提要》中提到沈周的詩藝，評價甚高：“（周）詩亦揮灑淋漓，自寫天趣。蓋不以字句取工，徒以樓心邱壑，名利兩忘，風月往還，煙雲供養。其胸次本無塵累，故所作亦不雕不琢，自然拔俗，寄興於町畦之外，可以意會而不可加之以繩削。其於詩也，亦可謂教外別傳矣”。沈周的好友吳寬也曾讚譽沈詩為“談笑之際，落筆成篇，隨物賦形，緣情敘事，古今諸體各臻其妙”。沈周對吳中文化浸潤最深，詩意以平白為主，可以說是吳中派文學開創者和中心人物。其晚年的詩作，境界已熟，俯拾皆是，變化縱橫，如入無人之境。
作品賞析
該作品畫面的描繪較為細緻，與青松綢繆相依的女蘿，以及岸石邊緣的雜草都有表現。沈周在此《松陰高士圖》中用皴厚重濃烈，海派大師胡公壽將此圖紀年定為沈周晚年，可能是鑒於此種粗筆畫法。晚年的沈周醉心吳鎮，筆下多粗筆淡墨的形貌，相較於細密精工一路的“細沈”而言，後世鑑賞家將沈周成熟期的粗放作品稱為“粗沈”。
此處厚重的效果與粗筆淡墨的畫法似乎相矛盾，其實歸因於此圖所使用的綾本材料。紙宜皴擦，綾宜渲染，與在宣紙上作畫不同，綾的質地將墨色襯托的較實際厚重，控制水墨在不同材質上的表現，正充分體現繪畫者的功力。
畫家簡介
沈 周（1427－1509）字啟南,晚號白石翁,世稱“石田先生”長州相城(江蘇吳縣)人.博賢群書,詩文超群,繪畫尤工山水,自成一統,畫風沉著雄渾,細密謹嚴,淺淡洗鍊人稱 “細沈”，畫名甚大影響甚遠，形成“吳門派”。與其學生文徵明，唐寅，仇英合稱“明四家”。書學黃庭堅，造詣很深，傳世墨跡有《化須疏卷》、《落花詩卷》等。
