基本介紹
畫家資料,基本簡介,人物履歷,藝術特點,突出貢獻,人物評價,
畫家資料
方駿，1943年生於江蘇灌雲縣，原籍安徽歙縣；1965年南京師範學院美術系畢業；1981年南京藝術學院美術系中國畫研究生畢業，獲碩士學位，留校任教。歷任美術系副主任、主任，現為江蘇省國畫院“特聘畫師”，江蘇省美協理事，藝術委員會委員；1996年獲江蘇省教委、學位委頒發的“優秀研究生指導教師”稱號。作品在國內外重要畫展中多次獲獎，被廣泛收藏。出版有：《江蘇當代國畫優秀作品展畫集·方駿》江蘇美術出版社，2000版；《當代名家山水精品·方駿》朝華出版社，2000版，等多種畫集。
方駿（左）
方駿（左）基本簡介
方駿
1943年生於江蘇灌雲縣，原籍安徽歙縣；1965年南京師範學院美術系畢業； 1981年南京藝術學院美術系中國畫研究生畢業，獲碩士學位，留校任教。歷任美術系副主任，主任。現為江蘇省國畫院“特聘畫師”，江蘇省美協理事，藝術委員會委員。獲獎：曾獲聯合國教科文組織頒發的國際“野間獎”，第六屆全國美展優秀作品，全國少兒圖書創作一等獎，“88,國際水墨展”優秀作品獎,1996年獲江蘇省教委，學位委頒發的“優秀研究生指導教師”稱號。
作品在國內外重要畫展中多次獲獎，被廣泛收藏。出版：《江蘇當代國畫優秀作品展畫集—方駿》江蘇美術出版社，《當代名家山水精品—方駿》朝華出版社，等多種畫集。古代文化藝術的素養和相應情感態度，對山水畫是至關重要的—關乎著它的氣息、情致和格調。二者相輔相成：沒有內在的文化修養，不能生成“深情的敏感”，沒有“深情的敏感”，文化修養難以轉化成藝術靈感。方駿有修養也有 “深情的敏感”，難能可貴。—郎紹君《感傷的空寂—讀方駿山水畫》。
人物履歷
1943年 生於江蘇灌雲縣。
1965年 南京師範學院美術系畢業。
1983年 任美術系中國畫教研究室主任。
1984年 任美術系副主任。
1986年 晉升為副教授。
1990年 任美術系系主任。
藝術特點
方駿 漁浦山邊白鷺飛 鏡心
從方駿先生約15萬字的《青山綠水的征程》這部著作中，我們可以看到，在20世紀80年代以後，方駿先生一直在以中國畫創作實踐需要為本位，而進行著這樣的“畫家的理論”的推敲與思考。在我們看來，這樣的“理論建構”工作，同時也是作為畫家的方駿先生的人格完善的過程，是他的學問內樣的一個必不可上的修煉過程，而正是在這樣的歷程中，方駿先生把他的繪畫創作推上了一個嶄新的高峰。
在藝術實踐美學中，“第二序”的方式與方法，主要是相對於參照經典畫理“依葫蘆畫瓢”，既按四王一路的末流學人落於古人窠臼的“第一序” 的方式與方法而言之的。所以藝術實踐中的“第二序”的方式與方法，一方面是通過時間需要而與對經典畫論的歷史學研究接軌；另一方面，則是依據“現象學還原”原理，通過藝術實踐中的感性經驗而反省經典畫理並再造新的畫論學說。在方駿先生的《青山綠水的征程》這部著作中，《楠溪江夜話》，便是這樣的通過“第二序”的方式與方法，“再闡釋”了中國古代繪學精粹的好文章。
在方駿先生看來，藝術是常理與變則互為統一的，它總是繼承傳統而又不斷地通過不同時期、不同畫家繪畫語言的變化——新的語言圖式的建立和舊的語言圖式的變異，給人類提供或揭示新的感覺世界和觀察自然的方式和方法的。所以，在方駿先生看來，通過“深入生活”而以“實證”的方式，從“史”的流衍變化角度研究藝術，可以使我們從整體上，系統而全面地把握住藝術創造的規律，從而用以指導我們今天的藝術創造實踐。
方駿先生的如是理論，基於這一個原理：“整體 ”是由一個個內隱其中的“個體”整合而成的，在“共性”的整合中，有時候為了顧全整體，我們往往會忽視一些獨闢蹊徑的，具有強烈個性語言符號的“個體”，即整體遮蓋個體，而在這些個體中必然會存在一些閃光點值得我們學習和研究。因此，在重新解讀歷史、重新解讀傳統的過程中，我們一定要將這些帶有閃光點的一個個“個體”進行還原，讓這些個體在時代語境中復活，並閃耀出熠熠光輝。
方駿先生根據用色方法和表現形式的不同，將青綠山水分為“大青綠”和“小青綠”——“大青綠是以工筆細線勾勒，少皴筆，層層填染石青、石綠等重彩顏料的山水畫；還有在大青綠山水畫上用金粉勾畫山石、坡岸、屋宇、雲霞的又稱為金碧山水。小青綠是指在淺絳山水（以淡赭渲染的山水畫）的基礎上再薄施青綠重彩的山水畫”。
作品《小院秋意》
如大家所熟悉的，弘仁、潘天壽偏於理性，石濤、傅抱石偏於感性。方駿屬於二者較為平衡而略偏理性的類型。人的感覺，是他總把山水結構、秩序、境界的經營放在更重要的地位，並對其山水風格的形成起著主導作用。但他用筆鬆動、靈活，有時甚至恣縱奔放，表現了更多隨機的因素，從而使理性與感性、紀律與自由達到某種平衡。畫的空間、位置、形象、意境，需要結構經營，是一個不斷構圖、修改、深化、完善的過程，必依靠理性的思索，而不能完全靠偶然、隨意。但過於理性可能設計化，失去生動性與感情色彩。偏於感性的畫家大處松小處緊，大膽落墨（隨機）細心收拾（理性），偏於理性的畫家大處緊小處松，精心結構而落墨松活，都能達到理性與感性的和諧。方駿的作品多屬於大處緊小處松、精心結構而落墨松活的一類，其思維與操作方式（不是風格）近於李可染而遠於傅抱石。
突出貢獻
方駿 《漁浦山邊白鷺飛 鏡心》
現為南京藝術學院教授，中國美術家協會會員。1982年，獲聯合國教科文組織頒發的“82年度國際野間獎”。加入中國美術家協會 1984年，去蘇南、浙江水鄉深入生活，創作組畫《湖灣紀事》，獲“江蘇省人物畫展”一等獎，江蘇省美術館收藏 。作品《朝採桑》入選第六屆全國美展優秀作品，被中國美術館收藏 。 1
1987年，游粵西、江西東部、北部。參加“南北方畫展”（天津美術學院），“全國新人新作展”（中國美術館） 。 出版個人作品專集《中國美術家畫庫·方駿》（天津楊柳青） 。1988年，參加“吳越書畫名家作品展”（台北·高雄），“88 國際水墨畫展”（北京），獲優秀作品獎 。 出版《方駿水墨畫選》（北京榮寶齋）。為江蘇省國畫院特聘畫師 。
1989年，參加“江蘇百家中國畫展”（南京）獲大獎。參加“中國新文人畫展暨研討會”（中國美術館） 。 1990方駿照片年，任美術系系主任。在香港萬玉堂舉辦個人作品展，出版《靈山靜水·方駿畫集》。參加“江蘇山水畫展”（博物館） 。 游東北三省。參加“現代中國巨匠繪畫展”（東京）。“方駿作品展”（大阪） 。“大陸新文人畫展”（台北）。獲第二屆全國幼兒圖書創作一等獲。為江蘇省美協理事 。1991年，參加“全國山水畫邀請展”（江蘇省美術館），“南京七人畫展”（上海朵雲軒） 。
“現代中國代表作家展”（漢城），“方駿水墨畫展”（台北） 。1992年，獲國務院頒發高教事業突出貢獻政府特殊津貼。參加“現代中國水墨畫新方向”展（美國詹生美術博物館） 。 中真景山水畫特別展”（漢城），“楊子江畫派特別展”（漢城） 。1993年，參加“第二屆國際水墨畫展”（深圳），游三峽、雲、貴、川。參加“中國長江三峽風情畫展“（香港會展中心） 。
1994年，專事中國畫教學和創作。參加“全國首屆中國畫展”（中國美術館），並出任評審。1995年，參加“中國新文人畫展”（上海美術館），“當代花鳥畫邀請展”（成都），“城市山水畫展暨研討會”（深圳） 。 “國際華人精英水墨畫大展”（新加坡、香港、台北、北京） 。 赴美國考察，參觀博物館。赴台灣訪問，舉辦“方駿水墨畫展”（台北，國父紀念館）。獲中國藝術研究院美術研究所“中國畫學術精誠獎” 。
1996年，獲江蘇省教委、學位委頒發“優秀研究生教師榮譽證書” 。 1997年，參加文化部舉辦“中國藝術大展·當代中國畫展”（上海圖書館）。參加“中國當代繪畫展”（澳大利亞新南威爾斯美術館） 。出版個人作品專集《二十世紀下半葉中國畫家叢書·方駿》（河北教育出版社） 。 1998年，參加“98中國新文人畫展”，“中國山水畫展”（中國美術館）並出任評審。“第一屆深圳國際水墨畫雙年展”（深圳關山月美術館） 。1999年，應邀參加“世紀之門：1979—1999中國藝術邀請展”（成都現代藝術館） 。2000年，廣州市華藝文化有限公司在華藝廊舉辦“方駿畫展”，出版畫冊《華藝廊叢書——方駿》（廣州出版社） 。吉林書畫苑推薦畫家。
人物評價
作品《蓮塘魚樂圖》
首先，在縱向梳理上，方駿先生以時間（年代）為序，從青綠山水畫的發端、繁榮至式微都做了簡明扼要的分析，雖聊聊數語，但字字珠璣，避免了“史實性”的冗長繁複。特別是在 “史”的梳理過程中，方駿先生的敘述方式，有兩點值得我們肯定：“史”與“論”相結合的研究視角
其一，“史”與“論”相結合的研究視角。這種方法曾為很多從事藝術史研究的美術史家所津津樂道。在橫向梳理的過程中，特別是在分析青綠山水衰弱的原因時，作者一語中的地道破玄機——“以重彩見長的青綠山水，常常被標榜淡泊的文人視為艷俗，譏為不雅，他們所津津樂道的是‘水墨為上’、‘墨分五色’”。當然方駿先生並不滿足於此——簡單的揭示出青綠山水“式微”的原因，而是在此基礎上表述自己的觀點——“這種以用墨，還是用色來論雅俗，分優劣的觀點，是末流文人畫家的偏見、俗見”，“文人畫大家文徵明就說，青綠與山水‘均各有至理，未可以優劣論也’”。
這種在回顧歷史基礎上，即時的加入新時代語境中自己論點的方式和方法，不僅沒有流入習俗，更使自己的論點具有極強的說服力。“盡信書，不如無書”，基於此理，我們也可以說“盡信史，不如無史”。古人的觀點未必是真理，特別是隨著“史”的發展，時代的變遷，同一語句在新的時代語境中也定會有不同的解讀。回顧青綠山水的發展史，無論是展子虔、李氏父子金碧輝煌的青綠山水；還是王希夢富麗典雅的青綠重彩；趙伯駒富貴風雅的漢宮七夕；錢選筆下寧靜秀雅的湖光山色……都沒有半點俗字，有的儘是古雅與大雅。
“知”與“行”相統一的闡述方式
其二，“知”與“行”相統一的闡述方式。“古人的經驗和自己創作實踐的體會是，設色必須層層薄染，不可一次塗抹。完稿以後勾線，勾線之後要用淡墨分染，一次不夠，還可多次分染，然後再填染底色，要注意底色與要罩染的顏色冷暖相映襯……”。在這些看似平淡無奇，實則含有“意指”的話語中，我們可以看出方駿先生在“知”與“行”兩方面的深厚造詣。而這些又與畫家在現時生活中的新鮮感受相結合，從而使對傳統的繼承，又有了現時意義。方駿先生所談到的這些技術性處理手法，一方面是服務於畫面的主題內容和藝術境界的；另一方面更是超越意義上的與心靈嚮往的皈依。沒有實踐的理論是空洞的理論，不具備說服力；沒有理論的實踐是無知的實踐，不具備思想性，方駿先生深諳此理，因此其創作的作品也必然是知與行、實踐與理論相結合的產物，具有高度的思想性和藝術感染力。
境界
作品賞析
