早期,發展,形式,
早期
陸志韋在為自己的詩集《渡河》(1923)所作的序言中論及新詩的藝術特徵時，提出了“節奏千萬不可少，押韻不是可怕的罪惡”的看法。1926年，聞一多在《詩的格律》一文中，系統地提出了建立新格律詩的具體主張。他要求“節的勻稱和句的均齊”,押韻,要求每行詩的“音尺”(又稱“音步”，英文feet的意譯)數要相等,由調和的音節產生整齊的詩句。他還指出,這種格律應該根據內容的需要“相體裁衣”。經過這樣的倡導,寫格律詩的多起來了,成為新詩中的一種體裁。聞一多更是以創作來實踐自己的理論主張，他的詩集《死水》（1928），在當時被譽為“近年來一本標準詩歌”（沈從文《論聞一多的〈死水〉》）。
發展
30年代初從自由詩轉向格律詩寫作的林庚，根據古典詩歌藝術傳統和現代口語發展特點，於50年代初提出了一種節奏為上五下四的九言體的新詩建行構想，以後又補充了十言(五五)和十一言（六五）兩種。50年代何其芳在《關於寫詩和讀詩》及《關於現代格律詩》等文中，提出建立“現代格律詩”的構想和具體要求：每行頓數一樣，可以有每行三頓、四頓、五頓幾種基本形式；每行的最後一頓基本上是雙音詞；押大致相近的韻;由於押韻有規律,每節的行數也是規律的。60年代初，臧克家提出以精練、大體整齊、押韻，作為新格律詩的基本條件，“在行與行相互映襯的時候，音組方面大致相等，也可以多少有些出入”；“至於單音尾雙音尾問題，我覺得無關大體”（《學詩斷想》）。
