基本介紹
- 中文名：新古典主義美術
- 代表人物：大衛
- 代表作品：《馬拉之死》
- 特徵：選擇嚴峻的重大題材
發展歷史,歷史背景,代表畫家作品,安格爾,格羅,布格霍,特徵,
發展歷史
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。
這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾，取得了最優秀的成就，並達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家，他試圖反對情慾的、過分雅致的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕，從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龍上展出，這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響，對公民道德 加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。
19世紀初期，在達維德無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在達維德的周圍，他的追隨者眾多，其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物，其中最享盛名並就某種程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
達維德的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面，作為藝術家，有人認為他並不遜色於達維德，在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在達維德之上。
達維德的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從達維德到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。
當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。
歷史背景
19世紀法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位，它題材新、風格新，科學的飛速進步使人們既渴望發明的創新。它力求恢復古典美術(主要指希臘美術和羅馬美術)的傳統，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，受理性主義美學的支持,大量採用古代題材。與衰落的巴洛克美術﹑羅可可相對，它代表著一股借復古以開今的潮流，並標誌著一種新的美學觀念。從某種意義上說，它是與啟蒙運動和理性時代相適應的美術樣式。
西方對於古典美術的關心早在18世紀初就已出現，特別是一些義大利文化遺址，如龐培故城被發掘(1748)後，美術家對古典美術非常嚮往，常去希臘﹑小亞細亞去考察旅行，從而新古典主義獲得發展。在美學上，德國美學家J.J.溫克爾曼的《希臘藝術模仿論》(1755)﹑義大利美術家G.B.皮拉內西的《關於羅馬人的豪奢和建築》(1761),對新古典主義產生了決定性影響。
19世紀，拿破崙對羅馬帝國的嚮往更促進了這一傾向。新古典主義的代表性藝術家中,建築師有英國的R.亞當﹑W.錢伯斯，法國的J.-G.蘇弗洛,德國的K.F.申克爾；雕塑家有法國的J.-A.烏東,義大利的A.卡諾瓦；畫家有德國的A.R.門斯,英國的B.韋斯特，法國的J.-M.維安。新古典主義至維安的弟子J.-L.大衛及大衛的學生J.-A.-D.安格爾，取得最優秀的成就，並達到高峰。
新古典主義被19世紀的學院派視為典範，長期成為正統。但同時又由於它對遠古和異國的熱烈憧憬和官能性的傾向，也構成浪漫主義美術的先驅。在斯托拉時代的德國一度也流行”新古典主義藝術”這一概念，但內涵則異樣。在埃及美術﹑現代建築和日本現代美術中，也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術樣式。
代表畫家作品
安格爾
代表作品：《泉》
格羅
代表作品：《埃羅戰役》
布格霍
特徵
1.選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現實的重大題材），在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；
2.在構圖上強調完整性；
3.在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。
4.注重唯美與寫實的結合，有別於傳統的古典主義
