愚公移山圖

《愚公移山圖》是徐悲鴻於1940年創作的一幅紙本畫。

正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最後的勝利。抗戰中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走於香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。

基本介紹

• 中文名：愚公移山圖
• 創作時間：1940年
• 作者：徐悲鴻
• 材質：紙本
• 規格：1.43×4.24米
• 現收藏地：徐悲鴻紀念館

作品簡介

愚公移山圖局部圖

作品賞析

徐悲鴻在處理這個畫作時，著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局，他作了數十幅小稿反覆修改，最終以從右至左，從前往後的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為鬆散，人物或高或低，樹叢小景置於其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是後方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的願望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。中國傳統繪畫中的白描勾勒手法被運用於人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現上，而西方傳統繪畫強調的透視關係、解剖比例、明暗關係等，在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，並直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處。可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己"中西合璧"的寫實藝術風格。

愚公移山圖局部圖

畫家簡介

徐悲鴻 (1895—1953年)，江蘇宜興人，原名壽康。 　中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。

徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。

徐悲鴻

自幼承襲家學，研習中國水墨畫。

1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。

學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。

1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。

新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。

徐悲鴻堅持現實主義藝術道路，創作了《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列對現代中國畫、油畫的發展有著巨大影響的優秀作品，

在中國美術史上起到了承前啟後的巨大作用。

創作背景

此幅《愚公移山圖》極具現實意義。它作於1940年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最後的勝利。抗戰中南京、武漢、廣州相繼淪陷，局勢緊張，物資匱乏，徐悲鴻奔走於香港、新加坡等地，舉辦畫展募集資金捐給祖國以賑濟災民。1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。

1940年2月，甘地到尼克坦訪問泰戈爾。在焚香獻花、歌唱祈禱的歡迎儀式上，泰戈爾向甘地引見了徐悲鴻。徐悲鴻為甘地畫像時，他被這位不屈不撓為民族獨立奮鬥的印度靈魂人物深深感動，於是充滿激情地開始創作《愚公移山》草稿與人物寫生。

1941年8月，徐悲鴻在喜馬拉雅山下的大吉嶺開始創作《愚公移山》。此前數月間，徐悲鴻深入喜馬拉雅山區，騎馬盤旋於萬丈懸崖峭壁的山路，作詩詠懷，並作草稿30餘幅。11月，他完成巨幅水墨畫《愚公移山》，回到印度國際大學後，又創作了油畫《愚公移山》。

其故事取材於《列子·湯問》中的一個神話傳說：愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山剷平。有人因此取笑他，他說："雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子；子又有子，子又有孫;子子孫孫，無窮匱也；而山不加增，何苦而不平？"結果終於感動上天，兩座山被天神搬走了。