《認識藝術(全彩插圖第八版)》為美國最暢銷的藝術基礎概論教材，自1985年第一版以來，不斷再版，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和製作獎項在內的多項大獎，深受藝術院校師生的歡迎。書中採用史論結合的寫法，綜合了藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的歷史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術品圖片700餘幅，有助於讀者直觀的理解藝術。其中，理論部分提及的大部分圖片，將以縮圖的形式在藝術史部分中重現，這種“相關作品”專欄的設定，把全書的兩大部分有機結合起來，方便讀者達到最好的學習效果。本分冊側重藝術的基礎理論，討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，進而分門別類地講解了二維藝術形式（素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術、平面設計）和三維藝術形式（雕塑和裝置、手工藝品、建築）。
基本介紹
- 書名：後浪大學堂025-02:認識藝術
- 作者：馬克·蓋特雷恩 (Mark Getlein)
- 類型：藝術
- 出版日期：2014年5月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787510069468
- 外文名：Living with Art,8E Mark Getlein
- 譯者：王瀅
- 出版社：世界圖書出版公司北京公司
- 頁數：348頁
- 開本：16
- 品牌：後浪出版公司
作者簡介,圖書目錄,後記,
作者簡介
作者簡介
馬克·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策劃編輯，他參與開發了一系列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的最有名的藝術基礎概論課本。
譯者簡介
王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學出版社編輯，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA 亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350 件》和《世界藝術地圖》等。
馬克·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策劃編輯，他參與開發了一系列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的最有名的藝術基礎概論課本。
譯者簡介
王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學出版社編輯，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA 亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350 件》和《世界藝術地圖》等。
圖書目錄
前言1
第一部分 導論
第1章 與藝術相伴 3
藝術衝動 4
藝術家的工作是什麼？ 7
創造與創造力 13
觀看與反應 15
藝術家 林瓔 9
文森特·凡·高 12
思考藝術 誰是買主？ 18
第2章 藝術是什麼？ 20
藝術家與觀眾 24
藝術與美 28
藝術與表象 31
具象藝術與抽象藝術32
非具象藝術36
風格37
藝術與意義 39
形式與內容40
圖像志42
情境44
藝術與物品49
思考藝術 藝術家是什麼人？ 27
藝術家 路易絲·布儒瓦 34
思考藝術 美學 48
第3章 藝術的主題 54
視覺愉悅與日常生活藝術 54
神界 56
政治和社會制度 61
故事和歷史 66
向外看：此時此地 68
向內看：人類體驗 73
虛構和幻想 75
藝術與自然 77
藝術與藝術 80
思考藝術 聖像破壞運動 59
藝術家 羅伯特·勞申伯格 72
葛飾北齋 82
第二部分 藝術語彙
第4章 視覺元素 85
線條 85
外形與輪廓87
方向與運動87
暗線90
圖形與體塊91
暗形93
光94
間接表現的光：在二維
藝術中塑造體塊 95
色彩 97
色彩理論98
色彩屬性99
光與色料100
配色101
色彩的視覺效果102
色彩的情感效果104
質地與圖案 107
真實質地107
視覺質感108
圖案109
空間 110
三維空間110
間接空間：在二維藝術
中表現深度 110
時間和運動 119
跨文化 日本版畫 106
思考藝術 修復 115
第5章 設計原則 125
統一與多樣 125
平衡 129
對稱平衡129
非對稱平衡133
重點與次要 138
尺度與比例 140
節奏 145
元素與原則：小結 147
藝術家 喬治婭·奧基夫 130
思考藝術 觀點 137
第三部分 二維媒介
第6章 素描 153
素描工具 158
固體工具158
液體工具162
新方向：走向牆面 165
藝術家 李奧納多·達·文西 155
跨文化 紙 157
第7章 繪畫 170
蠟畫 171
濕壁畫 171
蛋彩畫 173
油畫 174
水彩畫 179
水粉 180
丙烯 181
模糊邊界183
拼貼183
脫離牆面！185
藝術家 雅各布·勞倫斯 176
第8章 版畫 189
凸印 189
木刻190
木口木刻194
麻膠版畫195
凹印 196
雕版196
乾刻198
網紋刻法198
蝕刻199
凹版蝕刻200
石印 202
網印 205
單版畫 206
新方向：計算機與版畫製作 208
藝術家 阿爾布雷希特·丟勒 192
克特·珂勒惠支 203
第9章 攝影機藝術與計算機藝術 211
攝影 211
照相機及其起源213
見證和紀實218
攝影與藝術220
電影 229
電影的起源230
探索可能性231
大製片廠制度234
藝術家與電影237
獨立電影239
數字革命241
視頻 244
網際網路 247
藝術家 朱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫 216
思考藝術 審查：羅伯特·梅普爾索普 226
第10章 平面設計 252
標識和符號 253
排字設計和版面設計 256
文字與圖像 259
運動和互動 263
第四部分 三維媒介
第11章 雕塑和裝置 267
雕塑方法和材料 268
塑造268
鑄造268
雕刻271
集合272
雕塑與第三維度 276
雕塑中人的形象 278
與時間和地點合作 284
藝術家 伊塞的奧洛維 273
跨文化 原始主義 280
思考藝術 公共藝術 285
藝術家 克里斯托和讓娜— 克洛德 292
第12章 手工藝 294
黏土 295
玻璃 298
金屬 300
木頭 302
纖維 303
玉和漆 306
模糊邊界：藝術家與手工藝 307
藝術家 瑪麗亞·馬丁內斯297
第13章 建築 312
建築中的結構體系 312
承重結構313
柱楣結構313
圓拱和圓拱頂317
尖拱和尖拱頂320穹頂322
挑托拱和挑托穹頂326
鑄鐵結構327
輕質木骨架結構328鋼架結構329
懸吊331
鋼筋混凝土331
格線穹頂333
建築的用途 334
三座博物館334
三棟辦公樓337
三所住宅340
新方向：環保建築 345
藝術家 弗蘭克·勞埃德·賴特 342
塞繆爾·莫克比 344
延伸閱讀 F—1
重要辭彙 G—1
譯後記 T—1
出版後記 P—1
第一部分 導論
第1章 與藝術相伴 3
藝術衝動 4
藝術家的工作是什麼？ 7
創造與創造力 13
觀看與反應 15
藝術家 林瓔 9
文森特·凡·高 12
思考藝術 誰是買主？ 18
第2章 藝術是什麼？ 20
藝術家與觀眾 24
藝術與美 28
藝術與表象 31
具象藝術與抽象藝術32
非具象藝術36
風格37
藝術與意義 39
形式與內容40
圖像志42
情境44
藝術與物品49
思考藝術 藝術家是什麼人？ 27
藝術家 路易絲·布儒瓦 34
思考藝術 美學 48
第3章 藝術的主題 54
視覺愉悅與日常生活藝術 54
神界 56
政治和社會制度 61
故事和歷史 66
向外看：此時此地 68
向內看：人類體驗 73
虛構和幻想 75
藝術與自然 77
藝術與藝術 80
思考藝術 聖像破壞運動 59
藝術家 羅伯特·勞申伯格 72
葛飾北齋 82
第二部分 藝術語彙
第4章 視覺元素 85
線條 85
外形與輪廓87
方向與運動87
暗線90
圖形與體塊91
暗形93
光94
間接表現的光：在二維
藝術中塑造體塊 95
色彩 97
色彩理論98
色彩屬性99
光與色料100
配色101
色彩的視覺效果102
色彩的情感效果104
質地與圖案 107
真實質地107
視覺質感108
圖案109
空間 110
三維空間110
間接空間：在二維藝術
中表現深度 110
時間和運動 119
跨文化 日本版畫 106
思考藝術 修復 115
第5章 設計原則 125
統一與多樣 125
平衡 129
對稱平衡129
非對稱平衡133
重點與次要 138
尺度與比例 140
節奏 145
元素與原則：小結 147
藝術家 喬治婭·奧基夫 130
思考藝術 觀點 137
第三部分 二維媒介
第6章 素描 153
素描工具 158
固體工具158
液體工具162
新方向：走向牆面 165
藝術家 李奧納多·達·文西 155
跨文化 紙 157
第7章 繪畫 170
蠟畫 171
濕壁畫 171
蛋彩畫 173
油畫 174
水彩畫 179
水粉 180
丙烯 181
模糊邊界183
拼貼183
脫離牆面！185
藝術家 雅各布·勞倫斯 176
第8章 版畫 189
凸印 189
木刻190
木口木刻194
麻膠版畫195
凹印 196
雕版196
乾刻198
網紋刻法198
蝕刻199
凹版蝕刻200
石印 202
網印 205
單版畫 206
新方向：計算機與版畫製作 208
藝術家 阿爾布雷希特·丟勒 192
克特·珂勒惠支 203
第9章 攝影機藝術與計算機藝術 211
攝影 211
照相機及其起源213
見證和紀實218
攝影與藝術220
電影 229
電影的起源230
探索可能性231
大製片廠制度234
藝術家與電影237
獨立電影239
數字革命241
視頻 244
網際網路 247
藝術家 朱莉亞·瑪格麗特·卡梅倫 216
思考藝術 審查：羅伯特·梅普爾索普 226
第10章 平面設計 252
標識和符號 253
排字設計和版面設計 256
文字與圖像 259
運動和互動 263
第四部分 三維媒介
第11章 雕塑和裝置 267
雕塑方法和材料 268
塑造268
鑄造268
雕刻271
集合272
雕塑與第三維度 276
雕塑中人的形象 278
與時間和地點合作 284
藝術家 伊塞的奧洛維 273
跨文化 原始主義 280
思考藝術 公共藝術 285
藝術家 克里斯托和讓娜— 克洛德 292
第12章 手工藝 294
黏土 295
玻璃 298
金屬 300
木頭 302
纖維 303
玉和漆 306
模糊邊界：藝術家與手工藝 307
藝術家 瑪麗亞·馬丁內斯297
第13章 建築 312
建築中的結構體系 312
承重結構313
柱楣結構313
圓拱和圓拱頂317
尖拱和尖拱頂320穹頂322
挑托拱和挑托穹頂326
鑄鐵結構327
輕質木骨架結構328鋼架結構329
懸吊331
鋼筋混凝土331
格線穹頂333
建築的用途 334
三座博物館334
三棟辦公樓337
三所住宅340
新方向：環保建築 345
藝術家 弗蘭克·勞埃德·賴特 342
塞繆爾·莫克比 344
延伸閱讀 F—1
重要辭彙 G—1
譯後記 T—1
出版後記 P—1
後記
讀者只要隨意翻開這本書的某一頁，認真地讀上兩段，估計馬上就能夠明白，為什麼這樣厚厚的一本書，能夠成為美國最暢銷的藝術概論教材。
一提起教材，讀者可能第一反應就會認為書中充滿了晦澀的術語，一絲不苟的條分縷析。但是馬克·蓋特雷恩以自己天才的處理方式使它們與眾不同、富於魅力，因為他自己就是一位多才多藝的藝術家，而非躲在概念堡壘之中的學院派。這樣一位浸潤在藝術之中的作者，使出自己全部的熱情，為每一個概念、每一個結論尋找最恰適的作為例證的藝術品，接著又調動自己全部的想像力和寫作技巧，以最有感染力的方式為讀者講解每件藝術品的妙處。一切的努力只為一個目的——在能夠使讀者以最為純粹的感性的方式直接觀賞印刷精美的藝術品的基礎上，通過灌注在文字內容之中的理性的引導，消弭讀者與藝術品之間的物質阻隔，使讀者的靈魂與藝術精神相遇，使讀者的生活能夠有藝術相伴。
馬克在本書中做到的另一項壯舉是將藝術理論與藝術史兩部分有機的結合起來，這是通過“相關作品”專欄的設定達成的。在步入對全球的藝術歷史進行歷時性鳥瞰之前，作者已經討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，分門別類講解了二維和三維藝術形式，將讀者領入寬廣的藝術領域，在這個過程中作為圖例出現的藝術作品，大部分將以縮微圖的形式作為“相關作品”出現在藝術史部分之中。這樣，書中所有的藝術品都將獲得一個歷史坐標，讀者對藝術的理解也將從平面轉向縱深拉伸，最終得到立體的全方位的認識。
馬克·蓋特雷恩對藝術的熱忱也是這本書得以暢銷的最大保障之一。自1985年初版以來，蓋特雷恩始終在孜孜以求質量更高的藝術品圖像，更替更具有說服力的圖例，始終保持著對當代藝術發展趨勢敏銳的嗅覺，不斷跟蹤與藝術有關的歷史遺留問題的最新進展狀況，這一切使得這本教材每一次修訂都會給讀者帶來新的驚喜，帶來更為廣闊的藝術天地，其本身也如一件藝術品一般熠熠生光。
本書簡體中文版於2011年出版後受到了廣大讀者的好評，遺憾的是出於成本定價考慮，當時並未採用全書四色印刷。為了彌補這一缺憾，我們特推出本書的全彩版，並根據內容側重不同拆成兩冊，第一分冊是側重藝術理論的《認識藝術》，第二分冊為側重藝術史的《世界藝術史九講》。期望這一版本能帶給讀者更為完美的閱讀體驗，體會與藝術相伴的樂趣。
一提起教材，讀者可能第一反應就會認為書中充滿了晦澀的術語，一絲不苟的條分縷析。但是馬克·蓋特雷恩以自己天才的處理方式使它們與眾不同、富於魅力，因為他自己就是一位多才多藝的藝術家，而非躲在概念堡壘之中的學院派。這樣一位浸潤在藝術之中的作者，使出自己全部的熱情，為每一個概念、每一個結論尋找最恰適的作為例證的藝術品，接著又調動自己全部的想像力和寫作技巧，以最有感染力的方式為讀者講解每件藝術品的妙處。一切的努力只為一個目的——在能夠使讀者以最為純粹的感性的方式直接觀賞印刷精美的藝術品的基礎上，通過灌注在文字內容之中的理性的引導，消弭讀者與藝術品之間的物質阻隔，使讀者的靈魂與藝術精神相遇，使讀者的生活能夠有藝術相伴。
馬克在本書中做到的另一項壯舉是將藝術理論與藝術史兩部分有機的結合起來，這是通過“相關作品”專欄的設定達成的。在步入對全球的藝術歷史進行歷時性鳥瞰之前，作者已經討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，分門別類講解了二維和三維藝術形式，將讀者領入寬廣的藝術領域，在這個過程中作為圖例出現的藝術作品，大部分將以縮微圖的形式作為“相關作品”出現在藝術史部分之中。這樣，書中所有的藝術品都將獲得一個歷史坐標，讀者對藝術的理解也將從平面轉向縱深拉伸，最終得到立體的全方位的認識。
馬克·蓋特雷恩對藝術的熱忱也是這本書得以暢銷的最大保障之一。自1985年初版以來，蓋特雷恩始終在孜孜以求質量更高的藝術品圖像，更替更具有說服力的圖例，始終保持著對當代藝術發展趨勢敏銳的嗅覺，不斷跟蹤與藝術有關的歷史遺留問題的最新進展狀況，這一切使得這本教材每一次修訂都會給讀者帶來新的驚喜，帶來更為廣闊的藝術天地，其本身也如一件藝術品一般熠熠生光。
本書簡體中文版於2011年出版後受到了廣大讀者的好評，遺憾的是出於成本定價考慮，當時並未採用全書四色印刷。為了彌補這一缺憾，我們特推出本書的全彩版，並根據內容側重不同拆成兩冊，第一分冊是側重藝術理論的《認識藝術》，第二分冊為側重藝術史的《世界藝術史九講》。期望這一版本能帶給讀者更為完美的閱讀體驗，體會與藝術相伴的樂趣。
