影視表演

概述

微相學(microphysiogonomy)一詞出自匈牙利影視理論家巴拉茲，他認為，影視特寫“不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近，而且使它超越空間，進入另外一個境界，即心靈的領域──‘微相學’的世界”。螢幕形象的一個特點是比舞台形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。影視特寫(包括近景)善於攝取極其細微的動作、極其微妙的細節以及細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動、睫毛的顫抖、甚至眼球的變化等，並能揭示出面部表情後面潛在的感情和人物複雜的心理活動，從而造成一種心理效果，使觀眾看到可見面部表情以外更多的東西，“感悟”到表情以外更多的含義，如人物複雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和態度，人物與周圍人物細緻微妙的複雜關係，人物複雜的內心世界和感情等。微相表演要求影視演員有很高的技巧和思想深度：細膩的面部表情、豐富的內心體驗、複雜的心理感覺。影視演員須熟悉“微相表演”的特性和潛能，努力掌握好拍攝特寫鏡頭的規律和技巧。

專業介紹

影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術範疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。