《展示陳列與視覺設計 》是2012-9-14 出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：展示陳列與視覺設計
- ISBN：9787302299639
- 裝幀：平裝
- 印刷日期：2012-9-14
- 作者：胡以萍
- 出版社：清華大學出版社
- 定價：39.8元
圖書簡介,圖書前言,圖書目錄,
圖書簡介
本書作為清華大學出版社 “十二五”規劃教材，注重知識性、創新性、實踐性和可操作性的結合，強調展示陳列設計創造性思維的視覺表現。書中精選了大量極富創新精神的優秀設計案例，圖文並茂，是為展示設計、視覺傳達設計相關專業的本科生、研究生以及從事陳列設計的專業人員提供的學習參考用書。
圖書前言
有商品的地方就有陳列設計，我要為顧客創造一種激動人心而且出乎意料的體驗，同時又要在整體上維持清晰一致的識別。商店的每一個部分都在表達我的美學理念，我希望能在一個空間和一種氛圍中展示我的設計，為顧客提供一種深刻的體驗。
——喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
陳列藝術作為工業時代的產物，最早興起於歐洲商業和百貨零售業。隨著時代的進步和展示行業的發展，不僅在商業終端，從世博會到各種展會，從博物館到室內家居，陳列設計都是體現主題和吸引視線的重要手段。在英文中，display有展示、展覽、陳列之意，由此可以看出陳列設計在整個展示系統中的重要地位。
陳列設計涉及多個領域，它涵蓋了視覺藝術、行銷學、材料學、設計心理學、人體工程學等多門學科，是將設計理念、思想和意圖轉化為可視化形象的創造性行為。陳列設計通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用各種陳列道具，結合文化特性和產品定位，將展品最有魅力的一面展現給客群並提升其價值。相對於其他設計門類來說，展示陳列設計具有更強的市場操作性，更注重信息傳播雙方的互動性，更關注科學技術和傳播媒介的時代性。雖然陳列設計在國內起步較晚，但是隨著近年來商業競爭的不斷推動和市場分工的進一步細化，陳列設計已從早期單純的櫥窗美學和陳列裝飾發展成為一門綜合的視覺藝術和空間科學技術。尤其在商業終端和大型賣場，已經成為視覺行銷(VMD)和提升品牌整體形象與價值的制勝法寶，也是對某種生活方式進行視覺傳達的重要手段。
本書從展示陳列設計的視覺創意與表現手法入手，對其進行分類剖析和概括總結，通過理論知識與方法的詳細論述來引導具體的設計實踐。全書共分為7章。 第1章作為對展示陳列的概述，歸納了展示陳列設計的概念、特徵、原則與目的，指出陳列與視覺行銷的關聯性，提出陳列設計師的思維角度和立場，並總結出當代展示陳列設計的發展趨勢。第2章闡述展示陳列空間的存在形式和視覺行銷中的三大陳列空間，提出陳列動線的引導與最佳化。第3章在分析視覺感知規律的基礎上，對展示陳列的構成方式及形式美法則的套用進行了詳細論述，並著重剖析了展示陳列的視覺創意思維與陳列風格的表現手法。第4章論述陳列道具與裝置的存在形態，以及材料的多樣化組合與創新。第5章主要講述色彩的基本原理、陳列色彩的設計方法與原則，以及個性化陳列色彩的表現。第6章介紹了陳列設計中照明方式與光源的選擇，光環境中形、色、光、影的呼應與氛圍營造，並提出對世博會照明設計的感悟。第7章對展示陳列的專項設計分別進行論述，包括世博會展示陳列設計、博物館陳列設計、展覽會陳列設計、商業賣場陳列設計、商業櫥窗陳列設計和室內家居陳列設計。
本書強調理論與實踐的互動結合，精選出大量富有創新精神的相關案例，並將其結合設計方法作細緻深刻的分析，以期達到啟發設計創意思路並授之以漁的目的。
本書在編寫過程中，得到了武漢理工大學藝術與設計學院領導與同事們的關心和指導。同時，借鑑了許多國內外同行專家的理論和實踐成果，尤其是書中很多精美的圖片出自各大設計網站，由於時間倉促、精力有限，無法追溯其原始出處，故未能一一註明，在此向相關人士表示真摯的謝意！另外，清華大學出版社在本書的編寫過程中給予了大力支持，責任編輯提出了寶貴意見，在此一併表示由衷的感謝。
由於編者學疏識淺，書中難免存在疏漏之處，歡迎各位專家、同仁批評指正。
編者2012年6月
——喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
陳列藝術作為工業時代的產物，最早興起於歐洲商業和百貨零售業。隨著時代的進步和展示行業的發展，不僅在商業終端，從世博會到各種展會，從博物館到室內家居，陳列設計都是體現主題和吸引視線的重要手段。在英文中，display有展示、展覽、陳列之意，由此可以看出陳列設計在整個展示系統中的重要地位。
陳列設計涉及多個領域，它涵蓋了視覺藝術、行銷學、材料學、設計心理學、人體工程學等多門學科，是將設計理念、思想和意圖轉化為可視化形象的創造性行為。陳列設計通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用各種陳列道具，結合文化特性和產品定位，將展品最有魅力的一面展現給客群並提升其價值。相對於其他設計門類來說，展示陳列設計具有更強的市場操作性，更注重信息傳播雙方的互動性，更關注科學技術和傳播媒介的時代性。雖然陳列設計在國內起步較晚，但是隨著近年來商業競爭的不斷推動和市場分工的進一步細化，陳列設計已從早期單純的櫥窗美學和陳列裝飾發展成為一門綜合的視覺藝術和空間科學技術。尤其在商業終端和大型賣場，已經成為視覺行銷(VMD)和提升品牌整體形象與價值的制勝法寶，也是對某種生活方式進行視覺傳達的重要手段。
本書從展示陳列設計的視覺創意與表現手法入手，對其進行分類剖析和概括總結，通過理論知識與方法的詳細論述來引導具體的設計實踐。全書共分為7章。 第1章作為對展示陳列的概述，歸納了展示陳列設計的概念、特徵、原則與目的，指出陳列與視覺行銷的關聯性，提出陳列設計師的思維角度和立場，並總結出當代展示陳列設計的發展趨勢。第2章闡述展示陳列空間的存在形式和視覺行銷中的三大陳列空間，提出陳列動線的引導與最佳化。第3章在分析視覺感知規律的基礎上，對展示陳列的構成方式及形式美法則的套用進行了詳細論述，並著重剖析了展示陳列的視覺創意思維與陳列風格的表現手法。第4章論述陳列道具與裝置的存在形態，以及材料的多樣化組合與創新。第5章主要講述色彩的基本原理、陳列色彩的設計方法與原則，以及個性化陳列色彩的表現。第6章介紹了陳列設計中照明方式與光源的選擇，光環境中形、色、光、影的呼應與氛圍營造，並提出對世博會照明設計的感悟。第7章對展示陳列的專項設計分別進行論述，包括世博會展示陳列設計、博物館陳列設計、展覽會陳列設計、商業賣場陳列設計、商業櫥窗陳列設計和室內家居陳列設計。
本書強調理論與實踐的互動結合，精選出大量富有創新精神的相關案例，並將其結合設計方法作細緻深刻的分析，以期達到啟發設計創意思路並授之以漁的目的。
本書在編寫過程中，得到了武漢理工大學藝術與設計學院領導與同事們的關心和指導。同時，借鑑了許多國內外同行專家的理論和實踐成果，尤其是書中很多精美的圖片出自各大設計網站，由於時間倉促、精力有限，無法追溯其原始出處，故未能一一註明，在此向相關人士表示真摯的謝意！另外，清華大學出版社在本書的編寫過程中給予了大力支持，責任編輯提出了寶貴意見，在此一併表示由衷的感謝。
由於編者學疏識淺，書中難免存在疏漏之處，歡迎各位專家、同仁批評指正。
編者2012年6月
圖書目錄
第1章展示陳列設計概述
1.1展示陳列設計的概念與特徵
1.2展示陳列的原則與目的
1.2.1以客群為中心
1.2.2強調個性的藝術手法和巧妙構思
1.2.3突出展品和詮釋品牌
1.3展示陳列與視覺行銷
1.3.1“視覺行銷”概念的提出與套用
1.3.2視覺主題陳列與品牌定位
1.4展示陳列設計師應具備的能力與思維角度
1.4.1陳列設計師應具備的能力
1.4.2展示陳列設計師的立場與思維角度
1.5當代展示陳列設計的發展趨勢
1.5.1淡化商業氣息，強化文化氛圍
1.5.2陳列範疇的不斷延展
1.5.3陳列形式與風格的差異化、個性化
1.5.4展示陳列與企業品牌形象的連貫性
1.5.5從靜態陳列到動態與互動展示
第2章展示陳列空間與動線設計
2.1展示空間的特徵與分類
2.1.1展示空間的特徵
2.1.2展示功能空間的分類
2.2VMD與三大陳列空間
2.2.1VP——視覺陳列
2.2.2PP——要點陳列
2.2.3IP——單品陳列
2.3陳列空間的界定與存在形式
2.3.1封閉與開放空間
2.3.2動態與靜態空間
2.3.3通透空間
2.3.4虛空間與虛擬空間
2.3.5拓撲空間
2.4陳列動線設計
2.4.1陳列動線的設計原則與方法
2.4.2陳列動線的引導與最佳化
第3章展示陳列的形態構成與視覺表現
3.1視覺感知與陳列套用
3.1.1視覺感知規律
3.1.2視覺心理的陳列套用
3.1.3展品形態與性質的分析
3.1.4“形”在陳列設計中的感知
3.2陳列設計中的形式法則
3.2.1和諧與對比
3.2.2對稱與均衡
3.2.3節奏與韻律
3.2.4比例與尺度
3.3展示陳列的構成方式
3.3.1線性陳列
3.3.2中心式陳列
3.3.3散點陳列
3.3.4格線陳列
3.3.5複式分層陳列
3.3.6懸吊式陳列
3.3.7端頭陳列
3.3.8島式陳列
3.4展示陳列的視覺創意與表現
3.4.1視錯覺的運用
3.4.2元素的解構與重組
3.4.3多視角的表現
3.4.4比例尺度的誇張
3.4.5道具或場景的襯托
3.4.6影像載體的創新
3.4.7焦點的強調
3.4.8留白的意境
3.5陳列風格的視覺傳達
3.5.1風格的確立
3.5.2地域文化的表達
3.5.3品牌特性的傳遞
第4章陳列道具與裝置設計
4.1陳列道具的分類和設計原則
4.1.1陳列道具的概念與類型
4.1.2陳列道具設計的原則與要求
4.1.3裝置與裝飾的選擇
4.2陳列道具與人體工程學
4.2.1人體工程學的概念與發展
4.2.2人的靜態與動態尺寸
4.2.3以人體工程學為基礎的道具與空間尺度
4.3陳列道具與裝置的形態
4.3.1點的套用與排列
4.3.2線的特徵與構成
4.3.3面的裝飾與存在形式
4.3.4體塊的組合與表現
4.4道具材料的多樣化與創新
4.4.1材料的表現效果
4.4.2材質肌理的組合與創新
第5章展示陳列色彩設計
5.1色彩的基本原理
5.1.1色相、明度、純度
5.1.2冷色、暖色、中性色
5.1.3同類色、鄰近色、對比色、互補色
5.1.4色彩的情感表達
5.1.5色彩組合的視覺感受
5.1.6色彩的象徵性和不同國家、地區的差異性
5.2陳列色彩設計的套用範圍與作用
5.2.1陳列色彩設計範疇的延展
5.2.2色彩在陳列設計中的作用
5.3陳列色彩的設計方法與原則
5.3.1明確主色調
5.3.2運用色彩對比強化展品形象
5.3.3通過色彩的平衡與層次感進行有序陳列
5.3.4把握色彩的流行性與時代感
5.3.5陳列色彩的個性化表達
第6章陳列照明與光環境
6.1陳列照明的相關術語
6.1.1照度
6.1.2色溫
6.1.3顯色性（Ra）
6.1.4眩光
6.2照明方式與光源選擇
6.2.1陳列照明的設計原則
6.2.2光源方向與陳列效果
6.2.3照明形式與燈具選擇
6.2.4光的視覺表現與陳列效用
6.3形、色、光、影的呼應與氛圍營造
6.3.1光與介質
6.3.2光與形的整合
6.3.3光與色的變幻
6.3.4光與影的呼應
6.4上海世博會照明設計的感悟
第7章展示陳列專項設計
7.1世博會展示陳列設計
7.2博物館陳列設計
7.3展覽會陳列設計
7.4商業賣場陳列設計
7.5商業櫥窗陳列設計
7.6室內家居陳列設計
主要參考文獻
1.1展示陳列設計的概念與特徵
1.2展示陳列的原則與目的
1.2.1以客群為中心
1.2.2強調個性的藝術手法和巧妙構思
1.2.3突出展品和詮釋品牌
1.3展示陳列與視覺行銷
1.3.1“視覺行銷”概念的提出與套用
1.3.2視覺主題陳列與品牌定位
1.4展示陳列設計師應具備的能力與思維角度
1.4.1陳列設計師應具備的能力
1.4.2展示陳列設計師的立場與思維角度
1.5當代展示陳列設計的發展趨勢
1.5.1淡化商業氣息，強化文化氛圍
1.5.2陳列範疇的不斷延展
1.5.3陳列形式與風格的差異化、個性化
1.5.4展示陳列與企業品牌形象的連貫性
1.5.5從靜態陳列到動態與互動展示
第2章展示陳列空間與動線設計
2.1展示空間的特徵與分類
2.1.1展示空間的特徵
2.1.2展示功能空間的分類
2.2VMD與三大陳列空間
2.2.1VP——視覺陳列
2.2.2PP——要點陳列
2.2.3IP——單品陳列
2.3陳列空間的界定與存在形式
2.3.1封閉與開放空間
2.3.2動態與靜態空間
2.3.3通透空間
2.3.4虛空間與虛擬空間
2.3.5拓撲空間
2.4陳列動線設計
2.4.1陳列動線的設計原則與方法
2.4.2陳列動線的引導與最佳化
第3章展示陳列的形態構成與視覺表現
3.1視覺感知與陳列套用
3.1.1視覺感知規律
3.1.2視覺心理的陳列套用
3.1.3展品形態與性質的分析
3.1.4“形”在陳列設計中的感知
3.2陳列設計中的形式法則
3.2.1和諧與對比
3.2.2對稱與均衡
3.2.3節奏與韻律
3.2.4比例與尺度
3.3展示陳列的構成方式
3.3.1線性陳列
3.3.2中心式陳列
3.3.3散點陳列
3.3.4格線陳列
3.3.5複式分層陳列
3.3.6懸吊式陳列
3.3.7端頭陳列
3.3.8島式陳列
3.4展示陳列的視覺創意與表現
3.4.1視錯覺的運用
3.4.2元素的解構與重組
3.4.3多視角的表現
3.4.4比例尺度的誇張
3.4.5道具或場景的襯托
3.4.6影像載體的創新
3.4.7焦點的強調
3.4.8留白的意境
3.5陳列風格的視覺傳達
3.5.1風格的確立
3.5.2地域文化的表達
3.5.3品牌特性的傳遞
第4章陳列道具與裝置設計
4.1陳列道具的分類和設計原則
4.1.1陳列道具的概念與類型
4.1.2陳列道具設計的原則與要求
4.1.3裝置與裝飾的選擇
4.2陳列道具與人體工程學
4.2.1人體工程學的概念與發展
4.2.2人的靜態與動態尺寸
4.2.3以人體工程學為基礎的道具與空間尺度
4.3陳列道具與裝置的形態
4.3.1點的套用與排列
4.3.2線的特徵與構成
4.3.3面的裝飾與存在形式
4.3.4體塊的組合與表現
4.4道具材料的多樣化與創新
4.4.1材料的表現效果
4.4.2材質肌理的組合與創新
第5章展示陳列色彩設計
5.1色彩的基本原理
5.1.1色相、明度、純度
5.1.2冷色、暖色、中性色
5.1.3同類色、鄰近色、對比色、互補色
5.1.4色彩的情感表達
5.1.5色彩組合的視覺感受
5.1.6色彩的象徵性和不同國家、地區的差異性
5.2陳列色彩設計的套用範圍與作用
5.2.1陳列色彩設計範疇的延展
5.2.2色彩在陳列設計中的作用
5.3陳列色彩的設計方法與原則
5.3.1明確主色調
5.3.2運用色彩對比強化展品形象
5.3.3通過色彩的平衡與層次感進行有序陳列
5.3.4把握色彩的流行性與時代感
5.3.5陳列色彩的個性化表達
第6章陳列照明與光環境
6.1陳列照明的相關術語
6.1.1照度
6.1.2色溫
6.1.3顯色性（Ra）
6.1.4眩光
6.2照明方式與光源選擇
6.2.1陳列照明的設計原則
6.2.2光源方向與陳列效果
6.2.3照明形式與燈具選擇
6.2.4光的視覺表現與陳列效用
6.3形、色、光、影的呼應與氛圍營造
6.3.1光與介質
6.3.2光與形的整合
6.3.3光與色的變幻
6.3.4光與影的呼應
6.4上海世博會照明設計的感悟
第7章展示陳列專項設計
7.1世博會展示陳列設計
7.2博物館陳列設計
7.3展覽會陳列設計
7.4商業賣場陳列設計
7.5商業櫥窗陳列設計
7.6室內家居陳列設計
主要參考文獻
