大衛·鮑威（David Bowie，1947年1月8日-2016年1月11日），原名大衛·羅伯特·海伍德·瓊斯（David Robert Haywood Jones），出生於英國倫敦布里克斯頓，英國搖滾歌手、演員。
1967年6月，發行第一張個人錄音室專輯《David Bowie》。1969年，發行搖滾單曲《Space Oddity》，因而受到關注。1972年，發行概念專輯《Ziggy Stardust》，並創造虛擬太空生物齊格·星塵（Ziggy Stardust）。1974年，創造出其標誌性的形象阿拉丁·塞恩（Aladdin Sane）。1976年，主演科幻電影《天外來客》，並憑藉該部影片獲得第4屆土星獎“最佳男主角”獎。1985年，憑藉音樂短片《Jazzin' for Blue Jean》獲得第27屆葛萊美獎“最佳短篇音樂錄影帶”獎。1996年，大衛·鮑威入駐搖滾名人堂。1997年，在好萊塢星光大道上留名。1999年，獲得法國藝術及文學勳章司令勛位，以及伯克利音樂學院名譽博士學位。2006年2月，獲得第48屆葛萊美獎“終生成就獎”。2013年，大衛發行第23張個人專輯《The Next Day》。
1964年，與樂隊The King Bees的成員們一起發行了他們第一首單曲《Liza Jane》；6月，以大衛·瓊斯的名字發行非正式個人專輯《Liza Jane/Louie Louie Go Home》。1967年時的大衛
1965年，與樂隊the Lower Third的成員們推出“披頭士風格”歌曲《You've Got A Habit Of Leaving》。1966年，為了避免與當時的門基樂隊主唱戴維·瓊斯（Davy Jones）相混淆，他把名字改成大衛·鮑威，並帶領著the Lower Third樂隊推出單曲《Can't Help Thinking About Me》。
1972年，推出第五張錄音室專輯、概念專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（簡寫為《Ziggy Stardust》），他在該張專輯中創造並扮演了虛擬太空雌雄同體生物齊格·星塵（Ziggy Stardust）；同年，展開世界巡演。
1973年4月，發行第六張錄音室專輯《Aladdin Sane》，該張專輯在英國專輯榜上成功登頂，這是大衛第一張冠軍唱片，專輯中的單曲《Lady Grinning Soul》、《The Jean Genie》、《Watch That Man》等來到了英國單曲榜的前列，在該張專輯中，大衛創造並扮演了Aladdin Sane，其形象由法國造型師皮埃爾·拉洛柯（Pierre La Roche）設計；10月，發行第七張錄音室專輯《Pin Ups》，這是一張翻唱專輯。Aladdin Sane標誌造型
1976年1月23日，發行第十張個人專輯《Station to Station》，該專輯中大衛將自己打扮成虛擬角色瘦白公爵（The Thin White Duke）；5月28日，主演的科幻電影《天外來客》在美國上映。
1977年，大衛離開美國娛樂圈，來到柏林旅居；1月14日，發行第11張個人專輯《Low》，該張專輯來到了英國專輯榜第3名的位置，專輯中的歌曲《Sound and Vision》也來到了英國單曲榜前五；1月15日，憑藉《天外來客》獲得第4屆土星獎“最佳男主角”獎；10月14日，發行第12張個人專輯《"Heroes"》。
1980年9月12日，發行第14張錄音室專輯《Scary Monsters (And Super Creeps)》，這張專輯成功登頂英國專輯榜，專輯中的歌曲《Ashes to Ashes》也在英國單曲榜登頂；9月24日，大衛出演百老匯舞台劇《象人》。《Ashes to Ashes》中的小丑造型
1981年，推出與皇后樂隊合作的單曲《Under Pressure》，該首歌曲成為大衛第三支在英國單曲榜登頂的歌曲。1982年，大衛在BBC電視劇《巴爾》中扮演主角“巴爾”；同年，還為電影《豹妹》獻唱主題曲《Cat People (Putting Out Fire)》，該首歌曲入圍了第40屆美國電影電視金球獎“最佳原創歌曲”獎。
1985年2月26日，憑藉音樂短片《Jazzin' for Blue Jean》獲得第27屆葛萊美獎“最佳短篇音樂錄影帶”獎；7月13日，參加“巨星義助非洲賑災演唱會”（Live Aid），與滾石樂隊主唱米克·賈格爾合唱歌曲《Dancing in the Street》；8月27日，《Dancing in the Street》正式發行，歌曲成功在英國單曲榜登頂。
1986年4月18日，參與的歌舞電影《初生之犢》上映，大衛還為該部電影獻唱了主題曲《Absolute Beginners》；6月27日，主演的電影《魔幻迷宮》在美國首映，大衛還為該部影片創作了五首歌曲；9月5日，憑藉歌曲《Dancing in the Street》的MV獲得MTV音樂錄影帶大獎“最佳綜合表現”獎。Glass Spider Tour巡演照片
1987年4月27日，發行第17張錄音室專輯《Never Let Me Down》該張專輯最高來到英國專輯榜第6名；5月，在加拿大多倫多開啟以《Never Let Me Down》為主題的Glass Spider Tour世界巡演。
1998年2月25日，憑藉《Earthling》入圍第40屆葛萊美獎“最佳另類音樂表演”以及“最佳搖滾男歌手”獎；9月，大衛建立自己的官方網站（ISP）BowieNet，他也成為第一個創建個人官網的藝人；9月29日，憑藉歌曲《I'm Afraid of Americans》獲得加拿大MuchMusic音樂錄影帶獎“令人驚奇獎”。
1999年，大衛被授予法國藝術及文學勳章司令勛位；10月5日，獲得伯克利音樂學院名譽博士學位；10月27日，獲得華納兄弟電台音樂獎（WB Radio Music Awards）頒發的“傳奇獎”。
2001年2月21日，憑藉歌曲《Thursday's Child》入圍第43屆葛萊美獎“最佳搖滾男歌手”獎；10月，在保羅·麥卡特尼為911事件而舉辦的慈善活動“群星為紐約高歌音樂會”（The Concert for New York City）上進行表演，大衛與西蒙和加芬克爾組合合唱歌曲《America》，並帶來了獨唱歌曲《Heroes》。
◎大膽前衛的搖滾變色龍再度開啟音樂視野，以黑色調性呈現第25張全新大碟 ◎同時珍藏2015全新單曲〈Blackstar〉、百老匯音樂劇同名曲〈Lazarus〉等7首佳作素有搖滾變色龍之稱的David Bowie，總在音樂中暗藏玄機，大膽且前衛的開啟無限視野，立下20世紀搖滾史上傳奇新頁，遊走於民謠、迷幻、龐克、搖滾、電子派系，結合電影、舞台劇、超現實主意、佛學概念，展現品味獨到的穿著打扮抓住鎂光燈焦點，更是日後視覺系的宗師。Q雜誌「本世紀最偉大的明星」、NME「史上最具影響力的藝人」、滾石雜誌「史上最偉大搖滾藝人」、BBC「百大英國人」，1996進入「搖滾名人殿堂」、2013年成為「科幻奇幻名人堂」會員！累積全球1億4000萬銷售，葛萊美+全英音樂+艾美各獎全數到手。自1968年開始，David錄製首張個人專輯《Love You Till Tuesday》，帶有樸實的民謠風格，之後學了一段時期的戲劇表演，《The Man Who Sold The World》引起世人矚目。《The Rise & Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》以科幻與神話為題材的經典之作，同年的巡迴表演中，David把自己裝扮成一位身著奇裝異服的航天員。夥同John Lennon推出一部經典巨作《Young American》，並參與Lou Reed的專輯監製，充分將全方位才氣展露無遺。接著與先鋒音樂大師Brian Eno合作兩張含有大量合成配樂的《Low》和《Heroes》，過人的實驗性超乎想像。2013年寶刀未老的推出《The Next Day》，贏得每日電訊報和Q雜誌滿分力捧，全面入圍水星音樂、葛萊美、全英音樂等重要獎項！在歡度David的69歲大壽之際發行全新大碟《Blackstar》，籠罩一整片黑色煙霧，異常神秘的調性精彩上演。全輯7首歌曲，卻長達42分鐘，將延續並且變本加厲的把玩Avant-Garde風格，滾石雜誌背書：「展現藝術家氣派、令人坐立難安的新專輯，自70年代以降送上鮑伊最棒的反流行經典」。由伴隨David經歷各世代的長期合作夥伴，也是幕後混音高手Tony Visconti (T.Rex、Morrissey、Paul McCartney)協力掌控，再度將潛在David內心的瘋狂因子勾引出來。原本超過11分鐘的同名曲〈Blackstar〉，最後剪輯成9分57秒，微妙切換兩個部分，上半場David傳達Avant Jazz風格，挾帶Drum and bass以及太空搖滾的元素，下半場轉換清亮場景之下，卻意外譜入Acid House和Blues的變奏，準備體驗這一趟奇幻的音樂旅程；David的外百老匯音樂劇同名曲〈Lazarus〉，想像力延伸的概念運用曲中，掀起虛無混亂的層層波動；早在2014年的精選《Nothing Has Changed》中曝光過，從原7分24秒縮短至4分40秒的〈Sue (Or In A Season Of Crime)〉，戲劇化十足的牽連截然不同質地，鋪天蓋地的迎面襲來，難以招架這位傳奇大師詭譎理念與聽覺衝突！
The Next Day
英語 歌曲25首
發布於 2013-03-08
音樂線上收聽
Pitchfork：以66歲的質感，彰顯風格高雅、嗓音憂愁且契合年歲的新作The Economist ：令人捉摸不定的鮑伊，整張專輯充滿向上的搖滾力道◎ 睽違十年Glam Rock宗師，結合眾樂派大成，2013年再現搖滾變色龍精華之作◎ 長期合作搭檔Tony Visconti再度攜手；豪華盤收錄首支蒼白極簡之英國金榜Top6單曲〈Where Are We Now?〉及三首獨占新作◎ 對應1977年經典專輯《Heroes》封面意象，英國知名平面設計師Jonathan Barnbrook操刀再現「古今柏林」為全輯視覺風格定調這只是剛開始，我們看到他非固定脈絡地經營自己，從1969年的鄉村搖滾、1971年《Hunky Dory》寫下華麗搖滾的高標，之後自組多個樂團，創造多位虛擬人物、為經典小說《1984》啟發創做另張經典《Diamond Dogs》，他在1977年為柏林冷戰所譜之歌〈Heroes〉成為跨世代少年的麥田之歌，歌詞譜寫：「We Can Be Heroes Just For One Day」，呼應2013年先發單曲〈Where Are We Now?〉中唱道：「The Moment You Know, You Know, You Know」，把世界唱進老朽，他那鋒利的口吻仍純真如昔，這張不改他多變路數，藍調、爵士與民謠、龐克齊發，鏗鏘有力的Vocal遊走各曲風，〈Dirty Boys〉小喇叭幽魂醉步，電吉他如荒野飆客，空掃世間狼藉。Bowie的歌聲仍充滿攻擊力，〈The Stars (Are Out Tonight)〉，如剝落世道金粉一樣，鋼弦吉他狂風勁道中，Bowie的歌詞如斯唯美憔悴，一曲冥王為生者跳的晚安舞，歡慶人類從醉生到夢死。〈Love Is Lost〉噪音樂句中唱著人們貪新浮誇，粗猛顆粒咳出歲月的塵灰，警世意味濃厚，〈Where Are We Now?〉蒼白極簡的樂句，生途悠悠，哪裡不是客居？這哲學層次，又將他拉到巨人的視野。如今的他從心所欲，各器樂如借風使刃，〈You Feel So Lonely You Could Die〉壯盛合聲揭開序幕，美夢與神經質相互依存，肥美四溢的幽暗。整張以疾風劍客精準的慢，刺向時代的快速水腫的樣貌。大師回朝，以當年目光炯炯，把今日死水唱出驚濤駭浪，他曾似妖成魔，對抗世界將人標籤化的層層羅網，如今，他從時代影子裡走出新生，在暗水裡撈月，如在淺塘邊呼喚座頭鯨，他哪是魔王？他竟是希望。
搖滾變色龍99年回歸自我專輯，這張有著些許自傳色彩的專輯，找回曾一起組過TIM MACHINE樂團的吉他手REEVES GABRELS再次協力打造，風格回歸至其七0年代中期的音樂風格，在優雅的音樂中鋪陳出其對音樂的多變，讓人再次重溫鮑伊的音樂風華，轉變可從"SOMETHING IN THE AIR," "SURVIVE,"得到驗證，以更完整更有組織的將音樂延伸，展現這位樂壇巨擘享受音樂的本質而不是製造音樂而已！
Earthling
英語 歌曲9首
發布於 1997-02-03
音樂線上收聽
搖滾變色龍97年電音專輯，繼95年OUTSIDE之後，再次將DRUM N BASS與TECHNO等九十年代電子舞曲音樂與傳統搖滾相融合的作品，屏除上張的陰冷乖離的工業電音後，在本張專輯繼續探索電音知本質之美，將TECHNO和JUNGLE音樂作了絕佳的呈現，輯中 "LITTLE WONDER"、"SEVEN YEARS IN TIBET"以強烈的節奏旋律獲得樂迷的好評，"SEVEN YEARS IN TIBET"更改編成中文作品剎那天地！
香港MCB雜誌評出的100張歐美最具革命性專輯之一，排名第34位，評語為：“遠赴柏林取經所帶來的最重要的著作，其未來派電氣化搖滾歌曲與氛圍音樂（Ambient）試驗樂章皆極具劃時代意義。” 這是曲風多變的David Bowie與電子樂大師Brian Eno合作的第二張專輯，既華麗又嘈雜，既傳統又前衛，所以很難歸類。有人評論說"There's Old Wave. There's New Wave. And there's David Bowie..."（有舊浪潮，也有新浪潮，還有David Bowie）。 專輯的同名主打歌"Heroes"（有引號）至今仍是David Bowie最出名的歌曲之一，是關於兩個戀人在柏林圍牆相逢的故事，歌詞充滿對“冷戰”的諷刺，另一首Beaty and Beast也頗出名（不過跟某卡通大片的主題歌不是一碼事）。然而這兩首歌倒不見得是最能體現Brian Eno功力的作品，我覺得那首純音樂的Neuköln就非常耐聽。 專輯在英國相當轟動，在專輯榜排到第3位，並在榜單上呆了26周，前Beatles的超級牛人John Lennon也對它相當讚賞。不過專輯在美國就不那么受歡迎，最高只排到榜單35位。在評論界的待遇也差不多，英國NME雜誌把它評為年度最佳專輯，但在滾石雜誌的500張歷代最強專輯評選中，這張專輯卻名落孫山。
Low
英語 歌曲13首
發布於 1977-01-14
“柏林三部曲”第一部，“變色龍”David Bowie最有影響的專輯之一，他和Brian Eno在柏林的合作總是充滿革命性，大量電子合成器配樂的使用給當時的主流音樂帶來不小的衝擊，在年度英國專輯排行榜占據第二，在美國也排到11位，專輯中的"Sound and Vision"成為打榜的單曲。雖然專輯銷量並不出色，但有許多後來的音樂人都從中吸取了營養。隨著時間的推移，這張專輯的歷史地位也得到廣泛的公認，獲得了許多的榮譽。這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第249位。
Station to Station
英語 歌曲6首
發布於 1976-01-23
音樂線上收聽
Davie Bowie在1976年推出的一張專輯，製作這張專輯時他正深陷藥物之癮，以致於常常耽誤了錄製的進程。然而儘管如此，專輯中合成器和電吉他的使用仍然帶來了十分奇異的效果，昭示了他音樂的新方向。專輯在美國排到第3，英國排到第5，"Golden Years"，"TVC 15" 、"Wild is the Wind"都是打榜的歌曲，專輯銷量一般，但也成為了金唱片。這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第323位。
《Pin Ups》是一張翻唱專輯，裡面的歌曲來自The Pretty Things、Them、The Yardbirds、Pink Floyd、The Mojos、The Who、The Easybeats、The Merseybeats和The Kinks。 《Pin Ups》在David Bowie的音樂生涯中起了一種“技術性”指南的作用。這張all-covers專輯溢顯了他在採用多重人格和效仿各種音樂類型時令人吃驚的速度和多樣性方面的能力。它還表明了Bowie那時對那個十年里剩下日子音樂氣候的提前展示，標誌了60年代期間那些倍受追慕的音樂風格的一種轉變。 Pink Floyd“See Emily Play”迷幻的泛音和Easybeats“Friday On My Mind”車庫搖滾的憤世嫉俗完美地顯示了Bowie的耳朵對旋律和他的眼光對流行文化的姿態。他甚至對他已日益建立起來的影響致別。The Kinks的“Where Have All The Good Times Gone”引起了他對思憶情歌（特別是Ray Davies式的）的興趣，而通過The Who的“Anyway, Anyhow, Anywhere”，Bowie打開了搖滾的自我。 《Pin Ups》對這個變色龍般的表演者來說還有另一個適合的作用，就是通過背叛自己的影響淡化了他異世界的形象。通過呈現Bowie為一個更現實的狂熱者——而非僅僅是一個形象/類型操縱者，這張專輯把歌唱者塑造成了一個完全不同的人物，讓他從自己向表演的接近中解脫出來，走出了他以往為自己創造的多重角色。
Aladdin Sane
英語 歌曲10首
發布於 1973-04-13
David Bowie在The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars引起轟動，一戰成名之後的又一張專輯，首發於1973年。他自己評論說，這張專輯就類似於Ziggy的進軍美國版，並不認為有很多新東西。不過，專輯進軍美國的目的確實實現了，在樂評人看來，這張專輯中David Bowie的表現也是十分出色的，堪稱glam rock的經典代表作。這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第277位。
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
英語 歌曲11首
發布於 1972-06-06
1972年初，David把自己變成了Ziggy Stardust，這個只存在了短短兩年的“太空”幻想生物，成為David一生中最為重要的形象。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公認的，David最出色的專輯之一，而且，可以說，此後David再也沒有如Ziggy時代一樣的出色——雖然也許比Ziggy時代更成功。David開始改變了，無論是音樂還是造型，Ziggy名字的來源取自一個同名裁縫店，這是個近乎玩笑的隨意名字，David自己說用了這個名字的原因僅僅因為“Ziggy”要換很多套衣服。Ziggy看上去誇張又怪異，賣弄風情，和早期David甜蜜的感覺完全不同，但是給人留下了更深印象。他的服裝是由日本人Kansai Yamamoto製作的，所以常常可以非常古怪和不自然地找到日本感覺乃至中國特色。David受日本藝術影響很大，也許這從他研究佛學的時候就開始了。他甚至在左邊小腿內側紋了一個美麗而怪異的紋身：裸體的男人騎在海豚上，在海中騰越，男人雙手向上，似乎在做祈禱。底紋映襯著幾行日本漢字的銘文。Ziggy時代，David得到了全英國狂熱崇拜，他成為了名副其實的真正的超級巨星。火紅的短髮，剔掉眉毛，衣服絢爛多彩到光怪陸離，乃至濃重的情色成份，Ziggy在舞台上穿著挑逗的衣服唱歌，和吉它手模擬口交和性愛動作——不過身體全裸只穿了內褲的一回表演倒並非David刻意所為，那是一場事故：當時狂熱的歌迷們撕爛了他的演出服，把碎片拿回家做紀念了。David宣稱自己是雙性人，擺出性感和誘惑的姿勢，歌曲不再那么憂鬱和尖銳。基本上，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是一張折衷性的專輯，有討好聽眾的一面，然而，前幾張專輯中始終貫穿的死亡與夢幻的歌詞本質卻沒有變，Ziggy依然是沉浸在飄渺和不滿中的遁世者，面對現實無能為力，寂寞地消失湮沒。這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第35位。
Hunky Dory
英語 歌曲11首
發布於 1971-12-17
David Bowie早期作品中極為成功的一張專輯《Hunky Dory》。David有些嫵媚的嗓音和邪氣的歌曲加上晦澀又有些放縱古怪的歌詞融合成一種美妙的風格，獨特的，只屬於David自己的音樂，在這張專輯中發揮到了某種頂點，《Hunky Dory》是一張很有地下絲絨感覺的專輯，David把自己的嗓音發揮得隨心所欲，音樂風格開始成熟。在這張專輯裡他唱了曾給地下絲絨製作過最著名香蕉封面的波普大師Andy Warhol，歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在幾十年之後扮演了這位一直很感興趣的畫家。還有給Bob Dylan的歌，以及向地下絲絨致敬的《Queen Bitch》。這張專輯在滾石雜誌選出的500張歷代最強專輯中排名第107位。
The Man Who Sold the World
英語 歌曲9首
發布於 1970-11-04
引起轟動的1970年David的第三張專輯《The Man Who Sold The World》，封面上David梳著長長的捲髮，黑色長靴，絲緞長裙，胸口低開，只用兩枚褡扣系住。這個美麗而在當時看來驚世駭俗的造型開創了真正的 Glam搖滾的時代，David一共用了三種形象出現，一種是封面長髮長裙的，一種是早期《Space Oddity》捲髮形象，另一種是貝蕾帽，金髮溫柔地垂下，灰藍色緊身呢子外套。
1967年時的大衛
湯姆上校
Aladdin Sane標誌造型
《Ashes to Ashes》中的小丑造型
Glass Spider Tour巡演照片
50歲慶生
晚年的大衛·鮑威
★
大衛與妻子伊曼
1983-06-24黃鬍子飾 The Shark
1983-05-28聖誕快樂，勞倫斯先生飾 Maj. Jack
大衛·鮑威
Lady Gaga致敬大衛·鮑威