多聲部音樂分析與寫作

多聲部音樂分析與寫作

《多聲部音樂分析與寫作》是2007年上海音樂出版社出版的圖書,作者是王安國。本書主要對多聲部音樂的分析、理解進行剖析,以便適應中國小音樂教學工作。

基本介紹

  • 書名:多聲部音樂分析與寫作
  • 作者王安國
  • ISBN:10位[7807510722]13位[9787807510727]
  • 定價:¥38.00元
  • 出版社上海音樂出版社
  • 出版時間:2007-9-1
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本書是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要,順應20世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作曲技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以適當整合和拓展後編寫而成的。對多聲部音樂的分析、理解和適應中國小音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力,是每一位稱職的中國小音樂教師都應具備的。因此,屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作,一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。

目錄

前言
序言
緒論多聲部音樂概述
一、多聲部音樂的概念、範疇
二、多聲部音樂的縱向結構形態
三、多聲部音樂的橫向結構
第一單元主調音樂(上)
第一章一段完整音樂的橫向結構
第二章主調音樂作品中靜態的縱向結構
第一節和弦及其排列與轉位
第二節自然調式基本的和聲材料
第三節自然調式基本和聲材料的功能關係
第三章四部和聲常識
第一節四部和聲簡介
第二節聲部進行與和弦序進的基本原則
第四章基本和聲材料與旋律的一般關係
第一節陳述的過程
第二節終止式
第三節和弦外音
第二單元主調音樂(下)
第一章基本和聲材料的擴展
第一節離調
第二節轉調
第三節變和弦
第二章為歌曲旋律選配和弦
第一節鋼琴織體
第二節為不同體裁的歌曲旋律選配和弦
第三章多聲部音樂作品調性的識別與和聲分析
第一節調性的識別
第二節和聲分析
第四章音樂材料陳述與展開常用的手法
第五章音樂作品曲式結構的基本原則
第六章規範化曲式
第一節一部曲式
第二節單二部曲式
第三節單三部曲式
第四節復三部曲式與復二部曲式
第五節迴旋曲式
第六節變奏曲式
第七節奏鳴曲式
第八節奏鳴迴旋曲式
第七章非規範化曲式
第一節混合曲式
第二節自由曲式
第八章和聲運用與音樂結構的對應關係
第九章和聲運用在音樂表現中的作用
第一節和聲對主題陳述的作用
第二節和聲對樂思發展的作用
第三節和聲的造型性與表意性作用
第三單元復調音樂
第一章復調音樂的類型及在作品中的運用
第二章音點及不同聲部結合的一般原理
第三章對比式二聲部
第四章模仿式二聲部
第五章復對位及其變體形式
第六章復調音樂的主要體裁及結構
第七章復調音樂手法在音樂表現中的作用
第四單元樂隊總譜的識讀與簡化
第一章中、西管弦樂隊常見的組織形式與總譜排列
第一節中國民族管弦樂隊
第二節西洋管弦樂隊
第二章移位、移調樂器與總譜識讀
第一節八度移位閱讀的聲部
第二節移調樂器與總譜識讀中的移調讀法
第三章樂隊總譜多聲部織體的功能梳理
第四章具有普適性的中小學生樂隊用譜
第五單元20世紀現代音樂多聲部結構原則的發展、演變
第一章調性觀念的極端拓展與消解
第一節調性的泛化與游移
第二節功能分離與多調並置
第二章不協和音的“解放”及新音源的開掘
第一節不協和音的“解放”
第二節新音源的開掘
第三章化橫為縱及縱橫一體的序列作曲手法
第一節十二音序列
第二節寫作要則
第三節多聲部織體中序列運用的基本形態
第四節序列與調性
第五節十二音和聲
第四章激進的藝術觀念與個性化的音樂材料
第一節觀念的泛化與僭越
第二節音樂材料的個性化
參考文獻

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