壽陽曲，曲牌名。又名《落梅風》。與南曲小石調引子異。起句有三式：一、不葉。二、平仄通葉。如致遠之“花村外，草店西。”張可久之“江村路，水墨圖。”皆是。可見起句可葉可不葉。三、以仄葉仄.。如徐再思云：“香多慮，情萬縷。”珠簾秀云：“山無數，煙萬樓。”馬致遠云：“薔薇露，荷葉雨。”皆是。又三五兩句七字句，須上三下四句法，不可移動。《中原音韻》謂末句必須仄平平仄平平去，此作正合。實則第三句亦以仄平平仄平平去為佳。檢元人所作，十九皆然。“萬里”二字以去上為佳，《中原音韻》謂此韻以上聲為妙，以起其音，切不可平聲。但元人亦有用平聲者，如馬致遠云：“.順西風晚鐘三四聲，怎生教老僧禪定?”貫雲石云：“下鞦韆玉容強似花，汗溶溶借人羅帕。”張可久云：“馬嵬坡襪兒得了看錢，太真妃死而無怨。”“是離人”三字，亦有作平平仄者，如致遠他作云：“珠簾外晚風無力。”盧摯云：“空留下半江明月。”張可久云：“題名在鳳鸞雙處。”然究以周德清所云仄平平，為第一著也。
基本介紹
- 作品名稱：壽陽曲
- 創作年代：元代
- 作品出處：《全元散曲》
- 文學體裁：曲牌名
曲牌簡介,曲牌格式,體裁一,體裁二,體裁三,代表散曲,馬致遠版,作品原文,詞句注釋,白話譯文,作品鑑賞,作者簡介,盧摯版,作品原文,詞句注釋,白話譯文,作品鑑賞,作者簡介,貫雲石版,作品原文,詞句注釋,白話譯文,作品鑑賞,作者簡介,朱簾秀版,作品原文,詞句注釋,白話譯文,作品鑑賞,作者簡介,
曲牌簡介
壽陽曲，《太平樂府》註：雙調。一名《落梅風》。與南曲小石調引子異。起句有三式：一、不葉。二、平仄通葉。如致遠之“花村外，草店西。”張可久之“江村路，水墨圖。”皆是。可見起句可葉可不葉。三、以仄葉仄.。如徐再思云：“香多慮，情萬縷。”珠簾秀云：“山無數，煙萬樓。”馬致遠云：“薔薇露，荷葉雨。”皆是。又三五兩句七字句，須上三下四句法，不可移動。《中原音韻》謂末句必須仄平平仄平平去，此作正合。實則第三句亦以仄平平仄平平去為佳。檢元人所作，十九皆然。“萬里”二字以去上為佳，《中原音韻》謂此韻以上聲為妙，以起其音，切不可平聲。但元人亦有用平聲者，如馬致遠云：“.順西風晚鐘三四聲，怎生教老僧禪定?”貫雲石云：“下鞦韆玉容強似花，汗溶溶借人羅帕。”張可久云：“馬嵬坡襪兒得了看錢，太真妃死而無怨。”“是離人”三字，亦有作平平仄者，如致遠他作云：“珠簾外晚風無力。”盧摯云：“空留下半江明月。”張可久云：“題名在鳳鸞雙處。”然究以周德清所云仄平平，為第一著也。
曲牌格式
體裁一
單調二十七字，五句一平韻、三叶韻。
詞牌格式
平平仄，平仄平（韻），仄平平，仄平平仄（韻），平平仄平平仄仄（韻），仄平平，仄平平仄（韻）。
例詞
東風景。西子湖。濕冥冥、柳煙花霧。黃鶯亂啼蝴蝶舞。幾鞦韆、打將春去。（張可久）
註：此亦元人小令，平仄韻互葉者，其可平可仄悉參譜內二詞。
體裁二
單調二十八字，五句四仄韻。
詞牌格式
平平仄。仄仄仄（韻）。仄平平、仄平平仄（韻）。仄平平、仄平平仄仄（韻）。仄平平、仄平平仄（韻）。
例詞
彈初罷。酒暫歇。醉詩人、滿山紅葉。問山中、許由何處也。剩猿啼、冷泉秋月。（張可久）
註：此詞全用仄韻，其第四句八字，較“東風景”詞添一襯字。
體裁三
單調三十二字，五句一平韻、三叶韻。
詞牌格式
仄仄平平仄。仄平平仄平（韻）。
例詞
載酒人何處。倚欄花又開。憶秦娥、遠山眉黛。錦雲香、鑑湖寬似海。還不了、五年詩債。壽陽曲 炎陽何時過。夏去秋又來。思漢唐、常人何愛。至現今、視爾等新敗。起不了，如今還盼。（張可久）
註：此與“彈初罷”詞同，惟第一、二句各添二襯字。
代表散曲
馬致遠《壽陽曲·遠浦帆歸》
馬致遠《壽陽曲·瀟湘夜雨》
盧摯《壽陽曲·別珠簾秀》
貫雲石《壽陽曲·新秋至》
朱簾秀《壽陽曲·答盧疏齋》
馬致遠版
作品原文
【雙調】壽陽曲⑴·遠浦帆歸⑵
夕陽下，酒旆閒⑶，兩三航未曾著岸⑷。
落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散。
詞句注釋
⑵浦：水邊。
⑶酒旆（pèi）：酒店的旗簾。旆，古代一邊像燕尾的旗。
⑷兩三航：兩三支船。航：船。著岸：靠岸。
白話譯文
夕陽西下，酒旗安閒地懸在門前，顯得寧靜閒適。江上還有兩三隻小船兒還未曾靠岸。落花在水面瀰漫著香氣，茅舍進入了夜色之中。斷橋頭上賣魚的人都已走散。
作品鑑賞
據《寄園寄所寄》《夢溪筆談》等書記載，宋代宋迪，以瀟湘風景寫平遠山水八幅，時人稱為瀟湘八景，或稱八景。這八景是：平沙落雁、遠浦帆歸、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村夕照。馬致遠所描寫的八首《壽陽曲》的名稱與之完全相同，由此可知，他描寫的八曲也是瀟湘八景。此曲乃其中之一。元代揭西斯寫有《遠浦帆歸》詩：“冥冥何處來，小樓江上開。長恨風帆色，日日誤朗回。”該詩描繪的是一幅思婦候門的場景，表現閨怨的主題。而馬致遠的這首小令描繪的是一幅水村黃昏的風景畫，表現閒適生活的主題。
前三句用凝鍊的語言，鋪排了“天空的夕陽，江面上歸航的漁舟，岸上酒家的酒旗”這些景物，寫得清晰明白而有致，像一個個鏡頭，把水村鎮上的風光綴成組組畫面，極富動靜態感。“夕陽下”，點明了時間。全曲情境均由此生。“酒旆”，既點明了地點，又表示這是小鎮所在。“閒”字，寫出水村小鎮傍晚時分寧靜的氣氛，令人如置身於其中，體味到江邊恬靜的飄香的世界，為全曲奠定了閒適的情調。“兩三航未曾著岸”，將景物境界由小鎮擴展到江濱。江上只有兩三隻未曾靠岸的小船，進一步突出了小鎮的寧靜。“未曾著岸”四字隱含著“帆歸”之意。船是向岸邊駛來，只是尚未靠岸罷了，這同揚帆遠去或船行中流的情景是不同的。酒旆，是近景，酒旗也看得清，這是寫近距離的視覺。兩三航，是遠景，遠遠望去，只見江上有船，船上人看得不甚分明，這是寫遠距離的視覺。以上三句是一個層次，寫遠浦。
“落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散”是對漁船靠岸後的情景描寫，這轉入另一個層次，寫帆歸。此曲略去了漁船靠岸後，漁民們忙乎的勞動場面，直接寫橋頭漁市結束和漁人各自回家休憩的生活場面。作者不用人群熙攘來形容小鎮，而用斷橋頭來代指小鎮，是有意突出小鎮的幽寂。傍晚時分，斷橋頭旁曾有過短暫的魚市交易，但這種貿易很快結束，賣魚人散去，小鎮又重歸寧靜。漁人居住的環境是“落花水香茅舍”，因是晚上，家家亮起了燈光，燈光映照在水裡，花、水、茅舍足說明環境的優美，襯出漁人生活的悠閒自適。從斷橋到茅舍，他們遠隔塵囂，與世無爭，怡然自得。
此曲的寫作上有三大特色：一、作者擅長以極富特徵的景物渲染氣氛。夕陽、酒旗、欲歸未歸的航船、清流縈繞的茅舍、人群散去寂靜無聲的斷橋，猶如一幅清雅的水墨畫，營造了一幅清疏而曠遠的意境。二、作者還善於在“無字處”給人以豐富而耐人尋味的想像。從天邊靜穆的夕陽，到眼前慵懶的酒旗，再到遠處待歸而不急於靠岸的航船，視點跳躍靈動，每個“點”的背後都是有待讀者通過想像還原的畫面。從全曲的兩幅畫面來看，前者寫航船未歸，後者寫“賣魚人散”，二者之間有靠岸、卸魚、賣魚等多個環節，但作者同樣把這些環節交給讀者通過想像去完成，他只給人一幅遠離喧鬧和嘈雜的、清淡閒遠的江村漁人晚歸圖景。三、作者在音韻方面也頗具匠心。在古代詩詞曲賦之中，音韻效果始終是作者表情達意、創設意境的手段之一。馬致遠也精通於此道，比如他以聲母為“X”的詞語表達“輕柔”效應，在曲中，“夕陽”之“夕”，“酒旆閒”之“閒”，“水香”之“香”，都用來表現或輕柔或閒遠或柔美的情致。
作者簡介
馬致遠與關漢卿、白樸、鄭光祖並稱“關馬鄭白”，為元曲（雜劇、散曲）最著名的大家。因為仕途不順，於是辭官回家。這樣開懷曠達的思想，讓他的作品展現豪氣，被推崇為元代散曲“豪放派”的代表。他在官場上並未獲得顯赫的職位，卻在中國文學史上留下了響亮的名聲。馬致遠的散曲，以豪放清麗見稱，尤其是小令《天淨沙·秋思》、套數《夜行船·秋思》，更是膾炙人口，被譽為元曲的壓卷之作。馬致遠的才華洋溢，被推崇為“曲狀元”。
盧摯版
作品原文
[雙調]壽陽曲·別珠簾秀①
才歡悅，早間別②，痛煞煞好難割捨。
畫船兒載將春去也③，空留下半江明月④。
詞句注釋
①珠簾秀：元代名伶。
②早間別：很快就分別。
③載將春去也：意思是說她乘的船把聚會的快樂也一同帶了去。
④“空留下”句：意思說所思念之人走後他只能同半江明月作伴。
白話譯文
剛還在一起高興地娛樂，很快就分別了，讓我難以割捨。她乘的船把聚會的快樂也一同帶了去，留下我只能同半江明月作伴。
作品鑑賞
這是一支送別曲。作者與珠簾秀雖是短暫相聚卻是感情彌篤，在她要到別處去時，他前往送行依依不捨。他覺得今後只有半江明月與己為伴，實在淒清難耐。這裡用“半江”顯示出作者的體物之細膩，也加強了人不團圓的悲涼感。這裡雖不乏當時文人追逐聲色的因子，但那感情的真摯與深厚，卻絕非是紈絝子弟之流所能比的。
“才”字極言歡悅之短促，“早”字極言離別之驟然，兩句合在一起，正是古人所說的“別時容易見時難”。從歡樂的相會遽然跌入無情的分離，作者“割捨”時的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口語，越是平易不加修飾，越見出感情的真摯。“好難割捨”四字，雖無人物形態、語言上的具體描寫，卻將兩情依依、久駐難分的一幕，完整地反映了出來。詩詞在這種情況下要把語言加工整形一番，不能熱辣辣直訴肺腑，而這就是散曲的優勢所在了。
作者在《蟾宮曲·醉贈樂府珠簾秀》中有句云：“系行舟誰遣卿卿。”可知當初珠簾秀是乘著船來到此地的。如今，儘管難分難捨，她終於還是再一次跨上了行舟，船兒也終究離開了江岸。作者不忘敘出那是一隻“畫船”，因為只有這樣的船隻才能配合美人的風韻。“畫船兒”是美的，可惜卻越離越遠了，而且作者覺得它載走了生活中的美，載走了希望，載走了春天！末句“空留下半江明月”，進一步從眼下的留存來襯出失落的慘重。李白《送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”許渾《謝亭送別》：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”都是在離人遠去的失落之後，藉以眼前的景語，且都帶有象徵的意味。本曲也是一樣，作者舉目四望，只留下了江上冷清清的月影，在近處的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外，還有一種殘缺感，它正是作者送別珠簾秀後的殘破心靈的反照。
作者簡介
貫雲石版
作品原文
【雙調】壽陽曲
新秋至，人乍別，順長江水流殘月。
悠悠畫船東去也①，這思量起頭兒一夜②。
詞句注釋
①悠悠：遠遠地。
②起頭兒一夜：第一夜。
白話譯文
新秋剛到來的時候，心上人也匆匆離別。在一彎殘月映照下，順著長江流水，畫船悠悠然向東遠去漸漸隱沒。這離別的愁苦煎熬整整折磨了我一夜。
作品鑑賞
這是送走行人後的懷想。秋氣清疏，易生悲涼，偏偏趕上在這時候送行，行人和送行人的惆悵是可想而知的。宋代柳永有句道：“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”（《雨霖鈴》）吳文英有句道：“何處合成愁？離人心上秋。”（《唐多令》）都寫到了秋令對離人的影響，何況這場分離來臨得那么突然！一個“乍”字，給人留下了驚心的感覺。
離人遠去，送行人還留在江岸邊不忍走開，凝視著前方出神。“順長江”一句是景語，又是情語，意味深長。順流東下的江水與行舟是同一方向，說明送行人一直在眺望那船影消失的遠方；水流殘月，一派淒清，那月亮也“殘”而不能團圓，恰可作為這番別離的象徵；江水不停東流，殘月卻駐留原處，這又襯示出去者遠去、留者佇立的離情別意。更主要的是，水、月都曾是送別現場的見證，正是這長江水載走了行舟，而讓殘破的月影替代了它的位置。觸景生情，送行人眼前自然而然地浮現出當時“悠悠畫船東去也”的一幕。將分手情形置於回想中補敘出現，是絕妙的構思，它再度回應了“人乍別”的不堪正視。點明“畫船”，上船的當是名女子，按元曲的表現習慣，這場“乍別”發生於男女之間。而“悠悠”二字，又影示了相思的纏綿情味。
岸邊的“他”同船上的“她”無疑都在相互思念。可這離愁別恨，才只是剛開了個頭啊！作品不具體描述此時思念的況味，只用“起頭兒一夜”五字，既回應了“人乍別”、“水流殘月”，又包含著對往後日子的聯想，刻骨相思的滋味，不言自明。《董西廂》卷六〔蠻牌兒〕：“不恨咱夫妻今日別，動是經年，少是半載，恰第一夜！”《西廂記·草橋店夢鶯鶯》第四折〔新水令〕：“離恨重疊，破題兒第一夜。”劉燕哥《太常引·餞齊參議回山東》：“明月小樓間，第一夜相思淚彈。”都與本篇一樣，以“第一夜”來推想和概括今後無數個日日夜夜的離情別緒。元曲善以巧筆呈柔婉的思致，於此可見一斑。
作者簡介
貫雲石（1286－1324）元代文學家。本名小雲石海涯，元代軍事家阿里海涯之孫。因父名貫只哥，遂以貫為姓。名雲石，自號酸齋、浮岑、蘆花道人。維吾爾族。祖籍北庭（今新疆吉木薩爾縣）。酷愛漢族文化，在詩文、散曲方面有很深造詣。曾任兩淮萬戶府達魯花赤、翰林學士等職。後辭官過著隱居的生活。貫雲石號酸齋，徐再思號甜齋，後人將他們的散曲輯為一帙，稱為《酸甜樂府》。貫雲石的散曲以俊逸爽朗見長，其述懷之作亢壯警拔，寫景的作品優美超脫。
朱簾秀版
作品原文
【雙調】壽陽曲·答盧疏齋①
山無數，煙萬縷。憔悴煞玉堂人物②。
倚篷窗一身兒活受苦，恨不得隨大江東去。
詞句注釋
②玉堂人物：盧摯曾任翰林學士，故稱。玉堂：官署名，後世稱翰林院。因翰林院為文人所居之處，故元曲多稱文士為“玉堂人物。”
③篷窗：此指船窗。
④隨大江東去：隨東流的江水一塊逝去。暗寓對離人的依戀之情。
白話譯文
眼前是橫擋的重重青山，瀰漫著千萬縷煙霧。看不到你憔悴的面容，分別後我獨倚篷窗活活地受苦。恨不得跳進大江，隨著東流的江水一塊逝去。
作品鑑賞
朱簾秀是元代著名的雜劇女演員，《青樓集》中說她“雜劇為當今獨唱獨步”。當時的文人如關漢卿、盧摯、馮子振等人都與她有交往，除盧摯此首外，關漢卿有《一枝花·贈朱簾秀》之作。據盧摯此曲推測，他們倆分明有一段情緣，但最終還是分手了。可能是因為雙方的社會地位相差懸殊，感情得不到社會的承認，於是含恨而別。“痛煞煞好難割捨”一句便透出了此中訊息。朱簾秀的這支曲子《壽陽曲·答盧疏齋》也充滿深情與怨恨，表現了對盧摯的一往情深。 在曲中作者一方面對盧摯的臨行贈曲表示感謝，另一方面傾吐了自己做歌女的悲憤。無數青山阻隔了送行之路，萬縷煙靄勾起情絲。作者移情入景，先濃重地渲染了離別的悲涼氣氛。接著作者以描述對方的面容憔悴，表達了雙方的難捨難分，轉而一句“一身兒活受苦”，直抒胸臆，將自己做歌女的飄泊生活之苦和盤托出，最後以“恨不得隨大江東去”，含蓄地表明自己此時的痛不欲生以及日後的永久思念。整個小令將離別時強烈的情感起伏，表現得一波三折，真切感人。此曲潑辣乾脆，極顯元曲本色。
作者簡介
珠簾秀（生卒年不詳），字、號、出生地及生平均不詳，中國元代早期雜劇女演員。雜劇為當今獨步，駕頭、花旦、軟末泥等，悉造其妙。名公文士頗推重之。
