在紅磨坊

在紅磨坊

《在紅磨坊》是勞特累克創作於1892年的一幅油畫名畫。現藏芝加哥美術學院。

基本介紹

  • 中文名:在紅磨坊
  • 年代:1892年
  • 作者勞特累克
  • 規格:123×140.5cm
  • 現藏:芝加哥美術學院
作者簡介,作品賞析,

作者簡介

勞特累克自幼生活在奢侈享樂的環境中,形成放縱不羈的性格。從他致殘以後,心靈上更蒙上一層生活的陰影。
他不想依靠富裕的家庭而飽食終日,要以繪畫來展示他所親歷和他所看到的社會。由於肉體上遭人訕笑而智慧上又超越常人,使他養成一種異常敏銳地觀察事物的能力。他涉足一些娛樂場所,目睹所謂"半上流社會"的喧鬧景象。有時對那些任人玩弄的舞女與妓女抱有同情心,有時又以嘲諷的筆調去揭示他們的虛偽。對於那些難以排遣內心的煩惱而來到娛樂場所的紳士和太太們,畫家則用簡練、誇張、醜化的線條與色塊去表現。因而在他的畫上,總能感受到一種嘲弄味或挖苦。
這方面的題材,以"紅磨坊"娛樂場的夜生活為主,勞特累克畫了許多畫。
從畢加爾廣場到克立契廣場,直到托洛察路終端的"煎餅磨坊",一路上舞廳、音樂咖啡館和酒吧間林立,畫家經常出入其中。勞特累克非常熟悉這些夜生活的場所。
據一個同時代人回憶勞特累克說:"他總是坐在同一位置上,以得到一個固定的視角,這已成為習慣。"另一位同時代人又說:"對於勞特累克來說,'紅磨坊'是個起點。"紅磨坊確實是勞特累克一生中大部分作品的靈感源泉。有好幾幅最成功的作品是從那裡產生的。這間巴黎著名的音樂廳即使他墮落(他幾乎整夜地飲酒),也使他獲得靈感。他把這些從煤氣燈下蒐集來的素材帶回的畫室,白天進行加工。

作品賞析

1892年的《在紅磨坊》,從構圖到色彩都給人以奇特的印象。
這裡的色彩是近於荒謬的。所有人物也都顯得十分粗糙。他用特定的方法來捕捉這些人物:近景上坐在酒吧櫃檯前的女人的頭像,是從德加的畫上學來的,臉上有誇張的逆光,前額抹上一塊藍色,給人以頹靡的印象。人物與環境的位置是不固定的,畫家有意違反透視法則,總是不讓人物的腿部畫出,使形式手段帶有一定的抽象性,它們不知是立足在哪條地平線上。這給本世紀的野獸派和立體派繪畫提供了某些啟示。櫃檯外有幾個紳士和貴婦模樣的人坐在一張小桌前;遠處有婦女在對鏡梳妝。形象的線條相當自由,不能體現明確的解剖關係。
其實,這是一幅形式活潑的肖像畫"紅磨坊"的常客和畫家的幾位朋友散處於四周,讓他寫生作畫。而畫家本人與他的表兄塔比埃,就在這幅畫中(在畫的中景上,坐在小桌前一個戴帽的絡腮鬍子的男子即是畫家本人)。
總之,這幅畫重在描繪氣氛,人物是抽象的。他們在這裡解悶,或虛擲光明,或借酒消愁,絲毫未展現出真正的快樂。儘管有飽滿的色彩畫面,總體並不協調,所能有的,只是冷酷、傲慢和疲憊的人物神情。

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