吉普賽女郎(哈爾斯油畫作品)

吉普賽女郎(哈爾斯油畫作品)

《吉普賽女郎》是荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯於17世紀20年代末創作的一幅布面油彩畫作品,現收藏於巴黎羅浮宮

該畫作用飽含激情的筆觸,塑造了一個性格爽朗、活潑奔放的吉普賽女子——她披散著黑髮、穿著也比較隨便,她敞著領口,臉上露出一絲狡黠的微笑,好像什麼都不在乎,無拘無束。

整個畫面中各種色彩的搭配,特別是對主要部位的色彩描繪,達到了神形兼備的藝術境界,畫中的色彩過渡自然,渲染和諧,於樸素中盡顯精神本質。構圖講究,用筆流暢,人物形象傳神、逼真,於肖像畫中蘊含著風俗畫的風骨。

基本介紹

  • 中文名:吉普賽女郎
  • 外文名:La Bohémienne 
  • 作者:弗蘭斯·哈爾斯
  • 畫作類型:油彩畫
  • 材質:油畫布
  • 創作年代:17世紀20年代末
  • 規格:縱58cm,橫52cm
  • 現收藏地:巴黎羅浮宮
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畫作內容

吉普賽女郎
在這幅畫上,描畫的是一個披散著黑髮、穿著也比較隨便的窮苦的吉普賽姑娘。她敞著領口,臉上露出一絲狡黠的微笑,好像什麼都不在乎,無拘無束。她身著紅色的裙子,和灰白色衣服,左邊頭髮旁邊露出了一個紅頭繩,秀髮蓬鬆、身姿微傾。後面的背景是漂浮的白雲和透出的藍天,並巧妙地和人物融合在了一起。

創作背景

“吉普賽”這個稱呼來自15世紀的歐洲人對一群流浪異鄉之人的稱呼。當時,由於人們對這群異鄉人不太了解,以為他們來自埃及,所以就稱他們為“埃及人”。後來,“埃及人”這個稱呼就慢慢變成了“吉普賽”人。
吉普賽人不從事農業生產,他們到處流,依靠城鎮和農村居民謀生。傳統上,吉普賽男人以販賣家畜、馴獸、補鍋和充當樂師為業,吉普賽婦女們則從事卜筮、賣藥、行乞和表演等行業。獨特的生活方式孕育了吉普賽人多才多藝、能歌善舞、開朗灑脫的性格特徵。與其他民族的女性相比,吉普賽女郎們更是熱情奔放,擅長歌舞。哈爾斯的《吉普賽女郎》描繪的正是這樣一位吉普賽女郎。
1609年荷蘭獨立後,經濟迅速發展,在教育普及和追求思想自由的氛圍中,產生了本國新興的民族美術。它區別於當時歐洲盛行的巴洛克奢華藝術風格。已經擺脫宗教束縛,獲得民族獨立的荷蘭人民,特別是市民階層有了新的藝術要求——希望藝術品表現更為廣闊的現實生活,而不是驕奢淫逸的宮廷生活。另外,工商業和航運業的繁榮讓荷蘭人民對美好的生活充滿了欣喜和自豪之情。因此,17世紀,荷蘭的肖像畫發展最為繁榮,不僅限於單人肖像,還有團體肖像。其中團體肖像畫是荷蘭資本主義工商業發展的必然需要,如給射擊手連隊、慈善機構的管理員團隊畫群像等,哈爾斯正是這類肖像畫的重要代表,他的肖像畫既不呆板,又帶有符合市民要求的風俗性特質,因而供不應求。
哈爾斯是一個十分出色並極富藝術個性的畫家,他的觀察力十分敏銳,極善於捕捉人物臉上一瞬間的情緒,表現手法豪放。這幅《吉普賽女郎》是他1628年—1630年創作完成的肖像畫。

藝術鑑賞

主題

該畫作通過刻畫一個沒有封建思想的束縛、沒有宮廷婦女之矯揉造作且無拘無束富有生活情趣的女子形象,表現了作者對自由、獨立、美好生活的嚮往。

形象

在該畫作上,描畫的是一個披散著黑髮、穿著也比較隨便的窮苦的吉普賽姑娘。她敞著領口,臉上露出一絲狡黠的微笑,好象她什麼都不在乎,無拘無束。畫家採用了明快的大筆觸,以加強形象的表現力。在這裡,作者有意給這個女郎的臉上增加了一點紅暈。看來她是剛喝了幾口酒,呈現出一種興奮的情緒,正在朝一個畫外的人物調笑。此外,形象儘管被描繪得很俏皮,但仍能顯出她的豪爽性格。她是一個自由的,富有熱情的吉普賽少女的典型。她沒有思想的束縛,也不帶有宮廷婦女的矯揉造作,相反,姑娘那種民間氣質被畫家以圓熟的技巧,熱烈的色調準確地刻畫出來了。

構圖

在該畫作上,哈爾斯採用的是半身近景構圖,目的在於突出人物的面部和身姿,著意刻畫人物的生動的表情。畫面左邊頭髮旁邊露出來的紅頭繩對畫面左右的均衡起了重要的作用。

色彩

該畫作色彩明快,筆觸流暢奔放,具有被人稱為“往畫布上扔顏色”的豪放畫風,整個畫面顯得既瑰麗炫目又和諧統一。哈爾斯大膽地運用黑色塊和白色塊的並列,襯托出豐富的中間色調,讓紅、白、黑三種顏色互相映襯,而人物的臉部是用飽滿的色彩一筆一筆結結實實地塑造出來的,色彩明暗過渡自然樸素。畫面以暖色排列形成熱情豪放美感。紅色的裙子和髮辮上的紅色髮帶上下呼應,使整個畫面充溢著永恆的生命氣息和樂觀自尊自信的精神氣質。

技法

在該畫中,畫家以敏銳的觀察力,準確地抓住了人物轉頭一笑的剎那,通過精湛而細膩的筆觸,把人物微妙的心理瞬間刻畫了出來,使人物的衣著、面部表情與本身的性格特徵,達到了高度的一致。那回眸的剎那間,隨意、灑脫、無所顧及、真誠而又善意的一切心理,都寫在了臉上,賦予這幅畫最特別的藝術表現力。例如,人物的一縷縷頭髮則是用細膩而彎曲的筆觸完成的,寫實逼真;襯衣和裙衫的處理簡潔豪放,沒有絲毫精雕細刻的痕跡。背景是漂浮的白雲和透出的藍天,不僅加強表現了吉普賽女郎活潑熱情的性格,而且還巧妙地和人物融合在一起,作者似乎是在暗示人們,這是一個由大自然孕育出來的活生生的女孩子。

名家點評

佛蘭德斯畫家凡·代克:“世界上竟有如此傳神的作品!”
中國現代畫家豐子愷:“哈爾斯的這幅《吉卜賽女郎》給人的感覺十分隨意,似乎是未加思索地一揮而就。畫中的女郎一反以往青年婦女濃妝艷抹的脂粉氣,她那種自然脫俗的美和熱情奔放的個性將觀者的心靈深深地打動了。”

後世影響

《吉普賽女郎》是哈爾斯最具代表性的作品,它是典型的歐洲現實主義肖像畫,對歐洲現實主義畫派產生非常大的影響。而且它又帶有風俗題材的性質,亦在很大程度上促進了荷蘭民族美術的發展。

研究價值

《吉普賽女郎》採取客觀的視角,真實地表現了吉普賽人的衣著特徵與其開朗灑脫的性格,且不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。這個美麗的吉普賽女郎的形象,幾乎成為了300年來文學、戲劇、電影工作者們進行藝術創作時理想的研究與參考對象。

作者簡介

弗蘭斯·哈爾斯(1581—1666年),生於米海連,一生都沒有什麼社會榮譽和地位,也從未加入過藝術家團體。他性格豪爽不羈,生活上放浪形骸,不過卻是個相當出色並富有藝術個性的肖像畫家。他一生的藝術創作主要是畫肖像。他的觀察力十分敏銳,極善於捕捉人物臉上一瞬間的情緒,表現手法也相當豪放。主要作品有《微笑的軍官》《吉普賽女郎》《哈姆勒女巫》《彈曼陀鈴的小丑》《哈姆勒養老院的女主持》等。

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