台語電影是指以台灣話配音的電影。另外，台語電影亦專指台灣於1955年至1981年，以台語發音的台灣電影影片，當時係為與國語片、廈語片等做區隔。在台語片中，不管腳色背景為何，幾乎一律以台語發音為主，這與當時國語片情況相同。1982年後，電影中的語言不再受到制約，多視其腳色而定，且製作方式亦有別於早年幾近土法煉鋼的方式，因此不在“台語片”定義範圍內。
1955年公映的《六才子西廂記》為公認第一部台語片，翌年殺青播映的《薛平貴與王寶釧》則是第一部賣座台語片，也捲起台語片攝製風潮，成為指標性的一部影片。另外，最後一部台語電影是1981年，由楊麗花主演，也是歌仔戲電影，“陳三五娘”。1955年至1981年間，台語片總產量達1000多部，現存於台灣電影資料館者，約200多部。
基本介紹
- 中文名：台語電影
- 別名：台語片
- 地區：台灣
啟蒙,興衰,第一波,第二波,種類,市場文化,
啟蒙
台灣電影業發展相當早，在日治時期的20世紀初就已經開始。1900年6月12日，日法自動幻畫協會於台北北門街“十字館”開始放映黑白紀錄片，映期為一周，並且登報招攬觀眾。此為台灣第一回的電影公開放映與電影廣告，十字館亦成為台灣第一家電影院。同年6月16日，來自日本的松浦章三於淡水館放映法國盧米埃兄弟拍攝的《火車進站》、《海水浴》、《工人下班》等十餘部短片。松浦章三並於放映電影時兼日文解說，是台灣最早的電影辯士，1921年，同樣以日語解說電影的台灣人王雲峰成為第一個台籍辯士。
1930年代，使用閩南語語言台籍辯士與配上閩南語流行曲（如桃花泣血記）的無聲電影雖盛行台灣，但理論上仍不可稱為台語電影。1932年5月1日，台灣自製第一部電影，是無聲片《義人吳鳳》。該片演員多為日本人。1937年台灣出現第一部有聲片，為台灣總督府政令宣導影片，描述六氏先生遇難的“嗚呼芝山岩”。之後台灣少量自製生產的有聲片仍全以日語配音，因此也不能算是台語片。1945年後，受美國影響，台灣電影院大量放映好萊塢電影，但因為語言的隔闔，票房不佳。開放粵語、廈門語電影在台灣播放後，特別是語言相近的廈門話電影，刺激了台語電影的開始。而首部真正台語片應該是戰後，1956年由邵羅輝導演，以歌仔戲都馬劇團演員為班底的16mm電影《六才子西廂記》。
興衰
第一波
搭配歌仔戲演出的台語電影《六才子西廂記》因為16mm電影規格不適合影院演出，上映三天后即因觀眾稀少下檔；雖然賣座不佳，卻因此引起普遍迴響。導演白克將本來由國語（北京話）發音的政令宣導片《黃帝子孫》計畫改以台語配音。不過《黃帝子孫》尚未製作完成，何基明導演、以歌仔戲劇團“麥寮拱樂社”為班底的第一部35mm台語電影《薛平貴與王寶釧》提前首映。
1957年11月1日，《徵信新聞報》(今《中國時報》)舉辦了第一屆台語片金馬獎。
第二波
1957年開始的3年台語電影生產高峰，雖匆匆結束，但已建立一定規模的台語電影市場與製作經驗讓台語電影於1962年迅速重新興盛。當時台語片的製作預算只要新台幣二十-三十萬，即使一個家庭主婦(相當普通人一千多個月的薪資，家庭主婦出的起?)，也出得起資金拍攝，1962年，台灣共生產120部影片。而當時國語片全年也只有7部影片。台語電影數量於1963年後，又呈現迅速下滑的趨勢。
台語片主要的拍攝場景，主要集中在台北的北投，因為北投的溫泉館林立，室內的拍攝場景，既可有房間也有辦公室可以選擇，附近的河邊又可當作海景拍攝，當紅的影星最多一次輒上8部戲。
因為拍攝預算門檻低，吸引許多人投入台語片市場，包括沒有電影製作背景的人，以摸索的方式參與，造成劣幣逐良幣的現象，加上電視機逐漸普及，視覺的聲光刺激慢慢被電視機取代。後期的台語電影為了吸引觀眾，開始在電影情形中以置入性行銷的方式幫商品打廣告，甚至在《海女》系列的電影中，有情色的鏡頭出現。在鄉間的電影院，甚至有看電影免費加映情色電影(俗稱小電影)，或是在片中穿插現場的脫衣舞表演。
台語片會又迅速的衰退，原因大約有：
台語影片趕工拍攝情況並未改善，常常以十天的拍攝工作天來製作一支片子。
拍攝場地缺乏，最常拍攝的地點是台北北投，而常常幾組人馬一同拍攝。
台語影片只能供內銷無法拓展市場。
台灣政府的態度。因為台灣政府不重視台語電影，認為台語電影過於“粗鄙”。
中華民國接收台灣後，制定北京話為國語的政府當局者提倡國語電影。
數量過多，題材劇本無法突破，導致觀眾不但分散，且日漸稀少。
諸如李行導演，以國語發音拍攝台灣社會寫實片與愛情片的不合社會實情的因素。
無線電視的開播。
前面的說法是官方文章。
當時使用台語的人口超過八成，聽不懂國語的人口很多，以國語為主的電視與國語電影並非這些人的休閒選擇。 實際上導致台語電影急速衰退的主要原因，除了電視開播，主要就是政治因素，“國語運動”與“白色恐怖”。 電影拍攝需要大量前置資金，屬於資金密集的產業。 當時國民黨政府推動“國語運動”，並用特務壓制黨外異議份子與黨內雜音，許多人莫名失蹤或死於非命，在這種氣氛下，產生了寒蟬作用，迫使當時的投資者減少對台語電影拍攝的投資，最後導致整個產業的消失。
種類
台語電影因為發展期間與票房所需，類型不是很多，約略可分為以歌曲為主的電影、歌仔戲電影與現實社會電影
現實社會電影則包含所有“時裝劇”，這些時裝劇有所謂喜劇片、愛情片、黑社會片等。最大特徵是劇情單薄，甚至有些全盤抄襲歐美國家影片（例如喜劇普遍抄襲卓別林電影）的橋段，1965年的《地獄新娘》即是改編自米蘭夫人，電影中出現鬼魂的鏡頭，是台語片拍攝的一大進步。更大的特色是拍攝地點通常是在台北市近郊附近。這裡面，又以台北北投區最多產量。
以歌曲為主的電影
1956年《雨夜花》、1962年《雨夜花》（下集）、1964年《媽媽請你保重》、1962年《台北之夜》、1965年《文夏風雲兒》、1967年《流浪天使》、1967年《流浪劍王子》、1968年《一見你就笑》、1972年《走馬燈》、1964年《懷念播音員》、《舊情綿綿》、《望春風》、1963年《素蘭小姐要出嫁》、1963年《草螟雞公》1964年《桃花泣血記》、1967年《三聲無奈》、1969年《燒肉粽》、1969年《雨夜花》 （重拍）、1964年《可愛的人》、1965年《心愛彼個人》、1965年《悲戀公路》、1968年《一隻鳥仔》、1969年《媽媽你在何方》、1964年《悲情城市》（林福地導演，金玫主演）
現實社會電影
1959年《阿三哥出馬》、1956年《運河殉情記》、1960年《丈夫的密秘》（又名：《錯戀》）、1964年《五月十三傷心夜》、1965年《六個嫌疑犯》、1958年《鬼湖》、1958年《古恨城》、1959年《男之罪》 、1959年《男之罪（續集）》 、1961年《浦島游龍宮》、1962年《台北之夜》、1962年《女王蜂》、1963年《流浪賣花姑娘》 、1963年《天邊海角》、1963年《台北之星》、1963年《妻在何處》 、1964年《情天玉女恨》 、1964年《矮仔財娶妻》1964年《歡喜過新年》 、1964年《請君保重》、1965年《只愛你一人》 、1965年《心心相印》、1965年《吹牛大王》、1965年《靈肉之道》、1965年《英雄難過美人關》 、1966年《喋血夜總會》1962年《阿丁大鬧歌舞團》、1962年《台灣夜生活》、1963 年《小財神爺》 、1963 年《金色夜叉》、1964年《天生自然》1964年《真珠塔》、1964年《港都苦命女》、1964年《再會港都》、1965年《地獄新娘》、1969年《處女寶鑑》、1969年《暗光鳥》、1967年《走路新娘》 、1964年《少女的祈禱》
歌仔戲電影
1955年《薛平貴與王寶釧》、1956年《薛平貴與王寶釧（續集）》、1956年《薛平貴與王寶釧（第三集）》、1956年《范蠡與西施》 、1957年《蘇文達薄情報]]》、1957年《青山碧血》《碧玉簪》、1981年《陳三五娘》
市場文化
隨片登台是台語電影盛行時所產生的文化。隨片登台的意思是，電影片中的男女主角或演出人員，在電影上映的同時，現身在電影院和觀眾見面。在電視機還不普及的時代，大明星下鄉和觀眾接觸，是當地的大事。電影演員會在電影的開場或是演出中間和觀眾交流。
