包浩斯劇場

內容簡介

這本《包浩斯劇場》反映了包浩斯鮮為人知卻至關重要的一面，即包浩斯的劇場實踐，同時反映了包浩斯舞台工坊的形式大師奧斯卡·施萊默在這個共同體中所扮演的關鍵角色。作為"包浩斯叢書"第四冊，本書初版於1925年，原書名為《包浩斯舞台》[Die Bühne im Bauhaus]，收錄了奧斯卡·施萊默、莫霍利-納吉關於舞台的理論文章，以及法卡斯·莫爾納的創作方案，可謂德國現代劇場實驗的一次宣言。1961年該書英譯本問世，更名為《包浩斯劇場》[The Theater of the Bauhaus]，增補收錄了施萊默於1927年發表的文章，以及格羅皮烏斯為英譯本撰寫的序言，成為西方學界重新理解包浩斯運動乃至20世紀早期德國實驗劇場的重要文獻之一。

作者簡介

奧斯卡·施萊默[Oskar Schlemmer, 1888—1943]，德國藝術家，第二次世界大戰之前在繪畫、雕塑、劇場和舞蹈領域都曾發揮過源起性的作用。施萊默早年師從抽象藝術理論家阿道夫·赫爾策爾，1920年接受格羅皮烏斯的邀請加入包浩斯，作為形式大師先後主持過壁畫工坊、石材工坊、木材工坊和舞台工坊，其著名作品包括舞台實驗《三元芭蕾》（1921—1932）、包浩斯頭像標識（1922）、油畫《包浩斯樓梯》（1932）等，他所主導的包浩斯劇場實驗和包浩斯派對，被史學家視為20世紀後半葉美國行為藝術和後現代劇場的一種先聲。

拉茲洛·莫霍利-納吉[László Moholy-Nagy, 1895—1946]，匈牙利畫家、攝影家、設計教育家，深受俄國構成主義影響，倡導藝術與工業技術的結合，1923年受聘於包浩斯，接任伊頓主持初步課程，並在1925年至1930年與格羅皮烏斯聯合主編了包浩斯叢書[Bauhausbücher]，同時參與了包浩斯的舞台設計，主張舞台的全面機械化。拉茲洛·莫霍利-納吉更為人熟知的身份是先鋒派攝影家，在黑影照相與攝影拼貼方面有引領性的探索，著有《繪畫攝影電影》（1927）、《從材料到建築》（1929）、《新視覺》（1930）、《運動中的視覺》（1947）。

譯者簡介

周詩岩，中國美術學院藝術人文學院副教授，博士生導師。同濟大學建築歷史與理論博士畢業（2006），復旦大學傳播學博士後（2006—2008）。專業興趣主要在媒介理論、圖像研究與文化批評的交叉領域，尤其關注十九世紀後半葉至二十世紀前半葉的先鋒派理論與實踐。著有《建築物與像：遠程在場的影像邏輯》（2007）、《包浩斯悖論》（2019），譯著有《奧斯卡·施萊默的書信與日記》（2019）和《包浩斯劇場》（2019）。

包浩斯劇場

基本介紹

內容簡介

作者簡介

譯者簡介

目錄

相關詞條

熱門詞條