本書共7章內容，涵蓋角色動畫的起源、功能、重要性及其設計、製作方法。首先，以簡單易懂的方式講述了動畫角色表演的基本概念、原理和來源，使讀者初步了解這門課程及其重要性
基本介紹
- 書名：動畫表演
- 作者：史悟軒，張菲菲
- ISBN：978-7-122-26738-2
- 頁數：177
- 出版時間：2016.6
- 裝幀：平
- 開本：787*1092
圖書簡介,目錄,主要內容,
圖書簡介
本書通過分析角色表演的原理和一般規律，輔以大量的實例分析，幫助讀者較為全面和深入地理解動畫角色的表演。在此基礎上，歸納、總結了動畫師在為動畫角色設計表演時較為科學的工作方法，以及如何使用這些方法來保證在高效工作的同時最大程度地發揮創意。在具體章節中，通過“知識拓展”增強知識的趣味性、豐富性，同時，本書理論與實踐相結合，多個小節設有“小練習”，使讀者在練習中鞏固重要知識點，並通過各章的課後練習，加強讀者對整章內容的理解和掌握。
本書適用於高等院校動畫、遊戲等相關專業的學生或動畫愛好者，可作為動畫表演、角色動畫、角色表演、角色設計等課程的教材或教輔。同時，也可為具有一定經驗的動畫師提供參考和幫助。
本書適用於高等院校動畫、遊戲等相關專業的學生或動畫愛好者，可作為動畫表演、角色動畫、角色表演、角色設計等課程的教材或教輔。同時，也可為具有一定經驗的動畫師提供參考和幫助。
目錄
第1章 動畫表演概論 001
1.1 動畫表演概述 / 001
1.2 動畫表演的重要性 / 002
1.2.1 塑造角色 / 002
1.2.2 推動情節 / 004
1.2.3 產生共感 / 005
1.3 動畫表演與戲劇表演的關係 / 006
1.3.1 戲劇表演的出現 / 006
1.3.2 動畫表演的出現 / 007
1.3.3 動畫表演與戲劇表演的異同 / 007
1.3.4 繪畫中的表演對動畫表演的影響 / 008
課後作業 / 010
第2章 動畫表演的基礎—運動規律 011
2.1 動畫產生的原理—視覺暫留 / 011
2.2 時間和空間—讓運動變得有意義 / 012
2.3 基礎運動規律 / 013
2.3.1 擠壓、拉伸、預備動作 / 013
2.3.2 速度與重量 / 017
2.3.3 節奏與旋律 / 025
2.3.4 心理預期 / 028
2.4 角色運動規律 / 031
2.4.1 時刻處於運動中，處處處於運動中 / 031
2.4.2 重疊動畫—動作的先後與重疊 / 032
2.4.3 平衡 / 033
課後作業 / 034
第3章 基礎動畫表演 035
3.1 共感 / 036
3.2 動畫表演的基本元素—姿勢 / 038
3.2.1 姿勢（肢體語言）的作用 / 038
3.2.2 通過姿勢講故事 / 040
3.2.3 設計姿勢 / 041
3.3 動畫表演的視覺特性—剪影形與動畫線 / 049
3.3.1 剪影形 / 050
3.3.2 動畫線 / 052
3.3.3 避免不充分的姿勢 / 055
3.4 表情動畫 / 057
3.4.1 面部 / 057
3.4.2 眉毛和眼睛 / 058
3.4.3 口型和對白 / 063
3.5 動畫表演的合理性 / 068
3.5.1 天馬行空的角色動畫 / 069
3.5.2 服務於角色的表演 / 071
3.5.3 服務於情節的表演 / 072
3.5.4 動畫表演的趣味性 / 074
課後作業 / 076
第4章 動畫師與動畫表演實戰 077
4.1 羞澀的動畫師與解放天性 / 077
4.2 動畫師的表演實戰 / 079
4.2.1 動畫師不是演員 / 079
4.2.2 動畫表演的段落感 / 080
4.3 角色動畫設計流程 / 082
4.3.1 角色分析 / 082
4.3.2 情節分析 / 088
4.3.3 表演體驗 / 091
4.3.4 參考資料的收集 / 094
4.3.5 動作分析 / 098
4.3.6 設計關鍵幀 / 104
4.3.7 製作動畫 / 112
4.3.8 檢查角色表演動畫 / 117
4.4 動畫師應該具備的習慣 / 117
4.4.1 觀察生活 / 118
4.4.2 動畫師的速寫本 / 118
課後作業 / 121
第5章 分鏡頭與插畫設計中的表演 122
5.1 分鏡頭設計中的表演 / 122
5.2 插畫設計中的角色表演 / 129
課後作業 / 131
第6章 動畫表演實例分析 132
6.1 豐滿的現實—電影動畫的表演分析 / 132
6.1.1 迪斯尼的經典動畫電影表演分析 / 132
6.1.2 日本動畫電影表演分析 / 141
6.1.3 三維動畫電影表演分析 / 150
6.1.4 其他類型動畫電影表演分析 / 155
6.2 骨感的現實—電視動畫的表演分析 / 160
6.2.1 電視動畫與電影動畫的區別 / 160
6.2.2 簡化而不簡單的電視動畫表演 / 161
課後作業 / 167
第7章 動畫表演練習 168
7.1 基礎卻不簡單的走路循環動畫 / 168
7.1.1 標準的走路循環動畫 / 168
7.1.2 個性化的走路循環動畫 / 170
7.2 表情動畫練習 / 171
7.2.1 從鏡子到畫筆 / 172
7.2.2 表情和口型的選擇 / 173
7.3 練習實例 / 173
7.3.1 經典對白動畫再創作練習 / 173
7.3.2 武術、舞蹈動作動畫練習 / 175
課後作業 / 176
參考文獻 177
1.1 動畫表演概述 / 001
1.2 動畫表演的重要性 / 002
1.2.1 塑造角色 / 002
1.2.2 推動情節 / 004
1.2.3 產生共感 / 005
1.3 動畫表演與戲劇表演的關係 / 006
1.3.1 戲劇表演的出現 / 006
1.3.2 動畫表演的出現 / 007
1.3.3 動畫表演與戲劇表演的異同 / 007
1.3.4 繪畫中的表演對動畫表演的影響 / 008
課後作業 / 010
第2章 動畫表演的基礎—運動規律 011
2.1 動畫產生的原理—視覺暫留 / 011
2.2 時間和空間—讓運動變得有意義 / 012
2.3 基礎運動規律 / 013
2.3.1 擠壓、拉伸、預備動作 / 013
2.3.2 速度與重量 / 017
2.3.3 節奏與旋律 / 025
2.3.4 心理預期 / 028
2.4 角色運動規律 / 031
2.4.1 時刻處於運動中，處處處於運動中 / 031
2.4.2 重疊動畫—動作的先後與重疊 / 032
2.4.3 平衡 / 033
課後作業 / 034
第3章 基礎動畫表演 035
3.1 共感 / 036
3.2 動畫表演的基本元素—姿勢 / 038
3.2.1 姿勢（肢體語言）的作用 / 038
3.2.2 通過姿勢講故事 / 040
3.2.3 設計姿勢 / 041
3.3 動畫表演的視覺特性—剪影形與動畫線 / 049
3.3.1 剪影形 / 050
3.3.2 動畫線 / 052
3.3.3 避免不充分的姿勢 / 055
3.4 表情動畫 / 057
3.4.1 面部 / 057
3.4.2 眉毛和眼睛 / 058
3.4.3 口型和對白 / 063
3.5 動畫表演的合理性 / 068
3.5.1 天馬行空的角色動畫 / 069
3.5.2 服務於角色的表演 / 071
3.5.3 服務於情節的表演 / 072
3.5.4 動畫表演的趣味性 / 074
課後作業 / 076
第4章 動畫師與動畫表演實戰 077
4.1 羞澀的動畫師與解放天性 / 077
4.2 動畫師的表演實戰 / 079
4.2.1 動畫師不是演員 / 079
4.2.2 動畫表演的段落感 / 080
4.3 角色動畫設計流程 / 082
4.3.1 角色分析 / 082
4.3.2 情節分析 / 088
4.3.3 表演體驗 / 091
4.3.4 參考資料的收集 / 094
4.3.5 動作分析 / 098
4.3.6 設計關鍵幀 / 104
4.3.7 製作動畫 / 112
4.3.8 檢查角色表演動畫 / 117
4.4 動畫師應該具備的習慣 / 117
4.4.1 觀察生活 / 118
4.4.2 動畫師的速寫本 / 118
課後作業 / 121
第5章 分鏡頭與插畫設計中的表演 122
5.1 分鏡頭設計中的表演 / 122
5.2 插畫設計中的角色表演 / 129
課後作業 / 131
第6章 動畫表演實例分析 132
6.1 豐滿的現實—電影動畫的表演分析 / 132
6.1.1 迪斯尼的經典動畫電影表演分析 / 132
6.1.2 日本動畫電影表演分析 / 141
6.1.3 三維動畫電影表演分析 / 150
6.1.4 其他類型動畫電影表演分析 / 155
6.2 骨感的現實—電視動畫的表演分析 / 160
6.2.1 電視動畫與電影動畫的區別 / 160
6.2.2 簡化而不簡單的電視動畫表演 / 161
課後作業 / 167
第7章 動畫表演練習 168
7.1 基礎卻不簡單的走路循環動畫 / 168
7.1.1 標準的走路循環動畫 / 168
7.1.2 個性化的走路循環動畫 / 170
7.2 表情動畫練習 / 171
7.2.1 從鏡子到畫筆 / 172
7.2.2 表情和口型的選擇 / 173
7.3 練習實例 / 173
7.3.1 經典對白動畫再創作練習 / 173
7.3.2 武術、舞蹈動作動畫練習 / 175
課後作業 / 176
參考文獻 177
主要內容
動畫表演
本書通過分析角色表演的原理和一般規律，輔以大量的實例分析，幫助讀者較為全面和深入地理解動畫角色的表演。在此基礎上，歸納、總結了動畫師在為動畫角色設計表演時較為科學的工作方法，以及如何使用這些方法來保證在高效工作的同時最大程度地發揮創意。在具體章節中，通過“知識拓展”增強知識的趣味性、豐富性，同時，本書理論與實踐相結合，多個小節設有“小練習”，使讀者在練習中鞏固重要知識點，並通過各章的課後練習，加強讀者對整章內容的理解和掌握。 本書適用於高等院校動畫、遊戲等相關專業的學生或動畫愛好者，可作為動畫表演、角色動畫、角色表演、角色設計等課程的教材或教輔。同時，也可為具有一定經驗的動畫師提供參考和幫助。
