基本介紹
- 中文名：保羅·克利
- 外文名：Paul Klee
- 出生地：瑞士伯爾尼
- 出生日期：1879年12月18日
- 逝世日期：1940年6月29日
- 畢業院校：慕尼黑美術學院
- 代表作品：《亞熱帶風景》、《老人像》
- 領域：繪畫
個人生平,個人簡介,作品簡介,相關信息,
個人生平
1879年12月18日，出生於瑞士伯爾尼的明興布赫塞。父親漢斯·克利是師範學校的音樂教師；母親依達·馬利亞是一所音樂學校的聲樂教師。因而保羅·克利自幼愛好文藝，在中學時代即寫過短篇小說，作過詩，並且是業餘小提琴手。
1898年，他通過了伯爾尼的文科考試後，到慕尼黑，在海因里希·克尼爾的畫室學習繪畫。在畫過幾幅人體素描之後，克利堅信自己在繪畫上具有發展的前景，決心做一名畫家。
1900年，他通過了慕尼黑美術學院的入學考試，被編入弗朗茨·馮·施蒂克爾的畫室，與瓦西里·康定斯基同學。這期間，他認識了慕尼黑一位醫生的女兒莉莉·斯通普特，她是一位鋼琴家，他們對音樂的共同愛好促成了後來的婚姻。
1901年秋季，克利與雕塑家赫拉一同赴義大利考察文藝復興藝術。到了米蘭、錫耶納、里伏那；第二年春天又赴羅馬，夏季到了那不勒斯、羅馬、佛羅倫斯，幾乎把義大利環行一周，對古典藝術了解至深。
1905年，到巴黎對印象派畫家推崇備至。
1906年，遷居慕尼黑與莉莉·斯通普特舉行了婚禮。
1912年，參加青騎士集團。
1914年，與馬克一同到北非旅行，畫了許多水彩畫，開始了對色彩的研究。此後服兵役，直到第一次世界大戰結束。
1919年，開始畫油畫，色彩厚重，顯得有些沉悶。例如《R莊園》，便是這時期的作品。
1920年，他應建築師格羅皮烏斯之聘，到包浩斯教學.
1925年，總結其授課心得，著《教學筆記》一書出版，是包浩斯教學經驗的寶貴財富。
1931年，他離開包浩斯後，到杜塞道夫學院執教。
1937年希特勒舉行“頹廢藝術展”時，有克利的17件作品。
1940年，在瑞士洛迦諾的宅邸中逝世。
個人簡介
《魚的循環》保羅·克利
《玩具娃娃劇場》保羅·克利克利的藝術是一個複雜的文化現象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態本身的節奏，時而從化著樂曲的聲音世界裡跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態的認識中提煉加工而成的。在創作過程中，畫家自身各種素質起了作用，他企圖運用創造的語言表現自己的思想情感。
作品簡介
相關信息
二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的傑出藝術家之一。由於這位藝術家從成熟的時候起，就連續不斷地反覆研究離本質更近的主題和形式，所以很難探索他在風格上的發展。
《嘮叨的機器》保羅·克利
《嘮叨的機器》保羅·克利克利是一個既浪漫又神秘的人。他把繪畫或者創作活動，看作是不可思議的體驗，在這個體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻象和對外部世界的體驗結合起來。
保羅·克利(1879～1940年)生於伯爾尼附近的穆尚布希，逝於特辛的穆拉爾多·勞卡爾諾。保羅·克利的出現幾乎可以說是個奇蹟。從光榮的十五世紀以來，日耳曼各國似乎不曾出過第二位象他如此傑出的畫家。在這後半個世紀中，也沒有第二個遠離納比派、野獸派和立體派運動，並且與巴黎畫派無乾，然而卻具有如此純正影響的人。此外，畢卡索的豐富變化是天才地使我們回顧形式的歷史，而克利的畫則使我們朝向未來。它不是可以被輕易了解的。在他的作品中，找不到任何繪畫的版本，即使不說它的一切都是人們未曾見過的，起碼它們都是沒有被充分表現過的。乍看起來，它們象是費解的結構和稚拙的圖畫。但如果我們細看一下的話，就會逐階段發現一個隱藏著的世界。從這種藝術的奧妙之中，出現了充滿幻想的王國，它們正在一個一個地顯現和清楚起來。儘管他出生在瑞士，父親是祖籍巴伐利亞的音樂教員，母親是伯爾尼人，但他的整個生涯卻是在德國渡過的。他在音樂和繪畫之間猶豫了一陣之後，還是決心投身繪畫。他曾在慕尼黑美術學院隨弗朗茲·梵斯托克習畫。在短期逗留於義大利和巴黎之後，他定居慕尼黑，娶了一位鋼琴家為妻。1908～1910年間，他發現了塞尚、高更和馬蒂斯的作品。作為青騎士創始者康定斯基和弗朗茲·馬克的朋友，他也和該派一起展出作品。1913年，他在巴黎呆了差不多一年時間，然後前往突尼西亞的凱魯萬。這次旅行對他的藝術演變具有決定性的作用。這時，克利已經三十五歲了，主要是位素描畫家，在色彩方面，只畫過一些水彩。在其《日記》中，他寫下了這些特點有意義，證明他的生活和藝術出現了新紀元的話：“我已經和顏色成為一體了，我已經是位畫家了!”從1920年起，他作為包浩斯的教員，先在魏瑪，後在德紹教書。1928年到埃及旅行之後，他被任命為杜塞道夫美術學院的教員。由於堅決反對希特勒主義，他於1933年離開德國，定居瑞士，直到去世。
《破壞與希望》保羅·克利
《破壞與希望》保羅·克利克利畫了大量素描。這是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的語言，寫生中所作的記號本身就有著極為尖銳的個性，斧劈狀和結霜狀的筆觸和非具像素描都獨具一格。他在那些素描中，通過蜂窩狀的線條，創造出自己獨特的世界。我們看到，他在畫中嘗試一種象徵文字般的東西，某種具有綜合力的解釋，一些從不確定的符號，從中產生出先是迷宮一般，很快又使我們隱約看到其嶄新含義的筆法。這些素描有著由組合、對立、搖擺和決裂組成的韻律----一種拋物線，從中可以找到被稱為箭的方向的東西。城市中房屋的嵌合，魚在水中的游弋，植物的湧現，火的蔓延，波浪的滑動，晶體的形成，道路的分合，離去和歸來，這些不斷向人提出詢問的東西，克利都通過形象，把它們的永恒生活成功地展示在我們面前。
在他的畫中，還有一種與這種素描相適應，並賦予它激情的顏色。通過蘭色的推進，灰色的後退，畫家使顏色面產生空間和振響。克利從塞尚那裡得到一個信念：自然不在外部，而在內部深處。表面的顏色要表現內在的力量。對於他來說，顏色已無任何補充含義，這是畫面組織不可分割的部分。看到這些被偏向橙紫的紅色所中斷的天蘭色調，這些金赭色，鎘色，以及帶有茶色跡象的淡百合色，人們怎能不被它們俘虜呢?克利有時也運用野獸派畫家的色彩，不過，絕無那種刺人的生澀。他那發出柔和暗淡光彩的紅色和綠色會使人想起美妙的月光。它“本身就象是太陽的夢，主宰著夢幻的世界”。除了擅長素描和色彩之外，他還具有善於組織體面，以產生節奏的天賦。他在白色和棋盤格般的最黑顏色之間，調整著色彩的變化，猶如迭印一般地重合著他的光稜鏡，創造著距離，表達著動盪。
克利存在於他新創造的一切之中，他不是通過形體模樣的某種反映存在於表面，而是要深刻得多。可以說，在自然中抓住了它最初的顫音之後，他就已經把自己整個展現在我們的面前：那些在水底顫動的纖毛蟲網，風化成粉末的峰巒、生長著的植物。他能把形象賦予本無輪廓的東西，逃走的東西，過去了的東西:花朵、波浪、煙霧。在今天，他可能是唯一不作印象派的畫，卻又能把天空畫得充滿生活的畫家。他筆下的天就象在晴和日麗之時，躺在草地上所看到的那樣。
1924年左右，克利在一些心得中記下了他對於藝術的想法，並於翌年在包浩斯出版社以筆記形式出版，書名為《教學速記》。該書體現了其美學的某些片斷，顯然他用以授課的這一理論不能予其繪畫以藝術價值。不過，它在預防運用現成的觀察方法和有程式的手法方面，能夠指引畫家去尋求新的表達方式。克利一拿起畫筆，便以極端的自由奔放沖入奇思遐想的即興創作之中，這樣的作品無法被吸收仿造，而永遠都是創世紀。他一直都認為人們努力去畫一幅畫在邏輯上是不通的。他說：人們在學習，在通過尋找本源去認識某種事物，去研究可見物的史前形象。然而這還不是高水平的藝術，因為神秘是在高水平之上才開始的。克利進而認為：“直覺是決不可能被替代的”。在進行極其深入的簡化同時，克利有幸把他進行創作的一切方法忘得一乾二淨.無疑在某些油畫作品中，這位作過二十多年教育家的人必然表現出其規範來。但是很快，就主要由靈感來展開他的詩情畫意。“通過回憶而變成抽象”，他在日記中這樣寫道。最近二十年中，沒有任何畫家在作品中表現出如此神秘的相適，銷魂和帶有如此稀有的激情。他的主要傳記撰寫人威爾奈·哈弗特芒先生告訴我們：“他是個有新感受的原始人”。
為什麼我們似乎覺得他的藝術的美首先在於有音樂感和詩意呢?在克利的畫中是否有過某種向它們轉變的嘗試呢?應該說絲毫沒有.而假使是那樣的話，那就是一種欠缺的標記，一種對素描和顏色源泉的低估。可以說，在這位受人熱愛的畫家作品中，我們所看到的是每一種獨特的藝術在我們身上激起的直接感覺之外的間接感覺能力。這些間接感受是通過感官傳遞給我們的，而且它們也是首先給予感官的。簡言之，在一位象克利這樣重要的畫家作品中，一切都在進行著視覺表達，一切都從那裡經過，並由這種表達展示給我們，那些幫助我們去進行發現的東西首先被他分解為線、面和顏色，然後，這些成份本身就會使得一種發現產生出來。保羅·克利的秘密就在於此。任何人比他更能接受和更適合於表現生命的獨特運動。
克利在創作的核心處捕捉住了這一迸發。他說：“就象孩子們在遊戲時摹仿我們一樣，畫家在摹仿著出生地和創造著世界的那種力量”。他把這一力量的根源變為相當模糊不清，甚至有點神奇，帶有東方主義色彩的想法，他所喜愛的首先是寓意，感受到了如此遙遠，以至他最多只能想像得出其使者的上帝。他的所有作品幾乎都是畫在畫布、紙板和小張畫紙上的。可以說他在深度上獲得了他拒絕在廣度上展開的東西.他的作品具有絕對的個性，任何自我中心都不能把它再孤立一步，任何超人之物都不能使它變得高傲。恰恰相反，作者以廉遜使我們看到宇宙力量的結晶。保羅·克利的畫展現了空間的情景和我們所處的世界的波動節奏。它直抵我們最深的秘密區域，敞開一些神秘的出口，但同時又從不喪失其真正的存在意義，他的語言永遠是可視的。
《死與火》創作於畫家生命的最後年頭，當時畫家患了重病，生命垂危。畫面上瀰漫著一種濃厚的淒涼和哀愁的氛圍，這不是一種主觀臆斷的猜測，而是畫面上的藝術感染力使然。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負荷的沉重。中間有符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預示。並且仔細觀察會發現這個形象的 眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個字母組成，而這三個字母組成的“tod”一詞，在德語中正是死亡的意思。克利對這個形象處理得極為特別，一方面採用了圖畫和文字組合的方式，看上去新穎、有趣；另一方面，這個形象從輪廓上看是個面向左的人，可在五官的處理上卻是面向大家，這中反常的處理，使畫面妙趣橫生，也體現了畫家一種別致的幽默，這扭曲的形象仿佛是畫家對死亡的一種身不由己的無奈和反諷。這一絕妙的處理也彰顯了畫家的生活情趣、藝術才華，性格特徵。畫面的右方有一個由粗線條構成的象形文字小人，正在扎這個人頭，它是病毒或者疾病的象徵。人物在左手托起了一個圓圈，這是太陽的象徵，也是時間的象徵。它表示死亡是任何人都無法逃避的結局，它只是一個過程，畫家會輕鬆地面對。正如畫家在給朋友的信中寫到的那樣："當然，我並不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一點，並且宣稱，終期降至了。"因為有對人生、對死亡的深刻理解，所以畫家從容面對，並且不失理智以及對生命最後的戲謔和幽默。
畫中的色彩有一種令人壓抑的恐怖感。火紅色的背景有一種死亡的氣息，蒼白色的人物形象仿佛是坐在血里的病人，整個畫面色彩的搭配有一種古墓中壁畫的陳腐之氣，各種符號語言也有一種神秘的色彩和玄學的味道。
本世紀的藝術家沒有誰比保羅·克利更值得被譽為宇宙畫家了；沒有哪個藝術家像他一樣，將整個宇宙作為他的題材，並選其豐富及統一的一面來描繪。無論如何，在每一幅畫裡，他都表現這個宇宙的原理，這原理即是克利終其一生所推崇的德國浪漫主義詩人所稱的“宇宙的靈魂”。
