中國墨

中國古代書寫、繪畫用的墨錠。主要原料是炭黑、松煙、膠等。通過硯用水研磨可產生用於毛筆書寫的墨汁，在水中以膠體的溶液存在。中國已有兩千多年的制墨歷史，最早套用的是松煙墨，宋時產生一種書畫用的油煙墨。松煙是以松樹為原料，油煙是以桐油、麻油、脂油等為原料。宋代以來，名墨倍受文人、書畫家的喜愛，使墨形成了一種工藝美術門類，出現了觀賞墨及禮品墨。常加入名貴中藥和香料，墨面刻有名人繪畫和詩詞，具有民族特色。

基本介紹

• 中文名：中國墨
• 外文名：China ink stick
• 主要原料：炭黑、松煙、膠等
• 存在形式：水中以膠體的溶液存在

墨錠簡介

China ink stick

中國傳統“文房四寶”之一，與筆、紙、硯齊名。一錠佳墨應具有質堅如玉、色澤黑潤、落紙如漆、歷久不褪並香味濃郁等特點。墨按原料可分為油煙墨、松煙墨和炭黑墨三類。

現代制墨主要工藝過程為：煉煙、刻模、和料、成型、晾墨、打磨、描金等。

書畫用墨有兩類：松煙墨和油煙墨　晉代的衛夫人在《筆陣圖》中談道：“其墨取店山之松煙，代郡之鹿膠，十年以上強如石者為之。”北魏賈思勰《齊民要術》中也詳細記述了墨的製作工藝。油煙與松煙取煙的材料不同。在氧氣不足的情況下，油料不能充分燃燒便形成了菸灰，以此菸灰加工製成的墨就是油煙墨。宋趙彥衛在《雲麓漫鈔》中談道：“邇來墨工以水槽盛水，中列粗碗，燃以桐油，上復覆以一碗，專人掃煤，和以牛膠，揉成之。其法最快便，謂之油煙。”沈括在《夢溪筆談》中也記述了鄜延路（今延安）所產石油制墨的情況，“延川石液”墨就是他創造的。宋代著名的油煙墨是由胡景純所制的“桐花煙”墨。

制墨產地

墨錠因其產地不同，分為安徽徽墨、江西瑞墨、山西絳墨等。墨錠歷來備受文人、書畫家喜愛，其精緻的樣式、文字、圖繪、刻工、塑鑄及外表裝飾等，體現了東方藝術的氣質與價值，成為書案上的陳設賞品，也是越來越多的人珍藏的藝術品。

制墨工藝

制墨工藝複雜，要經過燒煙、收煙、加膠、加藥、和煙、蒸劑、杵搗、捶鍊、制樣、入灰、出灰、去濕等十幾道工序。墨配料也十分講究，優質墨配有麝香、梅片、冰片、金箔等。

古代選墨

歷來書畫家都十分重視選墨，並為我們提供了豐富的經驗。明代方瑞生在《墨海》中論及好墨的標準為：“黝如漆，輕如雲，清如水，渾如嵐。”具有“香如捷好之體”，“光如玄妻之發”。顧鄰初的《論墨》也論及選墨的要求為：“色黑如漆，光明可鑑，質極輕清，具有自然之馨，才能入紙不沁散，筆不阻滯，暑天膠性不潤，寒天膠性不介。”從以上的理論中我們可以得到啟示，選墨應從色、膠、質等幾個方面來鑑定。首先要色黑如漆，墨僅僅黑是不夠的，且要有光澤。“紫光為上，黑光次之，青光又次之。”明代陳繼儒《妮古錄》論定墨的質量還要看膠的配比。墨膠過重，行筆便阻滯不暢；膠量過輕，著墨不固，裝裱時著水即滲化。此外，墨的質地細膩與否也是重要的方面，墨質細，書畫時墨韻才能充分地顯示出來。

鑑賞及鑑別

自宋以後，名墨逐漸成為文人書案上的陳設、欣賞品，要求墨質精良，而且追求形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了一種工藝美術門類。成為人們形式與裝飾美觀。宋代大詩人蘇東坡有“墨成不敢用，進入蓬萊宮”的詩句，正是這種風氣的寫照。這種玩墨鑑賞之風，至嘉靖、萬曆時期更加盛行，並開始出現了成組成套的叢墨，墨的裝飾圖案，更是千變萬化，已達到紛然不可勝識的步，這種叢墨注重形式變化多樣，圖案裝飾新疑紛呈，也講究外部裝潢。多用墨漆描金匣儲存，也有用金絲楠木或烏木做匣的，造型精巧，保存和攜帶安全方便，更有以木製成手卷式盒，表面用錦緞裝裱。一邊連線小幅書畫，類同書畫捲軸一般，非常別致。

鑑賞墨

鑑賞墨：如故宮收藏的“乾隆御詠西湖十景十色墨”，色彩各異，墨的形式富於變化，一面為陰文楷書填金，乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為“曲院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤聞鶯”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峰插雲”“柳浪聞鶯”、“南屏晚鐘”等。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出主題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史風貌，是較好的鑑賞墨。

色墨

此套墨為色墨。是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白等色，多為天然色料配製，色彩純淨艷麗。不易褪色。雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗，唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗，五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆重彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙，這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，及至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑑賞墨的佳品。

鑑別

鑑別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提，無鑑別真偽就談不到鑑定。所以鑑別、鑑定是文物工作者首要解決的。我們鑑別鑑定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑑別墨也一樣，要求多看實物，多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題，多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上下斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑑定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕織圖”、乾隆三十所制“棉花圖”無論仿造、改造、我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有“耕織圖”墨品，乾隆三十年以前沒有“棉花圖”墨品，以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑑別真偽，還是清代名家墨品分等級，價格也可參考。

另外避諱對墨的影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名字；家諱是避自己祖先的名字，避諱的方法是，在書寫時候凡遇到應避的名諱，或缺筆或易字，說念之時改原音。“避諱”對於文物鑑別有一定影響。如“避諱”對於明清兩代墨的鑑別尤為重要。明代還可以，在明清兩代制墨中品名，齋名常用“玄”字，“玄元靈氣”、“九玄三極”等。到了清代康熙皇帝名玄燁，因而“玄”字避諱，或改寫元，或缺寫一筆為玄，明清兩代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，當是康熙以前的作品，如“玄”改寫“元”或缺一筆寫“玄”當是康熙以後的作品。而由於“玄”字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的“玄”字墨到了康熙以後，均挖去“玄”字或將墨毀壞。總之“玄”給明代傳品招致厄運，其損失不可估計。但同時也在鑑別方面起到了劃分時代的作用。

由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字型雄健，陽文字鋒芒峰歷，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅，繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同的風格，而形成兩大流派，明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔研精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑑別明清兩代名墨，就可掌握內涵。