原生態山水畫派是現代山水畫發展過程中產生的一個新的畫派，是著名畫家賈雨老師所倡導的一種新的山水畫風，在中國當代山水畫壇獨樹一幟。
基本介紹
- 中文名：中國原生態山水畫派
- 創始人：賈雨
- 主要項目：山水畫
- 類別：繪畫藝術流派
畫派簡介,創始人賈雨,相關評論,
畫派簡介
原生態山水畫派是現代山水畫發展過程中產生的一個新的畫派，是著名畫家賈雨老師所倡導的一種新的山水畫風。師法自然，畫由心生是原生態山水畫派的宗旨。講究形式技巧，在繼承前人的基礎上予以突破。同時運用多畫種的精髓，大膽的用筆用色和獨特的畫面結構產生異彩，充分體現了當代中國畫家的造型意識。觀其畫作自有一股清氣襲來，滿紙飄香，心曠神怡的感覺。在塑造香格里拉和田國小景形象的同時，畫家也在鑄造自己的內心世界。畫面以動中有靜，靜中生動，以理繪形，以意取神抓住了觀者的心靈，原生態繪畫的理念獲得了民族繪畫的風韻，在中國當代山水畫壇獨樹一幟。
創始人賈雨
現為國家一級美術師，香港行政藝術界聯合會行政美協副主席，中國美術家協會(ASIA)創作中心導師，中國網教中心客座教授，國家現代藝術中心高級研究員。先後被授予“世界傑出華人藝術家”，“世界華人藝術領袖”，“中國美術大師”，“中華當代文人藝術家”，“中國當代實力派畫家”，“當代中國書畫藝術領軍人物”，“中國書畫家百傑”，中韓、中日“文化交流使者國際藝術家”等多種榮譽稱號。
春之韻180x97cm相關評論
得煙雲而秀媚。”郭熙這段話里有三個關鍵字：“活、華、秀媚”。郭熙顯然不是在說形式、談營構，一幅畫裡有水、有草木、有煙雲，時下每個畫家都做得到，但能否達到“活、華、秀媚”的美學境界，那就不單是造型能攀越的高度了，是什麼？我的回答是肯定的：氣韻。有氣有韻，一幅畫才會產生鮮活、靈動的狀態。而在今天，我們似乎還可以將其擴展和延伸一點，即，一幅山水，要有大情感。這裡的“大”是相對於單薄、狹隘，只在營構上兜圈子的畫家而言。大情感，就是要心存山水，有關愛、體察、悲憫的情懷。話題現在終於回到了正題上，即，賈雨的山水畫的抒情方式！作為一個有獨創精神的畫家，賈雨的作品為我們提示了什麼，啟迪了什麼？一言以蔽之：賈雨的畫就是一種樸實的情感再現！純正的中國式抒情！
賈雨的中國式抒情，不是建立在空中樓閣上的，他的支撐點是川西北，這是一個很大的概念，它的輻射面極其遼闊、深遠，賈雨在這片肥美而聖潔的土地上，確立了自己的價值觀、美學觀。對一個畫家而言，“根”是很重要的、也是必須的，我這裡所說的“根”，有必要強調一下，它不只是一種生存狀態下的堅守，而是一種被情感營衛、被情感撫育、被情感澆灌下的藝術深埋，這是一種美學方向，一旦確立，就必須義無反顧地朝前走。賈雨的方向是明確的，因為他明了自己的選擇，明了自己的“根”扎在了一片什麼樣的土地上，他甚至悄然竊喜，那一天或許是站在川西北的高原上，他突然就萌發了一種心事，這種心事，一定讓他顫慄、狂歡、血脈僨張：他要獨占這片靈山秀水，用自己的年華，用自己的視野和感覺，用自己獨特的藝術領悟，用自己天地授予的稟賦，打造他的心中的“原生態”，並以中國式的抒情來完成這一繪畫理念的建立！
因為有“根”，賈雨的腳下就顯得堅實：不鬆動、不浮泛。賈雨的自信來源於他有自己的生命和藝術給養。他不會扮演一個藝術的漂泊者，他更不會為了藝術去流浪。作為一個內心富有的人，賈雨悄然收穫自己的情感，川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外線強烈，這些讓別人畏怯卻步的自然環境，恰恰是賈雨所需要的，或者說是賈雨的繪畫作品不可或缺的元素，他的畫，是建立在他的人格上的，建立在他的中國式的抒情方式上的，這是一幅畫的氣息、風骨和血肉。然而，在賈雨的畫中，我們看到的不是地里上的概念，不是荒寒的景象，他的紅原、稻城、康巴、香格里拉、岷江……都賦予了他的感動，他的被內心捂熱的中國式抒情……
賈雨的抒情，不是雜亂無章的，他有自己的層次，有自己的抒情線路。如果稍加歸類，我以為大致分兩部分，即，寧靜與惆悵中的詩意表現；宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。我先說前一部分：寧靜與惆悵中的詩意表現。這一部分在賈雨的所有山水畫中，比重較大。這類畫的地里區域，應該是成都平原和岷江一帶，畫面多偏重於陰柔。有人將其看成小景，這自然不錯，但這類畫，除了地里環境的因素外，抒情方式走的是輕靈的路子。賈雨在這些畫中重在表達一種內心的細膩、明亮和溫馨。他的繪畫語言，精緻、明淨，小景中往往飄逸出薄如蟬翼的惆悵，而這種惆悵，不經意又被寧靜的狀態所淹沒。如，他的一組表現月亮的畫：《冷霜無聲濕桂花》、《銀漢無聲轉玉盤》、《月是故鄉明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似，細看卻又有別。當然共性的東西是一樣的，即，寧靜中透出清冷，然而，畫面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的樹影……其實在以不同的方式、形態，訴說一種別樣的情緒。畫面的靜不是絕對的，此時，江水在輕柔撫摸船舷，舟子在艙中鼾聲悠揚；此時，月華如水，雁陣驚寒；此時，微風過處，桂子的馨香瀰漫江岸……詩意的表現，是抒情的路子。但懂得抒情，不一定就懂得植入詩意。強行植入，只會破壞畫作的整體格局。賈雨的小景畫，以他特有的視覺，捕捉一種細微的觸發，他筆下的岷江、川西一帶，我們切不可以為是一個固定的地理概念，畫家進入創作到完成創作，地理已轉化成藝術，那么這些地理概念，就應該是一個美學符號。而這些符號，沒有詩意的濡染、浸淫，似乎就缺少了氣質、缺少了韻致，那就會雷同、單調，成為一種拙劣的色彩裝飾。理解賈雨畫中的詩意表現，是否應該確定賈雨是一個什麼類型的畫家，有人將畫家分成幾類：重詩文的山水畫家，具有浪漫氣質；重學養的山水畫家，具有書卷氣質；重品格的畫家，具有孤傲氣質，重胸襟的畫家，具有樸厚氣質……而這些，賈雨似乎都能靠得上，但我則更傾向於詩性的賈雨，因為他在彰顯文思，表現筆墨上，那種滲透在宣紙上的情懷，完全不需要修飾，隨興、隨意中卻又詩意盎然……
下面說第二部分：宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。這部分繪畫作品，可以說充分地、淋漓盡致地表現了賈雨的審美趨向。宏大是視覺，粗糲與蒼勁既是形式，也是內容，這是文思境界和筆墨境界的統一與融匯，但同時需指出的，賈雨的這部分繪畫作品，有人也許只看到了陽剛的一面，其實，在視覺的切換中，賈雨並沒有放棄陰柔之美。作為一個內心浪漫，氣質高邁的畫家，賈雨懂得美的取捨、美的恆定。因此，他的這部分繪畫作品中，透過蒼勁、粗糲的骨感，你依然會嗅到溫暖、甜美的氣息，這就是陰柔：它承載著詩意，過濾著人性的亮度，它讓生命在一種曠遠、蒼茫中，確認存在的高貴，那就是平等的、原始的、本真的高貴！賈雨在這部分繪畫作品中，多以系列出現，如紅原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。讀這些作品，我們每每會被一種炙熱的氣場裹挾，賈雨再一次將那些地理名詞，諸如，稻城、紅原、康巴、香格里拉等，化作一種刻心銘骨的記憶，一種生動、跳躍、觸手可感的藝術符號。然而，在這裡，我還要著重提一提賈雨筆下的氂牛，因為它不只是一個符號，而是一種生命體的呈現，它是賈雨畫中的主角。氂牛寓意著什麼、寄予著什麼？我想，這個被稱為“雪域之舟”的牛種，它的身上所表現出的忍耐、勤勞的品性，無一不是高原生命的一種寫照。賈雨筆下的氂牛，是強悍的、壯美的，更是詩意的，如，雪下的氂牛、經幡下的氂牛、曉月下的氂牛、晨曦中的氂牛、峻岭下的氂牛等等，通過環境的不同、氛圍的不同，畫家多側面、多角度抒寫自己對高原的理解！賈雨善於抓住特點來表現自己的藝術判斷和藝術領悟，他的視覺切換，體現了他作為一個藝術家對技巧的駕馭，對情感的把握和恰到好處的釋放。賈雨的這部分繪畫作品，粗糲和蒼勁，消弭了造型的痕跡，美成了一種纏繞不散的氣韻。如，《香巴拉的紅月亮》系列，那種唯美的情致，觀後無不叫人心跳、心動！如果沒有一種博大的情懷，一種從內心傳遞出的真性情、真感動，那是達不到這樣的藝術效果的！
情感是藝術的表現張力，對於一個藝術嫻熟的畫家而言，他要畫出自己內心的圖畫，那他就必須提純自己情感，升華自己的境界。賈雨的大情懷意識，是自覺、自發的，他的抒情方式，來源於他對川西北的深刻認知，這種認知，造就了賈雨，而賈雨本身可貴的品質則在於：他對川西北的感知，是俯瞰的，寬視覺的，這樣的境界和情懷，即是君子登高望遠而天下小的境界和情懷。它超越了物質的視域，升華了精神的高度。於是他所繪的景，就是情景、心景，是能讓任何一個人為之共鳴的生命之作！這或許就是賈雨的獨特之處、不凡之處！
夏之歌180x97cm
秋之詩180x97cm
冬之詩180x97cm
賈雨的中國式抒情，不是建立在空中樓閣上的，他的支撐點是川西北，這是一個很大的概念，它的輻射面極其遼闊、深遠，賈雨在這片肥美而聖潔的土地上，確立了自己的價值觀、美學觀。對一個畫家而言，“根”是很重要的、也是必須的，我這裡所說的“根”，有必要強調一下，它不只是一種生存狀態下的堅守，而是一種被情感營衛、被情感撫育、被情感澆灌下的藝術深埋，這是一種美學方向，一旦確立，就必須義無反顧地朝前走。賈雨的方向是明確的，因為他明了自己的選擇，明了自己的“根”扎在了一片什麼樣的土地上，他甚至悄然竊喜，那一天或許是站在川西北的高原上，他突然就萌發了一種心事，這種心事，一定讓他顫慄、狂歡、血脈僨張：他要獨占這片靈山秀水，用自己的年華，用自己的視野和感覺，用自己獨特的藝術領悟，用自己天地授予的稟賦，打造他的心中的“原生態”，並以中國式的抒情來完成這一繪畫理念的建立！
因為有“根”，賈雨的腳下就顯得堅實：不鬆動、不浮泛。賈雨的自信來源於他有自己的生命和藝術給養。他不會扮演一個藝術的漂泊者，他更不會為了藝術去流浪。作為一個內心富有的人，賈雨悄然收穫自己的情感，川西北的苦寒、高海拔、缺氧、紫外線強烈，這些讓別人畏怯卻步的自然環境，恰恰是賈雨所需要的，或者說是賈雨的繪畫作品不可或缺的元素，他的畫，是建立在他的人格上的，建立在他的中國式的抒情方式上的，這是一幅畫的氣息、風骨和血肉。然而，在賈雨的畫中，我們看到的不是地里上的概念，不是荒寒的景象，他的紅原、稻城、康巴、香格里拉、岷江……都賦予了他的感動，他的被內心捂熱的中國式抒情……
賈雨的抒情，不是雜亂無章的，他有自己的層次，有自己的抒情線路。如果稍加歸類，我以為大致分兩部分，即，寧靜與惆悵中的詩意表現；宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。我先說前一部分：寧靜與惆悵中的詩意表現。這一部分在賈雨的所有山水畫中，比重較大。這類畫的地里區域，應該是成都平原和岷江一帶，畫面多偏重於陰柔。有人將其看成小景，這自然不錯，但這類畫，除了地里環境的因素外，抒情方式走的是輕靈的路子。賈雨在這些畫中重在表達一種內心的細膩、明亮和溫馨。他的繪畫語言，精緻、明淨，小景中往往飄逸出薄如蟬翼的惆悵，而這種惆悵，不經意又被寧靜的狀態所淹沒。如，他的一組表現月亮的畫：《冷霜無聲濕桂花》、《銀漢無聲轉玉盤》、《月是故鄉明》、《江清月近人》……乍看相同、相近、相似，細看卻又有別。當然共性的東西是一樣的，即，寧靜中透出清冷，然而，畫面中江畔的扁舟、月下的雁翅、婆娑的樹影……其實在以不同的方式、形態，訴說一種別樣的情緒。畫面的靜不是絕對的，此時，江水在輕柔撫摸船舷，舟子在艙中鼾聲悠揚；此時，月華如水，雁陣驚寒；此時，微風過處，桂子的馨香瀰漫江岸……詩意的表現，是抒情的路子。但懂得抒情，不一定就懂得植入詩意。強行植入，只會破壞畫作的整體格局。賈雨的小景畫，以他特有的視覺，捕捉一種細微的觸發，他筆下的岷江、川西一帶，我們切不可以為是一個固定的地理概念，畫家進入創作到完成創作，地理已轉化成藝術，那么這些地理概念，就應該是一個美學符號。而這些符號，沒有詩意的濡染、浸淫，似乎就缺少了氣質、缺少了韻致，那就會雷同、單調，成為一種拙劣的色彩裝飾。理解賈雨畫中的詩意表現，是否應該確定賈雨是一個什麼類型的畫家，有人將畫家分成幾類：重詩文的山水畫家，具有浪漫氣質；重學養的山水畫家，具有書卷氣質；重品格的畫家，具有孤傲氣質，重胸襟的畫家，具有樸厚氣質……而這些，賈雨似乎都能靠得上，但我則更傾向於詩性的賈雨，因為他在彰顯文思，表現筆墨上，那種滲透在宣紙上的情懷，完全不需要修飾，隨興、隨意中卻又詩意盎然……
下面說第二部分：宏大視覺中的粗糲與蒼勁之美。這部分繪畫作品，可以說充分地、淋漓盡致地表現了賈雨的審美趨向。宏大是視覺，粗糲與蒼勁既是形式，也是內容，這是文思境界和筆墨境界的統一與融匯，但同時需指出的，賈雨的這部分繪畫作品，有人也許只看到了陽剛的一面，其實，在視覺的切換中，賈雨並沒有放棄陰柔之美。作為一個內心浪漫，氣質高邁的畫家，賈雨懂得美的取捨、美的恆定。因此，他的這部分繪畫作品中，透過蒼勁、粗糲的骨感，你依然會嗅到溫暖、甜美的氣息，這就是陰柔：它承載著詩意，過濾著人性的亮度，它讓生命在一種曠遠、蒼茫中，確認存在的高貴，那就是平等的、原始的、本真的高貴！賈雨在這部分繪畫作品中，多以系列出現，如紅原系列、康巴系列、稻城系列、香格里拉系列。讀這些作品，我們每每會被一種炙熱的氣場裹挾，賈雨再一次將那些地理名詞，諸如，稻城、紅原、康巴、香格里拉等，化作一種刻心銘骨的記憶，一種生動、跳躍、觸手可感的藝術符號。然而，在這裡，我還要著重提一提賈雨筆下的氂牛，因為它不只是一個符號，而是一種生命體的呈現，它是賈雨畫中的主角。氂牛寓意著什麼、寄予著什麼？我想，這個被稱為“雪域之舟”的牛種，它的身上所表現出的忍耐、勤勞的品性，無一不是高原生命的一種寫照。賈雨筆下的氂牛，是強悍的、壯美的，更是詩意的，如，雪下的氂牛、經幡下的氂牛、曉月下的氂牛、晨曦中的氂牛、峻岭下的氂牛等等，通過環境的不同、氛圍的不同，畫家多側面、多角度抒寫自己對高原的理解！賈雨善於抓住特點來表現自己的藝術判斷和藝術領悟，他的視覺切換，體現了他作為一個藝術家對技巧的駕馭，對情感的把握和恰到好處的釋放。賈雨的這部分繪畫作品，粗糲和蒼勁，消弭了造型的痕跡，美成了一種纏繞不散的氣韻。如，《香巴拉的紅月亮》系列，那種唯美的情致，觀後無不叫人心跳、心動！如果沒有一種博大的情懷，一種從內心傳遞出的真性情、真感動，那是達不到這樣的藝術效果的！
情感是藝術的表現張力，對於一個藝術嫻熟的畫家而言，他要畫出自己內心的圖畫，那他就必須提純自己情感，升華自己的境界。賈雨的大情懷意識，是自覺、自發的，他的抒情方式，來源於他對川西北的深刻認知，這種認知，造就了賈雨，而賈雨本身可貴的品質則在於：他對川西北的感知，是俯瞰的，寬視覺的，這樣的境界和情懷，即是君子登高望遠而天下小的境界和情懷。它超越了物質的視域，升華了精神的高度。於是他所繪的景，就是情景、心景，是能讓任何一個人為之共鳴的生命之作！這或許就是賈雨的獨特之處、不凡之處！
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