基本介紹
作品簡介,創作背景,作品賞析,
作品簡介
自《亞威農少女》之後，畢卡索對立體主義的熱忱有增無減。從1908年至1910年間，他的一批立體主義創作表現了對形象全面分解的傾向。自1910年後，他所繪的物體更加支離破碎，還出現了印刷符號，甚至加用"貼紙"技術。人們稱他前一段的立體主義為"分解立體主義時期"；後一階段為"綜合立體主義時期"；兩個時期的聯合，即是畢卡索的"立體主義"的繁盛階段。如《奧爾塔的工廠》、《拿曼陀林的女人》、《女人頭像》、《康惠勒肖像》、《伏拉爾肖像》等等，都屬於前一階段的立體主義，是運用紙片和剪報拼貼的作品。如《玩紙牌、玻璃杯和酒瓶》（此畫又稱《法蘭西萬歲》）、《少女肖像》等，則屬於後一階段的立體主義。
1916年，畢卡索協助在法國巡迴演出的俄國吉佳列夫芭蕾舞團，為他們設計了布景和服裝。並認識了該團芭蕾舞女演員奧爾加·柯克洛娃，最後與她結了婚。這一舞團在俄國十月革命前夕有很大的影響。畢卡索與之合作並與他們一起到義大利。去意之後，畢卡索又改變了傾向，轉向古典主義畫風。古希臘羅馬和文藝復興的藝術品喚起他對古典繪畫的崇拜。他以嚴謹的手法畫了《扶手椅中的奧爾加》（1917年）、《扮作滑稽角色的保羅》（1924年）等。他還在畫上加進了沙子，他的代表作《泉邊三浴女》、《海灘上奔跑的婦女》等就是這樣畫成的。 1925年,畢卡索參加了超現實主義的第一次展覽。
這是他和布勒東交往的結果。不過，布勒東嫌他的形象太依附於具象，畢卡索便否定超現實主義者。此後，他又探索新的抽象形式，以喚醒他往日對體積和塊面分解的興趣，出現了這一幅具有階段性的傑作《三個舞蹈者》。
《三個舞蹈者》中有自然主義因素，他把眼睛、胸部、四肢等的位置全部擺亂了，找不到一點推理的因素。眼睛移向頭部邊緣，胸部有一隻眼睛，並首次將臉的正面與側面拼在一起。他不再需要"秩序"，只需要構成。他在與阿太里阿德談論素描時這樣說："我不是模仿自然，而是面臨自然。"這幅畫與他在1921年畫的《三個音樂家》可謂姊妹篇，都是幾何形象的重新構成。
《三個舞蹈者》，左側那個露齒獰笑的舞女的頭，已倒向左邊，動作卻很輕鬆。她抬起一隻腳；中間一個舞女舉起雙手，乳房高聳。這三個形象比他在《亞威農少女》上的形象要明朗些，人們稱他以前的立體主義是原始立體派，這一幅《三個舞蹈者》為抒情性立體派。
創作背景
這幅畫《三個舞蹈者》被視為畢卡索對人體瘋狂肢解的發端，超現實主義的追捧是畢卡索更強化了對人的潛意識的表現。三個纖細的舞女正在狂舞，其中中間的舞女張開雙臂，揚起頭，挺著胸，像十字架一般；左邊的舞女則頭向後仰，而右邊的人則像一個男人的側面，釘子般纖細的手正拉著對面女人的手不停旋轉。被慾火與死亡蠱惑的舞女瘋狂地扭動自己畸形的身體，透出一種撕心裂肺的極端情緒。猙獰的面孔，扭曲的舞姿，鬢毛般的頭髮，都顯示出所謂的“痙攣之美”，是一切人類悲觀情感的總爆發，是活生生的世界末日的巨大夢魘。從中我們可以曲折看出畫家在當時所面臨的困境，在奧爾佳與泰蕾絲兩個女人之間掙扎的畢卡索的真實感受，這也許是常人所不能承受的，但對於藝術家來說，不啻於最好的情感體驗和心靈素材。
作品賞析
畢卡索安排了三個舞蹈者，中間一人頭部昂起，乳房高聳，雙手抬舉，表現出一種沉醉和追求。左者露齒獰笑，身軀傾斜；右者揚手踢腿，大部分沒入陰影之中，左右兩者聯手，共同展示出一種即將崩潰的平衡。畢卡索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都擺亂了，看不到一點推理的因素，眼睛移向頭部邊緣，那是一隻仰視命運的眼睛；連胸脯上都長著一隻，那是窺視內心的眼睛，仿佛在傾訴，又仿佛在哭泣。在這裡，沒有秩序，只有構成。當評論家泰里阿德問畢卡索為何要這樣畫時，畢卡索說：“我不是模仿自然，而是面臨自然。”那么面臨的自然又是什麼？當畢卡索的妻子奧爾迦變得越來越極端，當她所得到的關心越來越少時，她怒不可遏，朝丈夫發泄。畢卡索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴，由此而誕生了《舞女(三個舞者)》，當然只是誘因之一。畢卡索有過自我評價，說自己的畫“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么這幅作品屬於哪個一半呢？作背景看，另一個誘因，來自超現實主義運動，這項文學、文化運動從1924年起有如洶湧潮水一般。超現實主義宣稱：“美是痊孿病態的”戰爭後遺症，繪畫藝術亦不例外。
