創作背景
自2006年發行音樂專輯《
呼吸》後,林憶蓮有六年的時間沒有推出音樂作品。2010年,林憶蓮宣布了該專輯的發行計畫,並希望該專輯可以拋棄以往由知名音樂製作人打造專輯的模式,讓她自己親手製作一張由個人主導的音樂專輯;之後,她便投入到了該專輯的製作中。該專輯在製作上耗費了兩年多的時間;在製作該專輯時,林憶蓮並沒有為其定下某種音樂風格,她希望專輯中更多強調“隨心、盡興的創作”。專輯名稱“蓋亞”在希臘語中的寓意為“大地之母”,林憶蓮也希望通過該專輯來表達她個人對地球環保與生命的態度。此外,她還邀請了當時初入樂壇的中國內地音樂人常石磊來參與該專輯的製作。在錄製該專輯時,林憶蓮刻意在唱腔和演繹方面進行了轉變。
專輯主打歌曲《無言歌》由林憶蓮包辦詞曲創作。該曲的創作靈感來源於林憶蓮的個人經歷。一次,她在漫步上山時,一道道車頭燈迎面照來,一閃一閃的浮光激發了她的創作靈感,最終創作出了該曲的藍本;在創作該曲時,林憶蓮有感而發,將她對世界的觀感都紀錄在該曲中。林憶蓮認為,不同的人活在世界的不同角落,可能也會有無助、無奈的時候,當他們望向天空時,他們肯定希望上天能給他們一些指引。林憶蓮希望能藉助該曲真誠地傳達出個人的感受,坦然唱出對生命的呼喊,所以林憶蓮在副歌部分寫了一句"救救我們的神經,救救我們思想里的孽",以此來表達:思想會主導每個人的行為,行為會主導每個人的因果,所以人們需要更積極地看待事情,散發正面能量。
同名歌曲《蓋亞》主要講述的是地球環保、生命態度。在常石磊、喬星、
恭碩良創作完該曲後,林憶蓮認為該曲是大地之母對全人類的控訴,但只是採用了情歌的形式來表達。由於該曲在曲風上與林憶蓮以往的歌曲有很大的不同,所以林憶蓮在演唱技巧上也運用了很多不同的方法,類似於“緊貼著麥克風,輕聲吟唱”的唱法。在該曲中,恭碩良除擔任作曲,還擔任了歌曲伴奏部分的鼓手。
2009年,林憶蓮曾與
吳青峰在
簡單生活節上合作演唱過專輯歌曲《寂寞擁擠》,她個人很喜歡該曲的旋律和聽覺感受,並將該曲收錄於專輯中。為了對該曲進行再度創作,林憶蓮與常石磊在編曲方面研究了很久;林憶蓮希望該曲能跟著節奏走,因此歌曲的開頭部分比較輕柔,但到了中段的副歌部分就開始加重節奏,帶出一些搖滾的感受,到了最後就是完全的爆發。在收到專輯歌曲《也許》的小樣時,林憶蓮的腦海里很自然地出現了歌詞,並邀請作詞人
李焯雄再對該曲做一些修飾。
專輯曲目

《蓋亞》專輯封底
專輯鑑賞
音樂專輯《蓋亞》有別於林憶蓮過往的“蓮式情歌”風格,及主流流行音樂的製作樣版;在專輯創作及製作上,林憶蓮重新回歸音樂及原創的概念。整張專輯的態度正面、思想積極,頗有“末日前的救贖”的意味。該專輯能在聽眾群體中劃分出明顯的分隔線,要么會大讚大勇,愛不釋手;要么就會在聽過一遍之後就此絕緣,不說不好但也絕不喜歡。當然,林憶蓮也不會在乎於此。該專輯所體現的林憶蓮,不是在跟風走那些反主流的道路,而是想讓自己在音樂里重生,並展現出了她在音樂中的另一面。該專輯中的林憶蓮是聽眾從前所不知道的,她是如此大膽、隨性、張揚而又有力。當然,她的聲音還是林憶蓮的聲音,但是詮釋的方式幾乎完全脫離了從前,一種全新的音樂氣質油然而生,這是個性與自我的融合、是顛覆與真我地結交。在該專輯中,林憶蓮猶如一團在熊熊燃燒著的火,用她的歷練、她的實力、她的魅力,釋放出獨屬於她的另一種美。整張專輯本身涵蓋了很多方面的主題,包括較為宏大的環保主題;此外,其中也有由人的感知出發的、一些較細膩的情緒。而這兩種方向並不容易融合,前者是理性的,後者是感性的,但該專輯卻將這兩方面的情感融合到了極致。
在該專輯中,《無言歌》《愛笑了》《枯榮》《蓋亞》等歌曲具有明顯的電氣化工業風格。其中,《無言歌》的質感比較典型:電子編配的基礎形式將宗教色彩融匯其中,整體氛圍迷幻卻富有規則;編曲區塊化、跳躍性強,實體節奏不張揚突出,無形律動蘊藏在合成器扭曲的聲音背後。為配合林憶蓮創作關於“拯救”主題的深刻歌詞,整首歌曲都在用極端的外在形式來表達破壞與救贖的抽象概念。從鋼琴低調輔助的默然婉轉,經過一段清亮的吟唱過渡,逐漸轉為弦樂澎湃激昂的伶派腔調。在專輯歌曲《紅眼眶》中,林憶蓮的聲音確實有讓人靈魂出竅的本事,恬淡的氛圍一掃前面曲目的緊繃感。相比較於過多依仗編曲的前作,《兩心花》的國語版本《也許》乍聽可能不算惹耳,但多聽幾次就可以發現,林憶蓮華麗的假聲和氣音把該曲中隱忍的感情循循善誘出來,聽起來溫暖又舒坦。《柿子》中的激進與掙扎除了在編曲方面有所表達外,整首歌曲也都在隨著情緒而做出相應的變動,層層遞進而又不留空隙,不易察覺的副歌部分在一句使力高拔的嘶吼中結束,將對“污染”“荼毒”等負面概念的憤然盡興宣洩。該曲在整張專輯中尤為精彩,整首歌曲從物理編曲和人聲化學兩個音樂層面作了精確的詮釋,令聽眾嘆為觀止。

《蓋亞》專輯封面
獲獎記錄