Paul Anderson，在樂隊中擔任主唱和吉他手，同時也彈奏一些貝司、鍵盤和打擊樂器，Nick Avery專職鼓手，這支兩人樂隊要表達出前面強調的那種音樂情境，似乎有些過於單薄，所以，Tram在音樂創作上，是採取靈活的“2+N”模式，即需要錄製專輯時，他們會從外面臨時僱請樂手加入，用Paul Anderson自己的話說，就是：一支樂隊如果一直保持一種固定的編制，似乎難免會陷入創作上的乏味，而經常可以和不同的藝人進行交流創作，這樣可以激發音樂上的靈感。不過在樂隊的現場演出上，Tram則有一支較為固定的演出團隊，這種編制的靈活性主要體現在錄音室專輯的創作中。
濃濃的荒涼悲傷 無法商業成功的宿命(《Heavy Black Frame》)
樂隊專輯
首張專輯
《Heavy Black Frame》是Tram樂隊的第1張正式專輯，1999年發行。這張專輯既是樂隊音樂的起點，也是那種濃意萬分的荒涼意境的終點闡釋，與後面的兩張專輯相比，這張專輯凸顯了赤裸直白之下的荒涼與悲傷，音樂中主要的意境都是由原音吉他來營造，這其實是一張夢幻佳品，原音吉他演繹出異常綿延的氛圍音樂情境，而其它樂器則於其中穿插、點綴或形成相應。整部作品以全然低調的節拍緩慢向前推進，黑暗而莊重。對於這張專輯(或者說對於Tram的整個音樂)，聽者無需知曉這其中的來龍去脈，在還沒有來得及想到這些的時候，你的思緒就會完全被作品的感性情境所捕獲，不要多想，完全浸入，去體會音樂中濃濃的荒涼悲傷，一種英倫情結下的荒涼。
然而當這些極具隱私性質的音樂遭遇到無情的音樂工業時，其結果是可想而知的，但是，就是在這個工業圈落中，仍然有一些獨立樂隊在活動-在生存之後還要於音樂上不斷進步，但“飢餓”是這些樂隊必須面臨的現實。雖然Tram的這張專輯音樂上十分出色，可專輯所表達出的這種音樂情境卻天然地與商業絕緣。也許有些事實會讓Tram感到欣慰，比如那些敏感的人會去盡心品味他們音樂中的情緒，這便是Tram的第一張專輯《Heavy Black Frame》所帶來的些許榮耀，就像專輯名稱所蘊涵的陰沉和莊重一樣，一種荒涼、微妙的唯美氛圍真實地展現在聽者面前。
關於這張專輯，樂隊主腦Paul Anderson在接受採訪時，是這么描述的：“這就好比你有一個夥伴，存在一種關係，你沒有這些，將無法生活，而你有了這些，也無法生活。它會同時帶給你有如潮水般的痛苦和歡樂，這大概就是新專輯中所要傳達的主要音樂情感”。當你專注於字裡行間所透露出來的深切含義時，你就不難理解樂隊這張專輯的名稱為何是《Kind Of Closure》。專輯除了採用隱喻色彩的歌詞，暗示出生活中的人們對於潛在關係的破碎和失控的情緒，這種情感也完全融入到樂隊的純粹器樂音樂之中，那些有著豐富音樂質感的寧靜與喧囂也正好應合了Paul所提到的兩種極端的人生情緒。
Paul Anderson於音樂之外則更顯得一種對生活樂趣的把玩，好酒、快車和漂亮的女人是他認為使自己生活變得糟糕的主要原因；如果不是走上音樂道路，Paul Anderson自己認為將會是一名婦科醫生；當被問及到“生命的最後晚餐上會想請哪些客人以及如何招待”，Paul說了一大串的客人清單，其中包括了滾石樂隊早期的Brian Jones、大門樂隊的主唱Jim Morrison，另外還有電影演員和幾位漂亮的超級模特，至於用什麼招待，則是前段時間被國內熱炒過的女體宴，菜品是日本壽司。
樂隊專輯
專輯封面