基本介紹
創作背景,作者介紹,音樂作品,
創作背景
作者介紹
德米特里·德米特里耶維奇·蕭士塔高維奇Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
蕭士塔高維奇是蘇聯最重要的作曲家之一，也是當代世界著名的作曲家之一。1906年9月25日，肖斯塔科維寄生於聖彼得堡，他的父親是化學工程師，母親曾是音樂學院的學生，是一位優秀的鋼琴家，也是蕭士塔高維奇學習音樂的啟蒙老師。蕭士塔高維奇九歲開始跟母親學習鋼琴，後很快就進了格拉塞爾的音樂國小。
1917年，11歲的蕭士塔高維奇開始創作。作曲家幼年時期就對一些重大事件如第一次世界大戰、二月革命和十月革命等有所反映，此時他寫了《自由領》《紀念革命烈士的葬禮進行曲》。在十月革命里，還是少年的蕭士塔高維奇經常喜歡在彼得堡街頭徘徊，他親眼看到沙皇警察打死兒童的悲慘情景，使他深深地刻印在腦海里，後來並把它反映在標題為《十月獻禮》的《第二交響曲》中。
1919年，蕭士塔高維奇進入列寧格勒音樂學院，同時學習兩門主科──鋼琴與作曲。他在創作上表現出高度的才能，在他畢 業之前就寫了十部作品，其中包括用普希金的《茨岡》寫的歌劇、鋼琴曲《三首幻想舞曲》和畢業作品《第一交響曲》(作品第10號)。《第一交響曲》由布魯諾·瓦爾特指揮俄羅斯境外首演，引起了國際樂壇的注意。1923年、1925年，肖 斯塔科維奇先後畢業於列寧格勒音樂學院的鋼琴系和作曲系。1927年，他參加了在華沙舉行的第一屆蕭邦國際鋼琴比賽並獲得了獎狀。
二十年代的蘇聯正處在艱難的發展時期，西方資產階級音樂的現代派、形式主義同正在形成的蘇維埃音樂文化展開了激戰。蕭士塔高維奇的某些作品也受到了影響，表現了某些現代派的特徵，曾引起輿論界的爭議。對這位年輕的作曲家來說，他既有令 人喜悅的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在這一時期，蕭士塔高維奇極力要求自己廣泛地創作不同題材和體裁的作品，從中不斷探索並確立自己的創作風格。
1937年10月21日，在列寧格勒第一次演奏他的《d小調第五交響曲》(作品第47號)，標誌著蕭士塔高維奇的創作進入了 成熟時期。這一時期，他除了創作交響樂和室內樂作品外，還為 一些電影配樂，如:《馬克辛的歸來》（1936—1937)、《沃洛恰耶夫的日子》(1937—1938)、《革命搖籃維堡區》(1938)、《偉大的公民》(1938—1939)、《帶槍的人》(1938)等等。
戰後，蕭士塔高維奇用自己頑強的、創造性的勞動創作了與 自己的人民心心相印的新作──為保衛和乎反對戰爭而作的《第十交響曲》、清唱劇《森林之歌》和電影音樂《易北河會師》等，在蘇聯和世界許多國家和人民中間流傳和演出。
五十年代以後，蕭士塔高維奇對俄國革命歷史中的英雄形象 非常注意，連續寫了一大批大型聲樂套曲和標題性的交響樂，如以革命詩人的詩而寫作的《十首無伴奏合唱詩》和《第十一（1905年）交響曲》。這些作品的音樂語言充滿著民間音樂的因素，富有歌唱性。
六十至七十年代，蕭士塔高維奇又創作了近四十部作品，其 中交響曲四部、弦樂四重奏九部、大型聲樂套曲八部。電影音樂兩部，重新修改的歌劇一部以及其它器樂協奏曲、室內樂作品十五部。他一生創作的最後一部作品編號為147號，其中獲獎作品 為三十餘部。他的創作，體裁多樣，題材廣泛，音樂構思和發展規模宏大，大型的、標題性的作品(包括交響曲)占主導地位。他的音樂語言極為複雜和異乎尋常地大膽。電影音樂和歌曲的風 格純樸、明朗、清澈。總之，對各種各樣的主題形象──悲劇性的、喜劇性的──他都有極大興趣，他的音樂既充滿感情又富有深刻的哲理性。
音樂作品
交響曲（15部）
交響曲是蕭士塔高維奇作品中最著名者；龐大的結構，黯然的色調，冥想的氣質以及間或爆發出的狂烈的激情等肖氏作品的特點在這裡得到集中而全面的體現。肖氏的這些作品最適合在寒冷的冬夜裡，點起火爐，一邊喝著伏特加，一邊回想起生活的酸楚。他的作品最好從他的有著貝多芬影子的第五交響曲和第七交響曲（即“列寧格勒”，其有一段《侵略進行曲》很著名）；然後，就是他的第六和第九；而第十五是一部值得研究的作品，因為充滿對陰謀動機的音樂引用，第四交響曲被許多音樂行家認為是肖氏作品中最傑出的，它是對史達林統治下的死板，喪失人性的恐怖的社會的刻畫；第十交響曲是個人（蕭士塔高維奇） 對抗命運（史達林）的慘痛而又意味深長的故事；第交響曲是對戰爭的描寫，第十四交響曲則是一系列和死亡有關的歌曲，但當你感到困惑或者剛準備喝一口伏特加的時候，最好不要輕易嘗試……
第一交響曲 作品10（1926）
第二交響曲 作品14（1927）
第三交響曲 作品20（1929）
第四交響曲 作品43（1935—1936）
第五交響曲 作品47（1937）
第六交響曲 作品54（1939）
第七交響曲 作品60（1941）
第八交響曲 作品65（1943）
第九交響曲 作品70（1945）
第十交響曲 作品93（1953）
第十一交響曲 作品103（1957）
第十二交響曲 作品112（1961）
第十三交響曲 作品113（1962）
第十四交響曲 作品135（1969）
第十五交響曲 作品141（1971）
弦樂四重奏（15部）
第一弦樂四重奏 作品49（1938）
第二弦樂四重奏 作品68（1944）
第三弦樂四重奏 作品73（1946）
第四弦樂四重奏 作品83（1949）
第五弦樂四重奏 作品92（1952）
第六弦樂四重奏 作品101（1956）
第七弦樂四重奏 作品108（1960）
第八弦樂四重奏 作品110（1960）
第九弦樂四重奏 作品117（1964）
第十弦樂四重奏 作品118（1964）
第十一弦樂四重奏 作品122（1966）
第十二弦樂四重奏 作品133（1968）
第十三弦樂四重奏 作品138（1969—1976）
第十四弦樂四重奏 作品142（1973）
第十五弦樂四重奏 作品144（1974）
協奏曲（6部）
這是作曲家最精彩的作品之一，絕對不能錯過，對許多人而言，這或許是作曲家最好的作品：慢板樂章優美動人，節奏中充滿對生活的不可抵禦的追問，這裡，我們可以從作曲家的第二鋼琴協奏曲開始。這部作品充滿生氣和夏日的陽光感，慢板樂章猶其動人。接下來，我們又回到令人高興和充滿滑稽的第一鋼琴協奏曲。跟著，我們可以嘗試一下第一大提琴協奏曲，這部作品有著熙嚷，忙碌的節奏，無與倫比的慢板樂章，但與此同時，它似乎也透露出對生命的不祥的預感。而兩部小提琴協奏曲則是需要時間鑽研理解的作品，其中，第一首作品和作曲家的戰爭交響曲一樣有一種夜曲般的寧靜，一種冥想式的氣質。與此同時，這部作品的華彩段還被認為是作曲家同類作品中最好的。
第一鋼琴協奏曲 作品35（1933）又名《為鋼琴，小號及弦樂所作的協奏曲》
第二鋼琴協奏曲 作品102（1957）
第一小提琴協奏曲 作品77（1947—1948）
第二小提琴協奏曲 作品129（1967）
第一大提琴協奏曲 作品107（1959）
第二大提琴協奏曲 作品26（1966）
鋼琴獨奏作品
肖氏的前奏曲與賦格是20世紀鋼琴文獻中最優秀的作品之一：它們在內容和形式上取得了完美的統一，你會發現，作曲家的情感是如此坦率地展露在他的作品中，但卻不乏深度。這是值得玩味再三的作品，24首前奏曲短小但不乏尖刻，睿智和幽默。
24首前奏曲 作品34（1932—1933）
24首前奏曲與賦格 作品87（1950—1951）
室內樂
大提琴奏鳴曲 作品40（1934）
鋼琴五重奏 作品57（1940）
第二號三重奏 作品67（1944）
小提琴奏鳴曲 作品134（1968）
中琴琴奏鳴曲 作品147（1975）
歌劇（2部）
《鼻子》（1927—1928）
《姆欽斯克的馬克白夫人》作品29（1930—1932）；1956年修訂，改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114
