針對非音樂專業需求組織教材內容，電腦音樂部分更可助讀者輕鬆入門，打破“高、大、上”的專業教學/學習模式。
基礎、樂器、歌唱、創作、表演、鑑賞、電腦音樂等模組化處理，教師/讀者可自由選擇教學/學習內容；知識、習題、專題訓練、趣聞、試卷構成完整教學/學習解決方案。
提供課件、教案、大綱、參考答案、樂理專題訓練、自測樣卷、模擬試卷、音頻庫等學習資料和配套教學資料，索取方式參見“配套資料索取說明”。
基本介紹
- 書名：音樂基礎
- 作者：陳俊海
- ISBN：978-7-115-37188-1
- 類別：素質教育
- 頁數：296
- 定價：43
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2015/2/1
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
編輯推薦,內容簡介,前言,目錄,
編輯推薦
音樂動人心，入門很簡單
歌唱、演奏、欣賞、創作各取所需
提供課件、教案、答案、試卷、音頻庫等
內容簡介
本書是一本音樂基礎知識讀本，可以幫助讀者快速地認識音樂藝術，理解音樂的本質，發現音樂的真諦，輕鬆開啟通向音樂殿堂的大門。涉及的內容是學習音樂所必須掌握和了解的基礎知識和基本樂理。全書共12章，主要內容有：認識音樂，音樂的符號與標記，音樂的構成，音樂的結構，音樂的類型，音樂的風格，樂器知識，歌唱知識，音樂創作、表演與指揮，音樂的鑑賞，電腦音樂，著名音樂院校、團體與比賽。另附常用音樂術語表、音樂欣賞參考曲目等。
本書面對的是廣大非專業讀者，在內容的編寫和結構的編排上有別於一般的專業性音樂基礎教程，更加突出通俗性、實用性及靈活性。
本書提供電子課件、電子教案、教學大綱、參考答案、樂理專題訓練（習題）、自測樣卷、模擬試卷、音頻庫等配套資料，索取方式參見“配套資料索取說明”。
本書既可作為普通本科、高職高專大學生藝術素質教育的選用教材，也可作為音樂專業學習者和音樂愛好者學習音樂的入門教程。
前言
什麼是音樂的基礎知識呢？音樂的基礎知識又包括哪些內容呢？不同音樂層次的人從不同的角度看會得出不同的結論：聲樂表演者可能認為音樂基礎知識應該包括記譜法、節奏、節拍、歌唱方法與技巧等內容；器樂表演者可能認為音樂基礎知識還應該包括某種樂器的知識及演奏技巧等內容；音樂愛好者從欣賞音樂的角度會認為音樂基礎知識應該包括聲樂、器樂基礎知識及有關音樂風格、類型的知識等內容；對於我國大部分自學音樂的入門者而言，可能會認為音樂基礎就是會一點識譜知識就行了；對於音樂創作者，要求會高些，他們可能會認為音樂基礎知識應該包括樂器、歌唱知識、音樂構成、音樂結構、和聲與復調基礎等內容。
我國音樂基礎知識類的教材，以往大都是針對專業學習音樂的學生。相對於非專業學習音樂的學生和愛好者來說，這類教材專業化、系統化，知識過於理論化，以掌握音樂技能為導向，為更專業的學習打基礎。這類教材不太適合作為素質教育用書，也不適合讀者用來自學。
本教材主要是為高校素質教育的公共課編寫的，也可以說是為非專業學生或愛好者編寫的，所以說本書是一本普及音樂知識、提高音樂素養的音樂入門教程。關於“音樂入門”有不同的理解，很多人認為只要能看懂樂譜能唱幾首歌，或者知道幾首名曲，了解幾個音樂家，甚至會演奏一門樂器，這樣就算“入門”了。其實從音樂的本質屬性來講，這些都只是學會了音樂的某種技能而已。不知道音樂到底是什麼，音樂是怎么表達情感的，不了解音樂的構成、結構、風格、創作、表演、欣賞等方方面面的知識，就不能算“懂”音樂。
春秋時代的鐘子期沒有俞伯牙會彈琴，但他懂音樂，了解音樂語言，知道音樂的表達方式。根據我們教材的定位，我們要培養的是鐘子期這樣有音樂修養的人，而不是俞伯牙這樣的音樂技能人才。但這個故事如果不深究又會給人一個誤解，似乎要學音樂首先就要學音樂欣賞，這就是目前我國很多音樂基礎類的教材傾向音樂欣賞知識內容的結果。而與此做法相反的是，認為學音樂首先就要學音樂理論，將音樂教條化、技能化，這是當前音樂基礎類教材的另一個極端。
經過本書編輯與作者多次交流與探討，我們不想步前人後塵，準備用全新的思路來編寫，既不想編寫傳統意義的樂理書，也不想編寫傳統意義的音樂欣賞書，當然也不是編寫介於兩者之間的混合書。本書將從巨觀角度來講述音樂的方方面面，音樂欣賞只是其中的一個章節，但不是傳統做法的名曲解說，而是有關欣賞的方法介紹。傳統意義的樂理基礎知識在書中也有兩個章節的篇幅，其他章節的內容在樂理及欣賞類的教材中均較少見到。編排的目的是讓讀者真正認識音樂藝術及指導讀者如何學習音樂等，帶讀者“入門”。這就是為什麼我們把本書名稱題為《音樂基礎》的原因。
本書內容的編寫主要從音樂的材料、構成、結構、風格、類型、鑑賞、表演、創作、製作、教學等入手，在章節的編排上採取專題式結構，各章節的內容都是獨立、完整的，不按傳統的難易順序編排，這樣教師、學生無論從哪一章開始講解或自學都能夠順利進入，不會有太大障礙；讀者也可以根據個人的需要和興趣進行選擇性閱讀和學習，都能獲得相應知識。
為了使本書更具實用性，在每章後設定了“知識鞏固”，在“配套學習資料”（電子文檔）中提供樂理專題訓練（習題）等，幫助讀者複習、鞏固和自我評測。同時，也為了使讀者在學習必要的音樂知識理論時不至於太沉悶、無趣，在各章節間編排穿插了與教材內容相關的“音樂小百科”欄目，選編的是古今中外的經典音樂典故、趣事、人物等內容，使本書更具可讀性與趣味性。
本書提供的配套學習資料和配套教學資料包括電子課件、電子教案、教學大綱、參考答案、樂理專題訓練（習題）、自測樣卷、模擬試卷、音頻庫等，索取方式參見“配套資料索取說明”。
由於水平有限，書中定有疏漏和不足之處，望讀者批評指正！
目錄
第一章 認識音樂 1
第一節 音樂的作用與功能 1
一、音樂可以陶冶情操 1
二、音樂可以啟迪智慧 3
三、音樂可以娛樂消遣 5
四、音樂能促進身心健康 5
第二節 怎樣學習音樂 7
一、怎樣學習音樂基礎知識 7
二、怎樣學習樂器演奏 8
三、怎樣學習歌唱（聲樂） 9
四、怎樣學習作曲 11
第三節 音樂是什麼 13
一、聲音材料是音樂的物質基礎 13
二、音樂是聽覺藝術 14
三、音樂是抽象藝術 15
四、音樂是表情藝術 16
五、音樂是時間藝術 17
六、音樂是二度創作的藝術 19
知識鞏固 20
第二章 音樂的符號與標記 21
第一節 記譜法 21
一、簡譜 21
二、五線譜 22
三、六線譜 26
四、爵士鼓譜 28
五、鑼鼓譜 29
六、工尺譜 30
七、圖形譜、文字譜 30
第二節 樂譜記號 30
一、反覆記號 31
二、省略記號 31
三、演唱（奏）記號 33
四、變音記號 36
五、速度記號 36
六、力度記號 37
知識鞏固 38
第三章 音樂的構成 39
第一節 音高與旋律 39
一、音高 39
二、旋律 42
第二節 節奏與節拍 44
一、節奏 44
二、節拍 44
第三節 速度與力度、音區與音色 46
一、速度 46
二、力度 46
三、音區 47
四、音色 47
第四節 調式與調性 48
一、調式 48
二、調性 51
第五節 和聲、織體與曲式 52
一、和聲 52
二、織體 57
三、曲式 59
知識鞏固 60
第四章 音樂的結構 61
第一節 樂段的結構 61
一、樂句、樂節、樂匯、動機 61
二、音樂發展的常用手法 63
三、樂段與主題 64
四、樂段的類型 64
五、樂段的過渡——引子、間奏與尾聲 67
第二節 小型曲式 68
一、二部曲式 68
二、三部曲式 69
第三節 大型曲式 71
一、迴旋曲式 71
二、變奏曲式 72
三、奏鳴曲式 74
四、套曲曲式 77
五、混合曲式 78
第四節 中國民族曲式 78
一、一段體 79
二、二段體 79
三、多段體 79
四、變奏體 79
五、迴旋體 80
六、曲牌體 81
七、板腔體 81
八、綜合體 83
知識鞏固 84
第五章 音樂的類型 85
第一節 聲樂 85
一、民歌 85
二、藝術歌曲 90
三、通俗歌曲 90
四、聲樂套曲 91
五、流行音樂 92
六、搖滾樂 92
第二節 器樂 93
一、中國民族器樂 94
二、中小型器樂曲 96
三、交響音樂 103
第三節 綜合藝術音樂 105
一、中國歌舞音樂 105
二、中國曲藝音樂 106
三、中國戲曲音樂 108
四、歌劇、音樂劇 113
五、舞劇音樂 114
六、電影音樂 115
知識鞏固 117
第六章 音樂的風格 118
第一節 時代風格 118
一、西方藝術音樂的時代劃分 118
二、古希臘與古羅馬時期的音樂風格特徵 119
三、中世紀時期的音樂風格特徵 119
四、文藝復興時期的音樂風格特徵 122
五、巴洛克時期的音樂風格特徵 123
六、古典主義時期的音樂風格特徵 124
七、浪漫主義時期的音樂風格特徵 125
八、現代主義時期的音樂風格特徵 126
九、後現代主義時期的音樂風格特徵 128
第二節 民族風格 131
一、世界音樂的三大體系 131
二、中國民族音樂與傳統音樂 132
三、世界其他國家的音樂特徵 134
第三節 地域風格與個人風格 139
一、地域風格 139
二、個人風格 140
知識鞏固 142
第七章 樂器知識 143
第一節 中國樂器的分類與特點 143
一、吹管樂器 144
二、彈撥樂器 146
三、拉弦樂器 148
四、打擊樂器 150
第二節 西洋樂器的分類與特點 152
一、弦樂器 153
二、木管樂器 155
三、銅管樂器 157
四、打擊樂器 158
五、鍵盤樂器 159
六、電聲樂器 160
第三節 樂器的演奏形式與樂隊的排列 162
一、演奏形式 162
二、樂隊的排列 165
知識鞏固 167
第八章 歌唱知識 168
第一節 歌唱的發聲與聲音 168
一、發聲器官與發聲生理 168
二、歌唱的呼吸法 169
三、歌唱的共鳴體 169
四、嗓音的聲區劃分 170
五、變聲與假聲 172
六、嗓音好壞的評價 172
七、聲音正常與悅耳的標準 173
八、歌唱者常見喉病 174
九、嗓音保健 175
第二節 歌唱的聲部劃分 175
一、歌聲的分部 176
二、戲曲的分行 177
第三節 歌唱方法的分類與特點 177
一、美聲唱法 178
二、民族唱法 178
三、通俗唱法 179
四、中國戲曲和民間唱法 179
五、流行歌曲的演唱風格與表現技巧 179
第四節 歌唱的形式 184
一、獨唱、齊唱、重唱 184
二、小組唱、群唱、合唱 184
知識鞏固 185
第九章 音樂創作、表演與指揮 186
第一節 音樂創作 186
一、感受經驗的積累 186
二、構思與創作 189
三、修改與完成 190
四、即興創作 190
五、電腦作曲 191
第二節 音樂表演 191
一、音樂表演的本質 191
二、音樂表演的作用 192
三、專業音樂表演者的培養 194
四、表演藝術家與流派 196
第三節 音樂指揮 196
一、指揮的作用與要求 196
二、常見拍子的指揮圖式 197
三、指揮的姿勢和動作 198
四、起拍與收拍 198
知識鞏固 200
第十章 音樂的鑑賞 201
第一節 感受音樂的美 201
一、音樂美的內容 201
二、音樂美的表達 202
第二節 音樂鑑賞能力的訓練 205
一、視唱、練耳訓練 205
二、聽覺記憶、儲存與歸納訓練 206
三、聽覺聯覺訓練 206
第三節 音樂鑑賞的聲音—音樂電聲 207
一、電聲設備 207
二、立體聲與高保真 213
三、各類電聲音樂的音質評價 214
第四節 音樂鑑賞的環境 215
一、室內聲場 215
二、吸聲與隔聲 216
三、各種音樂場所的音質設計 217
第五節 音樂聲的主觀評價 221
一、概述 221
二、音樂聲主觀評價的特點 221
三、音質的主觀評價 222
知識鞏固 225
第十一章 電腦音樂 226
第一節 電腦音樂的內容 226
一、數字錄音與MIDI音樂製作 226
二、樂譜編制 227
三、音樂教學 227
四、電腦作曲 227
五、音樂作品分析與音樂研究 228
六、聲音合成與計算聲學 228
第二節 電腦音樂系統的配置與連線 229
一、硬體配置 229
二、軟體配置 232
三、系統連線 235
第三節 電腦音樂軟體 237
一、錄音與編輯軟體——Audition簡介 237
二、智慧型編曲軟體——Band in a Box速成 242
三、視唱練耳軟體——Auralia簡介 245
四、數字音樂的檔案格式 253
知識鞏固 254
第十二章 著名音樂院校、團體與比賽 256
第一節 音樂院校 256
一、外國著名音樂院校簡介 256
二、中國音樂院校簡介 257
第二節 音樂團體 260
一、世界著名樂團簡介 260
二、中國音樂團體簡介 263
第三節 音樂比賽 265
一、國際著名音樂比賽簡介 265
二、中國音樂比賽簡介 267
附錄Ⅰ 音樂院系樂理入學考試題型樣卷 270
附錄Ⅱ 中央音樂學院招生考試樂理試題樣卷 273
附錄Ⅲ 常用音樂術語 276
附錄Ⅳ 常用略語 278
附錄Ⅴ 外國樂器名中英文對照 279
附錄Ⅵ 外國著名音樂家人名中英文對照 280
附錄Ⅶ 音樂欣賞參考曲目 283
主要參考文獻 293
配套資料索取說明 295
