《霸王別姬圖》是由中國著名山水畫大師——林風眠 的作品。時代隕落，英雄末路，以身殉情，三個永恆的悲劇主題交織在《霸王別姬》上，呈現出悲壯又哀傷的意境。
基本介紹
- 中文名：霸王別姬圖
- 作者：林風眠
- 尺寸：67.5×68cm
- 鈐印：林風眠印
畫作規格,作品欣賞,畫家簡介,
畫作規格
作品欣賞
時代隕落，英雄末路，以身殉情，三個永恆的悲劇主題交織在《霸王別姬》上，呈現出悲壯又哀傷的意境。從形式上看，此幅《霸王別姬》構圖方正，是典型的林風眠格體。畫面上，霸王居左方，低眉執戟；虞姬居右方，側首執劍。霸王顏色濃重，除卻臉部之外幾近融於背景之中。虞姬衣著明艷，豐富且飽和。虞姬雙臂舞劍的動作，使其白紗大範圍披展開，由此區分開虞姬和站在其後面的項羽的前後空間。項羽除臉部的幾塊白色外，其華服、頭冠、鬍鬚皆施以重色，且以金邊勾描。霸王的楚戟與虞姬的雙劍交叉，構成了奇妙的平衡。畫中人物如剪影一般拼貼起來，畫家盡情扭曲、變形、疊加、組合，甚有形式構成的趣味。
林風眠喜歡看戲，早年在巴黎遊學時接觸過西方戲劇，50年代，他在關良的影響下開始看戲。林風眠記下有特色的花臉和服裝道具，用法文單詞記下重要的色彩和特徵，以便回去後作畫。他還收集了許多戲曲臉譜，以供研究。中國戲曲對他的啟發並非是故事情節或唱腔，而是自由的時空觀念。
林風眠認為，西方戲劇講空間調度，中國戲曲強調的是時間。這番對“時空”的體悟滲透在他的創作里。在此幅《霸王別姬》中，空間是模糊的，時間是凝固的，一切靜止得像沉睡千年的琥珀。外界的喧譁與騷動在這份靜止前猶如風吹細沙，轉瞬即逝。林風眠的創作拋卻了一切世俗功利性，完全是孤獨的、私人的。
林風眠曾說：“我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的。”其實作品中無意流露的東西，遠比他說出的要多。林風眠一再描繪舞台上的項羽、紅娘等，已經袒示了他的選擇和意向：拒絕趨炎附勢，為此不惜退守藝術之中。
以前的林風眠認為，自己要做“振臂一呼而應者雲集的英雄”，要為藝術而戰，但逐漸他認識到唯有退守到個人的藝術探索中，才是自己的安身立命之所。林風眠認為藝術不能淪為政治的工具。有人認為這是覺悟不夠，不成熟的表現。然而這份有如孩童般自我執著的追求，才造就了林風眠藝術上的高度和純粹性。這種痴情，曾讓他被批判為“形式主義”、“情調不健康”，乃至遭受政治上和肉體上的迫害。當年坐在台下看戲的林風眠也許沒想過，“時不利兮騅不逝”有一天會變作自己的寫照。
畫家簡介
林風眠（1900年-1991年），廣東省梅州市梅縣區人。1918年參加政府贊助赴法勤工儉學。先在弟戎美術學校進修西洋畫，後轉入巴黎國立高等美術學校深造。在學校里所受的教育是學院派的，但在校外深受當時流行的現代流派影響，如後印象主義、野獸主義及原始主義，其中又以馬蒂斯、莫迪格瑞安尼為甚。他們的影響體現於林風眠中西結合的畫風之中。其作品曾入選法國秋季沙龍。林風眠於1925年返國，被聘為北平國立藝專校長。後受蔡元培之邀，赴杭州創建杭州藝專並任校長。經常撰文宣傳中西藝術結合的創作經驗和理論。1977年移居香港，仍孜孜不倦地從事藝術創作直至晚年。曾任上海美術家協會主席，上海中國畫院畫師，為上海乃至全國的美術事業做出了巨大的貢獻。赴港前將其在上海時創作的105幅作品存放於上海中國畫院，不久又將這批存畫全部捐獻國家。他以獨立特行的美術天賦，勇猛精進的求索精神，深入體悟西方美術的精髓，西為中用，萬法歸一，以其開拓革新的精神，開創了迥異於古人他人、令人耳目一新的嶄新畫風。成為融匯中西、凸顯民族精神的傑出美術家。無論世人的審美有何差異，而林風眠是公認的20世紀不可或缺的美術大師，則是不爭的事實。他是享有國際聲望的畫家之一，我國當代美術的宗師，現代美術教育的奠基者之一。
