基本介紹
- 中文名稱：隋唐石刻造像
- 外文名稱：Sui-Tang shike zaoxiang
- 著名景點：佛教石刻
- 時代背景：隋唐時期
- 特點：北朝造像向唐代造像過渡
隋唐石刻造像,唐代石刻造像,
隋唐石刻造像
Sui-Tang shike zaoxiang
stone statues of Sui and Tang Dynasties
隋代石刻造像 隋代造像,上承北齊、北周餘緒,下啟唐代新風，顯示了北朝造像向唐代造像過渡的特點。整體多方正肥重，頭部比例稍大，著衣率多長闊，衣褶線條較呆板。對人體造型較之前代有所注重。其中，山西、陝西遺存作品大多豐滿碩壯，形體結構較精確。河北曲陽修德寺出土247軀紀年漢白玉造像中,隋代計81軀（見曲陽修德寺雕刻）,為歷代紀年像總數第2位。這批隋代造像，體態輪廓呈橢圓形，衣褶處理和緩，動作抑揚有序,逐漸擺脫傳統線的結構,向立體、寫實發展。題材有阿彌陀佛和三尊像的組合,菩薩像的比例占93%,反映了下層民眾的信仰要求和佛教的世俗化。陝西耀縣博物館藏造像碑中有11件隋代作品，其中數件有開皇紀年，造老君、天尊像和四面先君石像，是研究佛教和道教交融關係的重要實物。
唐代石刻造像
在隋代的基礎上，唐帝國大一統的政治局面，有利於形成經濟繁榮、社會穩定、文化昌盛、中外交流頻繁的上升時期，孕育出有唐一代雕塑的新創作。唐代石刻造像的發展，大體經歷了初唐、武后和玄宗時期三大階段。
初唐石刻造像是承前啟後到醞釀成熟的階段。它蛻變於北朝、隋代造像，向圓熟洗鍊、飽滿瑰麗的作風發展，為盛唐的造像繁榮作了準備。這一階段的石刻造像，體態輪廓多呈橢圓形，造型嚴整平板，頭大身直。佛面相多為豐頰方頤，更接近中國人的造型特點，衣褶線條舒暢；隨身體曲線而起伏流傳，顯示了對人體自然形體的注意。雕刻技法，一方面承襲北朝以採用直平刀法表現細部衣紋的傳統，同時又發展出向下凹入的圓刀刀法以至中凹邊高的技法，真實感更強。陝西西安出土的一軀唐貞觀十三年(639)中書舍人馬周造像,可舉為初唐造像的代表作。此像系石灰岩雕，佛結跏趺坐於八角蓮座上,飾舉身火焰紋背光；圓臉，挺直的身軀有硬直感,通體圓肥豐滿。已注意到不同部位採用不同的刀法，裝飾集中於身後背光處，給人以明快舒展的印象。曲陽修德寺出土的唐顯慶(656～661)年間漢白玉石造像，身軀豐滿挺秀，衣紋疏朗流暢。總之，初唐石刻造像在擺脫線的造型結構，追求立體發展上，有新的突破，同時又固守某些傳統程式。這些特點，已醞釀著唐代造像盛期的將臨。
中國歷史上惟一的女皇帝武則天，曾不遺餘力地提倡建寺造像，蔚為一代風氣。她出內帑建寺塔，造像供養，洛陽龍門奉先寺造像和北邙白馬大坂像，均為當時巨構。唐代石刻造像精品，多出於武后時期，山西博物館藏久視元年(700)廉琮等人造像碑,通高1.55米，碑額雕雙龍糾結，龕中為倚坐彌勒像。碑身上部三龕，中龕為1坐佛2弟子2菩薩,兩側龕中雕力士。龕楣飾垂帳、華繩,繞以二體飛天下部龕中雕地神托博山爐、2供養和2獅子碑身下部銘刻長篇造像記另一通景龍(707～710)年間大雲寺涅變造像,通高逾2米,正面及背面上部,高浮雕出佛涅到焚棺、樹塔等多幅故事畫，為國內石刻涅造像中的佳作。西安寶慶寺塔磚龕中石刻造像，有長安三年(903)和四年高浮雕像，均為1佛2菩薩像,上飾華美龕飾，下雕2獅。這一階段的特點和成就,從在題材上充實和擴大了中國佛教藝術的內容，對現實形象的描寫更加深入，一鋪多尊像、佛弟子高僧像、表現西方淨土的阿彌陀佛和觀世音菩薩像以及眾多菩薩像，都成為雕刻家新的描寫對象，明確地標示了時代的印記。神秘壓抑的氛圍減淡了,代之以更多表現世俗生活的內容,佛像面容親切近人，身體圓滿豐碩，筆意豪壯。菩薩及供養人一改前此正面直立的姿態，細腰斜,修短適中,楚楚動人。名僧道宣所謂菩薩如宮娃，就是這種寫實新意的反映。弟子、高僧性格突出，栩栩如生。天王、力士肌肉怒突,赳赳雄武。成都萬佛寺出土一唐代力士像,袒露上身，胸飾項圈，下著裙，筋張力壯。另一倚坐觀音菩薩像，髮辮四束披肩，頭戴三珠冠,瓔珞粗大繁麗,坐於束腰高方座，下設蓮花足踏，整體作風顯示了南北造像風格的交融。在雕刻技法上，又運用比較圓渾凸起的圓刀線條，以表現作品的細部。處理衣紋和肌肉，不再有固定的程式手法，造像全體各部刀法不同，更為切近寫實。佛的莊嚴典型，菩薩的端麗柔媚，供養人的追求真似，力士的力的誇張，都能隨身體姿態和衣服質料的不同，或作衣紋輕薄貼體,或作肌肉顯著突張,難能可貴之處在於著力表現雕刻對象的動作與感情,避免雷同,於細微處見功夫。印度佛教藝術中那種與世疏隔，中國北朝雕刻中那種莊嚴肅穆的高潔格調，都被力求用中國人的氣質和眼光，寫照唐代社會風情的新創作所代替。這些題材和技法上的進步，是唐代石雕藝術空前的成就。
玄宗時期，是中國佛教造像的黃金時代。唐代石刻造像,由貞觀(627～649)年間的休養蓄積,經過武則天時期的銳意改革，到開元、天寶(713～756)時期達到顛峰。大雕塑家楊惠之就出現於這一時代。此時的造像，圓潤豐腴，寬妝高髻，追求細膩真實，世俗的意味更為強烈。在社會上以豐腴為美觀念的推動下，菩薩身軀彎曲扭轉，天王、力士深目高鼻，須髯滿頰，飛天頭作時世妝女髻，裸上身，長裙曳地，飄帶飛揚，凌空起舞。人物性格與形體美,被巧妙如實地表達出來,達到了更高的意境。圓渾凸起的圓刀刻畫生動勁健的效果，更能接近現實中的人物形象。天寶以後,造像衣飾更為寬敞,這就是“風流薄梳洗，時世寬裝束”的盛唐遺風。西安寶慶寺塔磚龕中的開元十二年 (724)楊思造像及十一面觀世音造像（見楊思墓雕塑）,邯鄲肥鄉縣天寶元年(742)玉石菩薩像以及五台山佛光寺無垢淨光塔出土的幾尊漢白玉雕像，都是在藝術風格上富有現實真實感的力作。這一時期，在唐玄宗的力倡下，道教造像也達到了較高的水平。山西博物館藏一軀老子像，高與人等，蓄鬚，戴冠，依憑几，坐蓮座，可為石刻道教像的代表。
