《陳子奮白描水仙圖》，是由陳子奮創作的一幅國畫。現收藏於中國美術館。畫中筆法純熟穩健，爽勁灑脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅，從容不迫。同樣是線條的勾勒，花梗挺拔堅硬，而花瓣卻是滋潤輕靈。
基本介紹
作品賞析,作者簡介,
作品賞析
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。勾線後的線條略施淡墨稍微暈染，使花卉更具有立體效果是他的創作特色，這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別致。俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價，他說：“他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描。”清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造，融金石筆意於工筆線描，正可謂“我於難處奪天工”。
白描水仙圖
白描水仙圖該畫面上，一塊“瘦”、“漏”、“皺”、“透”兼備的太湖石以濃墨勾勒，再經過淡墨皴擦，挺拔的身姿古樸穩重，與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識：“陳子奮以宋人勾勒對花寫照。”這句話可以作為“繼承傳統，深入生活”的最好解釋。
作者簡介
陳子奮（1898—1976）以精於白描花卉著稱。原名起，號無寐，福建長樂人。他幼年識篆，臨摹傳統繪畫。1928年徐悲鴻到福州，對其繪畫、篆刻甚為欣賞，後又致信囑其“可專攻雙勾寫生”。陳子奮的白描強化線條，摒棄設色，並集金石書法之美於線，雖為花卉，金石之氣、書法之力溢於紙上。《白描水仙》為其成熟期作品，水仙筆法剛柔相濟，變化微妙，勾線後略施淡墨亦為其特色。石頭以濃墨勾勒，復施墨色皴染，筆意似鐵筋鋼骨、峭立古拙，與高雅清靈之水仙相映成趣。
