基本介紹
- 中文名：陳坦
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：福建福州
- 出生日期：1942.7.03
- 主要成就：繪畫創作
- 代表作品：國畫人物、荷花舞，水彩畫《山徑悠悠》，油畫《閩西村落》
人物簡介,展覽記錄,外界評價,
人物簡介
陳坦，1942年出生，福建福州人。實力派水彩畫家、油畫家。師從於福建油畫名家高一呼教授。現為福建省油畫家協會常務副會長、福建省翰墨畫院副院長。藝術傳略入編《中華藝壇畫苑名人大觀》、《新世紀書畫攝影家年年覽》等書，作品被日本、新加坡、法國、美國等國內外專業機構和個人收藏。 十四歲即在報刊上發表作品，後邊學業邊從事繪畫創作，其作品散見於全國各報刊及雜誌上，1959年福十四中高中畢業後在市手管局，省科技雜誌任美術設計、攝影記者等職。六十年代師從福建師院藝術系中國油畫大師高一呼教授，二十世紀八十年代受業於福建電大藝術專業和中華書畫函授大學。
展覽記錄
1964年參加福建省美術展覽
1998年福建省美協，科技界聯辦美術家展覽
2000年參加福建省水彩畫展
2002年參加福建省水彩畫展
2006年參加（香港）世界華人藝術家聯展
2008年（上海）海峽兩岸藝術家聯展
2010年（福州）福建台灣水彩聯展
外界評價
領悟自然 精心生活
——感悟油畫家陳坦的優雅人生
他的作品，以畫界精品著稱，俱才學、俱哲理、俱風流氣象。才學，指其素養功底極其深厚，實踐與理論的並行結合；哲理，即對人生的透徹體悟，於景情中顯露真諦；風流氣象，即生命形式的抒發，以自然來呈現生命的力量、包容和氣質。司空圖說，“近而不浮，遠而不盡，然後可以言韻外之致耳。”他用筆觸去捕捉、表達和創造出那種可意會不可言傳，難以形容卻盪人心魂的情感、意趣、心緒和韻味，凡斯種種，無一不感盪人心。
作畫之人，便是陳坦，一位優雅睿智的藝術大家。陳坦，其藝術業績入編《中華藝壇畫苑名人大觀》、《新世紀書畫攝影家年年覽》等書，作品被日本、新加坡、法國、美國等國內外專業機構和個人收藏。近幾年，在北京、上海和省內各大古玩書畫拍賣公司和藝術經紀人機構，其畫作均拍出每幅八、九萬元的成交價格。
2008年，其作品風景油畫《閩西村落》，在省指南針拍賣公司運營中被台灣收藏家蔡先生以14.5萬購得，出於對該作品的喜愛，蔡先生還撰文闡述其藝術特色和人文情懷。2010年陳坦的風景寫生作品以他特有的東方情韻，明亮而含蓄的色調得到紐約弗理達、麥基（frida.mackay）等畫廊和藝術機構的高度賞識和評價。而躋身於美國藝術收藏主流層並深受青睞。
景語無言，象形通神，此境界非集古今中外之大成者而不能得。
在中國歷代名家畫師中，陳坦最為追崇的就是范寬和任伯年。作為一代山水名家范寬的畫作構圖高遠筆力渾厚，以不羈的章法和氣勢著稱。任伯年，近代傑出畫家，早年擅工筆寫意，山水畫雖不多但以筆法縱肆勁真為人稱道。陳坦的山水畫作可以說兼具二者所長，且獨具細膩寫意。此外，陳坦也將任伯年在19世紀的創造性延續下來，以西洋水彩、素描的寫實技法同中國的工筆寫意、中國傳統畫法與西洋畫法結合起來，賦國畫、油畫和水彩畫這三個畫種予爐火純青的表現力。且其精深造詣，尤以國畫人物寫生見著。
陳坦的國畫人物肖像頗有北宋宮廷畫派的遺風，傳神寫照的能力可謂高超。其筆下的人物，有一種極佳的精神狀態和內在氣質散發出的風貌，這是一種透過現象觀望本質的筆觸，它細膩而深刻，見人所未見，感人所未感。舉例來說，他曾經在北京給幾位著名人士寫生，這當中有幾位也曾被國內知名畫家畫過國畫肖像，但是在得到陳坦為其所做之畫後，都不由要賞觀許久，深深感嘆！這些畫作中，人物無論從形貌上還是神采上，都散發著一種天然的韻致，像是被神化了的定格，達到了一種惟妙惟肖都不足以形容的地步！風景畫也是西方繪畫的一個重要題材，而在西畫界，俄羅斯著名的風景畫家列維坦和英國的西斯萊，也極大影響了陳坦的創作；借前者畫面明麗歡快的基調，體現著對大自然的熱愛；借後者內斂而沉思的風格，賦作品予一種經久不衰的永恆魅力。觀其戶外寫生的作品，大到某個場景小到某個角落的靜物，都泛動著自然最詩意最美妙的旋律，站在畫作前，仿佛能夠感受到撲面而來的沁人心脾的大自然氣息。
談及國畫與油畫的區分界定，陳坦認為，這是多餘的，“千門歸一路”畫畫就是畫畫，你不過是用不一樣的工具和方法去做了兩件相同的事，從本質上而言，是沒有區別的。國畫、風景油畫和風景水彩，雖然是三種不同的畫種，但在其藝術內涵上顯現出一種規律性的共同趨向，即追求美感和韻味，在這三種畫的創作過程中，雖技法不同工具也不同，但是在創作者的內心世界中，它們是可以彼此呼應協調，配合補充的，這也是陳坦的每一類畫作都能顯示其風格別具與眾不同的原因所在。
在美學上他追求的是一種質樸無華、平淡自然的情趣韻味，一種退避社會的喧囂，專注內心理想的人生態度，他筆下的自然也是反對矯揉造作的，故而在觀賞其畫作的時候，你會發現複雜的思維不適合存在，因為當你試圖從中去解讀什麼深意時，累到最後才恍然發現，原來在你目睹它的第一眼時，它已經深深浸在你心裡了，那是一種來自自然的情愫，是我們最為熟知的最原始的語言。
畫，對於陳坦來說是一種愉悅自己的手段，無論是觀畫還是作畫。
正與郭熙的“養得胸中寬快、意思悅適”相一致。在陳坦看來，畫家作畫看似容易，其實全在於平素的修養之功，其功成之與否，在於一個“養”字，養，除養技外還須養書卷之氣，所謂“萬里行程萬卷書，畫才畫學分清楚。”只有善讀書才能明理境廣學識，一樹一石皆從學問中來，當你的修養達到了一定的高度，便能觀盡畫風而不惑，所作之畫亦必能漸臻於無可動搖的藝術高度，水到渠成。
藝術與生命相通，修養決定高度，而這種高度又反過來映射出某種生命的意識。陳坦筆下的風景畫最引人注意之處就是運動感和生命感，他自述，一幅畫的完成可以是幾天之內的事，但是他的意蘊可能得用餘下的人生去回味，因為好的畫都是在創作主體一時心靈悸動的畫筆下產生的，它們因著這悸動有了生命感，這種生命感是持久的藝術生命力。而值得用一生去回味的瞬間就是永恆，它們是畫家生命意識的延續，即使斗轉星移物是人非，它們也依然故我地向後人呈現著自己，呈現這一位畫家曾經的人世經歷和生命意識。
