陳可(青年藝術家)

解讀作品

任何一種藝術的流行都有其必然的社會根源。經濟高速發展、傳統文化斷裂、生活壓力增大等等這些在中國社會在轉型並發的諸多問題，迫使民眾心理尋找安全的途徑。卡通文化虛幻的親近感恰恰填補了人類情感的空缺，成為當代人逃避現實的途徑。卡通文化對於成人世界無疑是一副安慰劑。一批年輕藝術家脫穎而出，陳可無疑是其中的佼佼者。

如果說陳可的早期繪畫作品還有受到日、韓卡通藝術影響的痕跡，而新作則完全形成了自身獨特的藝術語言。這種獨特性恰恰是藝術家超越了人們通常所理解卡通藝術作品的思維慣性—平面化和簡單的視覺符號。陳可的繪畫作品表現了強烈的情景化和敘事性，可以看到從畫面中流露出某種“超現實主義”氣質。作品變得更加感性和私密，這種表達方式顯然不同於她早期的繪畫風格。這種“憂傷的敘事”可以說是陳可作品的顯著特徵。在《珍珠》、《媽媽》這類作品中可以明顯感受其繪畫風格的轉變。中國傳統水墨繪畫技法的背景顯得虛空和深遠，人物的主體形象也似乎被刻意的設定，力圖顯現出一種情緒和狀態。陳可繪畫作品中有一種莫名的可以進入內心深處的那種東西。藝術家不僅僅滿足畫面本身帶來的視覺愉悅和創造力，她更想平靜的述說故事，一切顯得都娓娓道來。這一內斂的方式，恰恰是陳可的藝術不同於其他“卡通一代” 藝術家的作品。這使得人們對年青一代藝術的擔憂變得越來越動搖和懷疑。離開了流行、離開了簡單的圖式，更年青一代藝術家還有著對藝術的思辨和討論。“卡通一代”藝術的生命力或者說在美術史意義的建構必須還是由他們自已來解決。這無疑要求藝術家要尋求和建立其作品所依託的文化依據，陳可的作品顯然找到了這樣一個突破口。人們從其作品中明顯感受到中國（東方）傳統文化思想根源性的影響。

從這《海盜》《海市蜃樓》》批作品中，人們可以看到更為大膽的嘗試和變化。畫面中大膽的留白，繪畫的部分則有著瓷板畫和浮雕般的肌理，對比顯得強烈而有趣。對於陳可而言，對現實的顛倒是具有真實感的。刻意強烈的局部描繪，總是吸引人的眼球，但如果人們真的把眼光投入它們時，似乎又瞬間崩散了，就像散落在畫布上每個局部和散點。憂鬱的 “女主角”占據了畫面的中心，似乎又讓觀眾的情緒消融進去。真的有種人們不知虛無從何而來，而又從何結束的感受。藝術家此時顯示出對畫面非同一般的駕馭能力。這種不斷給自已施壓又釋放的工作方式在年青一代藝術家中是不多見的。尤其在現階段被商業衝擊的亂七八糟的

中國當代藝術現狀中，人們可以由衷的感到欣慰。

自11年起，陳可開始了自傳繪本邊寫邊畫的工作，講述自己從一個四川小城的女孩成長為當代藝術最具代表性的70後藝術家的成長曆程，並與讀者分享了很多獨屬於70後年輕人的集體回憶。在一年多的時間裡，陳可除了獨自完成十萬字的敘述，亦完成了70多幅水墨小品的創作。這批飽含著藝術家溫暖回憶的作品在2012年的個展中國展出。這個展覽最終選定沿用陳可2007年個展的名字：“和你在一起，永遠不孤單”。其中《和你在一起，永遠不孤單》是她創作的一個較為大型的裝置作品。作品彰顯了魔幻色彩的，人們幾乎不可思議的看到，在喚起人們一代人集體記憶的80年代中國典型家庭的家具上，到處雜亂流溢著色彩的印跡和隨意擱置的怪異玩偶。這種錯位感幾乎使人們的神經緊張，開始變得不知所措。陳可此時象個魔術師，觀眾變得既是她的受騙者又好象是她的同謀。藝術家此時可能也分不清這到底是她的童年記憶，還是虛構角色的一個劇場。這使人們不盡又想起在繪畫作品中一直出現的小女孩的形象。從繪畫到雕塑到裝置作品，人們可以看到這個虛構人物的故事。藝術家此時象個作家在塑造主人翁的形象之時，已經完全投入了足夠的情感，有時真的分不清孰是真實孰是虛幻。作品有著極強的包容性和場域，使得觀眾身陷其中又茫然若失。這種現實和幻想之間的衝突恰恰是這件作品的魅力所在。此魅力還延續到2012年春天所創作的《昨天的我，明天的你》作品當中，並且作品還隱喻了陳可將迎來她的人生新的階段。

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