閩劇

閩劇，又稱福州戲，福建地方戲曲地方戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一。

閩劇是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。流行於閩中、閩東、閩北等地區，並傳播到台灣和東南亞各地。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末（光緒至宣統年間）融合而成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”，雅稱“榕腔”或“閩腔”。閩劇風格高雅、瀟灑，道白清晰，唱腔優美，婉轉流暢，演員在表演中重視運用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展現優美的身段，通過外形體現人物的內心世界。

2006年5月20日，閩劇經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅳ—45。

基本介紹

• 中文名稱：閩劇
• 批准時間：2006年5月20日
• 非遺級別：國家級
• 申報地區：福建省福州市
• 遺產類別：傳統戲劇
• 遺產編號：Ⅳ—45

歷史淵源

閩劇最早前身由福州西郊洪塘鄉人曹學佺組織創辦曹家班（後稱“儒林班”）創研出新腔“逗腔”起始。

萬曆甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”參加洪塘鄉金山寺普渡演出，被稱為“第一代儒林。” 曹學佺興辦“儒林班”的前後，福州民間還有“江湖班”、“平講班。”兩類班社。演唱的是流行於民間的“江湖”、“洋歌”、“小調”等曲調。

光緒元年（1875年），儒林班從農村向城鎮發展，福州出現“梁父吟”、“醉春園”等班，合稱為“十三家儒林班”。

光緒末年至宣統年間（1908—1911年）儒林戲、江湖戲、平講戲給合融匯，俗稱“三合響”，形成了今日閩劇的雛型。辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，福州先後出現了“舊賽樂”、“新賽樂”、“三賽樂”、“善傳奇”、“賽天然”、“慶樂然”（俗稱三樂、一旗（奇）二頭羊（然））等閩班和“賽月宮”、“群芳”等女班。其中以“慶樂然”為最。這些閩班組織規模最大，演員陣容最強，劇目最多，聲譽最好。

清末，福清人何璧與福州“儒林戲”創始人曹學佺交流，並與之合寫劇本，把“儒林班”引進福清，且吸收崑腔、京戲等外來聲腔，形成用福州話演唱的地方戲。因在地坪上圍著草索演出，被稱為“地下坪”、“牽草索” 。

辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，湧現出眾多班社及有“閩劇梅蘭芳”之稱的鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩等“四大名旦”。

20世紀20年代，閩劇舞台布景發生改變，俞鴻冠和賀逸雲、賀馨如、賀夢雲三兄弟製作在裱紙竹框上繪製山、石、屋、牆等的硬片布景，以及由畫幕背景與硬片布景組合的所謂“平常幕”，即由宮殿、大廳、花廳、公堂、庵堂、臥房、神廟、寺院、喪堂、野外、花園、街道、監獄、貧家等十四幅畫幕背景與石橋、瀑布、城樓、水景、火景、營房、山石、村舍等硬片布景，分別根據劇情需要組合的布景。

2014年1月赴香港荃灣演出閩劇折子戲

20世紀30年代，福清閩劇鼎盛時期有禮木班、番菇棵班。安邦班、東嶽悌悌班、劉妹班、嚇渠班、忠侯班、西門班、漁溪班、破缽班等戲班活躍在城鄉。

抗日戰爭期間，福州淪陷，鄭奕湊、余紅惠、陳招惠等福州及周邊藝人流落福清。抗日戰爭勝利後，各戲班之間展開競爭，不惜重金從福州聘來許多名角。福州各閩劇班、團也經常來福清巡迴演出，給觀眾留下了深刻的印象，也為提高福清閩劇表演藝術奠定了基礎。那時，比較著名的有港頭、西門、小橋、梧嶼、亞渠等10多個劇團。

五六十年代閩劇進入歷史上第二個高峰，創作、改編出一批優秀的劇目。1951年，在政府召集下，成立了福青和平閩劇團，為公有制組織，後定名為福清閩劇團。

天鵝宴

十一屆三中全會之後，福清民間職業劇團逐漸發展和壯大。《門檻刀痕》《魂斷燕山》《灞陵傷別》《龍鳳金耳扒》等長演不衰。福清民間劇團最多時達100個團。

20世紀八九十年代，閩劇進入了新的時期，新創作的劇目不斷湧現。

文化特徵

腳色行當

閩劇的腳色分行，早期較簡單，儒林班、平講班行當由生、旦、丑三個角色構成"三小戲"，後來吸收徽班、京劇的分行，角色漸趨完整，增加到七個，曰"七子班"，再到九個，稱"九門數"。隨著行當的細緻化，又逐漸發展為"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、貼、末、雜等，相當齊全。

林則徐充軍

生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、潑旦、老旦、武旦，淨行分大花、二花，醜行分文丑、武丑、短衣醜等。

唱腔

閩劇演出

閩劇唱腔有“逗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小調”、“哆噦”和“板歌”六個部分，統稱“榕腔”。曲牌有190多首，其音樂旋律與福州方言的音韻、聲調有著極為密切的關係。

逗腔

逗腔出自儒家班，是閩劇唱腔的主體。音樂結構方整、嚴謹，有板腔體。曲牌體和板腔。曲牌綜合體三種。旋律婉轉，纏綿悲側，風格高雅，拖腔較多，以“呀、哎、啞”等音為襯。樂器以吹奏樂器為主，拉弦、彈撥樂器為輔。

江湖

江湖出自“江湖”戲，是在本地區民間歌謠和“評話”（說唱藝術）腔的基礎上，糅合外來聲腔（如徽腔、弋陽腔等）發展而成的。旋律簡樸，強變性較大。在上下句落音不變的前提下，可按唱詞的語言聲調自由行腔。節奏自由，說唱性強。伴奏樂器主要用弦樂。唯【陰調】一曲的幫腔和過門用大嗩吶。“江湖”高亢粗獷，緊拉慢唱時，最能體現激情。

洋歌

洋歌有傳統曲牌30多首。分四種類型。由引子、主曲、尾聲三部分組成的有【雙蝴蝶】【孝順歌】【金湘】【清言詞】【花鼓相罵】【皈禪】等；由引子、主曲兩部分組成的有【水底魚】【賞花】等；只有主曲部分的有【山坡羊】【紗窗外】【看相】【彌陀寺】【花鼓】等；唱念相間類型的有【浪淘沙】【拍妻】【鰲頭金桂】【駐雲飛】等。四類曲牌的旋律互相牽連。滲透，可連串成套。唱腔字多腔少。行腔簡淨。伴奏樂器以京胡、月琴、三弦為主。曲牌後末句用吶仔代替幫腔，俗稱“吶仔尾”。小過門也用“鑼仔齧”，旋律流暢如話。適宜敘述、盤答（對唱），亦可描景抒情。代表劇目有《蘇百萬討親》等。配器以彈撥樂器為主，拉弦吹奏樂器為輔。

閩劇花旦（碧玉簪中黃秀春飾演李秀英）

小調

小調被吸收閩劇唱腔的各地民歌小調約60多首，旋律簡潔流暢，溶人閩劇後，顯得活躍清新。

噦噦

噦噦為外來劇種腔調之統稱，吸收進閩劇後，其曲體、板式等基本不變。

板歌

板歌，稱“行板”。是本地民間童謠、民謠，加上打擊樂衍化而成，節奏多變，形式活潑，語言豐富，表演風趣。多為醜行腳色演唱。

代表劇目

截至2008年6月，閩劇傳統劇目有一千多種，大都取材於民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源於儒林班，有的源於江湖班，有的源於平講班，還有的是從徽班繼承而來，常見的代表性劇目有《煉印》《荔枝換絳桃》《紫玉釵》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《儲問記》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英台》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》等。

分布地區

閩劇流行於福州方言區與寧德、建陽、三明等地、縣以及台灣省和東南亞華僑旅居地。

傳承保護

傳承價值

閩劇是現存惟一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，在戲曲聲腔流變史和福州地方文化發展史的研究中，它是不可忽視的一個重要環節。

閩劇，有著深厚歷史文化積澱和內涵，是閩文化的寶貴精神財富, 是福州方言的活化石，是傳遞鄉音、鄉情、鄉戀的一個重要藝術媒體，有較高的藝術價值。

傳承現狀

閩劇遺產的挖掘、搶救和研究工作因經費短缺受到限制，特別是閩劇名老藝術家在各個時期的創作。表演。音樂，舞美的珍貴藝術史料、影像，唱片，以及一批瀕於失傳的經典折子戲劇目、名家名段的精品唱段沒有保留下來，而且人才流失。人才斷層現象嚴重，給閩劇帶來不可估量的損失。如果現在不保護，那么，閩劇就有消亡的危險。因此，搶救和保護閩劇已迫在眉睫。

傳承人物

提琴戲演員

陳新國，男，1946年9月生，第三批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，福建省福州市申報。

林培新，男，1951年4月21日生，第二批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，福建省福州市申報。

陳乃春，男，1952年11月生，第三批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，福建省福州市申報。

林瑛，女，漢族，1950年生，福建福州人，國家一級演員，福建省試驗閩劇院院長，第二批國家級非物質文化遺產項目閩劇代表性傳承人，福建省福州市申報。

保護措施

1989年，福清市文聯閩劇團成立，為閩劇傳承與保護做出貢獻。

1994年，福清市藝華閩劇團成立，創作劇目《淵水寨》、《鐵靈關》、《英明千秋》等30多本，該團吐故納新引進賢才，團隊精英藝術水平不斷提升，為閩劇傳承與保護做出巨大貢獻。

社會影響

重要演出

1951年，福清閩劇團首演《棠棣之花》成功。

閩劇進社區

1986年，應新加坡國家劇場信託局的邀請，福清閩劇團到達新加坡進行演出。

1999年，福清市文登閩劇團參加福建省第21屆戲劇會演。

2000年，福清市文登閩劇團參加第五屆中國映山紅民間藝術節。

2006年，福清市文登閩劇團參加福建省第23屆戲劇會演。

2010年，福清市義校閩劇團參加建市20周年展演。

榮譽表彰

1956年，福清閩劇團劇目《煉印》參加華東地區匯演，獲得一等獎。

閩劇林則徐復出

1983年，閩劇《魂斷燕山》獲得第二屆“全國優秀劇本獎”。

1999年，福清市文登閩劇團參加福建省第21屆戲劇會演，所參演的《霸陵傷別》獲得“劇目獎”。

2005年5月21日，福清市文聯閩劇團被省文化廳、省總工會、團省委聯合授予“十佳民間職業劇團”稱號。

2006年，福清市玉嶼閩劇團和義校閩劇團被福州市文化局評為十佳閩劇團。

2018年12月，文化部將福清命名為“中國閩劇藝術之鄉”。