鋼琴組曲伊比利亞

內容簡介

《鋼琴組曲伊比利亞(評註版)(原版引進)套裝共4冊)》主要內容：阿爾貝尼斯的《伊比利亞》以西班牙風土人情為背景，以西班牙民族音樂為素材，從民間音樂中吸取了大量的養分，豐富了其創作風格及音響特點。主要表現在以下四個方面：

1.主長音的運用。主屬長音的使用是歐洲民間音樂的特徵之一。在李斯特、柴科夫斯基等作曲家的作品中經常使用。似乎歐洲民間樂器的低音風笛就只有主屬兩個音。

2.舞蹈性節奏作為主體成為曲式中的重要組成部。這種節奏性前奏，或稱之為先現性伴奏型，作為音樂的主體，是和西班牙音樂與西班牙舞蹈密不可分的。一些具有很強舞蹈性的音樂，如爵士樂的很多段落就是只有打擊樂節奏。這種只有節奏音型的音樂，自身魅力的顯現更加鮮明感人。

3.民間樂器音響的模仿。在《伊比利亞》中的多首樂曲中，都能鮮明地聽到吉他、響板、鈴鼓等民間樂器及具有宗教特色的鐘聲的逼真的模仿聲。使此曲更具鮮明的西班牙音樂特徵。

4.民間調式的使用。在《伊比利亞》中，阿爾貝尼斯頻繁地使用中古調式（利地亞、多利亞、混合利地亞、弗里吉亞等）以及降二級的和聲大調、吉卜賽西班牙民間音樂調式，並由這些調式帶來的新的和聲色彩，給人耳目一新的感受。

阿爾貝尼斯在《伊比利亞》中，除採用了大量的民間音樂手法外，還運用了作為鋼琴家獨具的、師從李斯特學到的精湛、高超的鋼琴寫作技法，因此，給演奏者提出了更高的要求，在演奏這首樂曲時應重視以下幾點：

1.深入了解掌握西班牙音樂的風格特點，尤其是民族調式的大量運用所產生的新穎的音響色彩，要在音色變化上下功夫。

2.由於樂曲中有許多模仿鈴鼓、響板、吉他等西班牙民族樂器的演奏特點，使此曲較多地運用裝飾音與重複音，因此要強化手指的靈敏度，以演奏出更清晰、更生動的聲音。

3.由於創作織體的多樣化，使樂曲的聲部非常豐富，左右手交替多變的創作方法使演奏者更要控制好左右手及各聲部的層次與平衡，以演奏出立體豐滿的最佳效果。

4.由於西班牙音樂與舞蹈的密切關係，此曲的節奏特點十分鮮明，因此要悉心感受並體會西班牙音樂特有的節奏韻律感並增強手指的爆發力。

阿爾貝尼斯在《伊比利亞》的創作中，融合了多種音樂風格，內涵極為豐富，是西班牙民族音樂與歐洲印象派、浪漫派音樂交織而成的複合體，帶給聽眾全新的藝術享受。《伊比利亞》如一幅永不褪色的西班牙畫卷，給鋼琴文獻寶庫增添了新的經典篇章，並成為世界眾多鋼琴家音樂會的保留曲目。

伊薩克·阿爾貝尼斯是19世紀浪漫主義民族樂派的代表人物之一，他紮根於本民族沃土，汲取民族文化精髓，以其充滿民族風格的優秀作品，豐富了世界音樂寶庫，給後人留下了寶貴的遺產，在世界樂壇享有極高的聲譽。世界是由各個民族組成的，各民族的文化精華，匯聚成人類的文化遺產寶庫。阿爾貝尼斯的藝術道路是正確的，他的作品既是民族的，也是世界的。他是西班牙民族的驕傲。

鋼琴組曲伊比利亞

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