“重彩”是中國畫展色彩上呈現出一種新的、現代的面貌。中國畫範疇，屬於寫意畫的一種，但在色彩上更加誇張，表現力更加突出。
基本介紹
重彩寫意,色彩觀念,濃墨重彩,
重彩寫意
寫意的原則是中國傳統繪畫藝術的本質特點。在中國美術史上，任何寫實的觀念其實都是通過寫意的形式來實現的。中國藝術對於寫實，從來都是更加注重畫家的主觀表現、更加發揮繪畫本身藝術語言的獨立審美價值，從而使中國畫達到更高層次的審美境界。同時，也建立了中國繪畫獨特的審美體系。寫意的觀念的確可以說是中國繪畫的精髓和靈魂。
劉小剛（北大） 作品
劉小剛（北大） 作品一般來說，我們認為宋人繪畫，尤其是院派花鳥畫是非常寫實的，這也就是後來所謂工筆畫的發端。其實，宋人畫無論多么工細，其審美精神也還是寫意的，其所追求的是一種具象而又單純、現實而又浪漫、細微而又生動的審美意境。從這個意義上講，所謂的工筆畫，追求的並不是寫實，而是寫意。明末清初的陳老蓮，他的藝術風格、作品意境以及繪畫觀念是非常寫意的，但他卻採用的是特別工細的技法；宋人小品的作者們其實是以較為工細的畫法在畫寫意畫。由此看來，中國畫無論是豪放風格的還是工細風格的，關鍵是要“寫”出“意”來。所謂工筆畫，如果只求工細而無意境，又所謂寫意畫只講粗放荒率而空洞無物，那都是一種誤區。我們現在重新來研究中國畫所謂的寫意畫和工筆畫的問題，目的就是要重新審視中國畫的寫意精神，創造新時代的新型中國畫，為中國畫的歷史傳承和發展做出我們現代人的貢獻。中國畫無論怎樣改革和演變，都不能丟掉寫意的精神本質。我自己的畫，無論是豪放風格的或是工細風格的，總要追求中國畫的本質審美意境，也就是寫意的精神。
色彩觀念
中國畫其實一直是重視色彩的。當然，中國畫有其自己的色彩觀念，但絕不是只重黑白即“水墨為上”。水墨為上，不過是文人畫興起後的一種主張。歷史變遷、時代更新，封建社會成為過去時，皇帝沒了、舉人秀才們沒了、高樓大廈建起來了、飛機大炮造出來了、長袍馬褂脫掉了、西裝革履穿起來了……難道中國畫還要水墨為上、黑白為主嗎？所以，我要發揚中國畫中講究色彩的傳統，加上新時代和西方藝術的色彩觀念，反映現代人的色彩感覺，創造出中國畫的一種新色彩觀，使中國畫在色彩上呈現出一種新的、現代的面貌。這就是我的中國畫“重彩”主張。
張大千作品
張大千作品重彩寫意畫概括來講，就是在延續中國畫傳統色彩觀的基礎上，以更豐富多彩的現代色彩觀念，繼承和發揚中國畫的寫意精神，創造出一種新樣式的中國畫。這種畫在總體面貌上是新穎的、現代的，但在骨子裡卻透露出中國畫的傳統精神。
中國畫重彩寫意既是傳統又是創新，重彩寫意在色彩的運用上對視覺的衝擊更加強烈，重彩寫意的表現力更強，尤其是對人物畫和山水方面，重彩寫意畫更加賦予了作品很多生命力，讓人耳目一新的感覺，相對於傳統的寫意而已，更加誇張，給予作品更多的創作空間。目前我國重彩寫意代表人物焦子生先生作品《向陽花開》在重彩寫意上堪稱代表人物，焦子生在玉雕、重彩寫意繪畫、書法方面有極深的造詣，他把對國畫重彩寫意的理解注入到玉雕中，把玉雕構圖又巧妙的融入到重彩寫意的作品中，可以說焦子生開闢了重彩寫意的新境界，在重彩寫意方面成為了領軍人物。
濃墨重彩
用濃重的墨汁和顏色來描繪。形容著力描寫。中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件下變革和發展下產生的一個新畫種。始於70年代初，延續至今，已有三十多年的歷程。它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢複色彩特有的表現力；它充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特徵，豐富了中國繪畫的表現力。 中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的衝擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱讚，顯示了強勁的生命力。今天看來，中國現代重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、劉小剛、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民等。
