基本介紹
- 作品名稱：讚美
- 創作年代：1941年12月
- 作品出處：《文聚》
- 文學體裁：現代詩
- 作者：穆旦
作品原文,作品注釋,創作背景,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
讚美1
走不盡的山巒的起伏，河流和草原，
數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，
接連在原是荒涼的亞洲的土地上，
在野草的茫茫中呼嘯著乾燥的風，
在低壓的暗雲下唱著單調的東流的水，
在憂鬱的森林裡有無數埋藏的年代。
它們靜靜的和我擁抱：
說不盡的故事是說不盡的災難，
沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，
是乾枯的眼睛期待著泉涌的熱淚，
當不移的灰色的行列在遙遠的天際爬行；
我有太多的話語，太悠久的感情，
我要以荒涼的沙漠，坎坷的小路，騾子車，
我要以槽子船，漫山的野花，陰雨的天氣，
我要以一切擁抱你，你
我到處看見的人民啊，
在恥辱里生活的人民，佝僂的人民，
我要以帶血的手和你們一一擁抱，
因為一個民族已經起來。//
一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中，
他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，
多少朝代在他的身上升起又降落了
而把希望和失望壓在他身上，
而他永遠無言地跟在犁後旋轉，
翻起同樣的泥土溶解過他祖先的，
是同樣的受難的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌聲流過去了，
多少次跟來的是臨到他的憂患，
在大路上人們演說，叫囂，歡快，
然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭，
再一次相信名辭，溶進了大眾的愛，
堅定地，他看著自己溶進死亡里，
而這樣的路是無限的悠長的，
而他是不能夠流淚的，
他沒有流淚，因為一個民族已經起來。//
在群山的包圍里，在蔚藍的天空下，
在春天和秋天經過他家園的時候，
在幽深的谷里隱著最含蓄的悲哀：
一個老婦期待著孩子，許多孩子期待著
飢餓，而又在飢餓里忍耐，
在路旁仍是那聚集著黑暗的茅屋，
一樣的是不可知的恐懼，
一樣的是大自然中那侵蝕著生活的泥土，
而他走去了從不回頭詛咒。
為了他我要擁抱每一個人，
為了他我失去了擁抱的安慰，
因為他，我們是不能給以幸福的，
痛哭吧，讓我們在他的身上痛哭吧，
因為一個民族已經起來。//
一樣的是這悠久的年代的風，
一樣的是從這傾圮2的屋檐下散開的無盡的呻吟和寒冷，
它歌唱在一片枯槁的樹頂上，
它吹過了荒蕪的沼澤，蘆葦和蟲鳴，
一樣的是這飛過的烏鴉的聲音，
當我走過，站在路上踟躕3，
我踟躕著為了多年恥辱的歷史
仍在這廣大的山河中等待，
等待著，我們無言的痛苦是太多了，
然而一個民族已經起來，
然而一個民族已經起來。
——1941年12月
作品注釋
1.此詩原載《文聚》1942年2月第1卷第1期，後收入詩集《旗》。
2.傾圮（pǐ）：傾塌，倒塌。
3.踟躕（chí chú）：慢慢地走，猶豫不前的樣子。
創作背景
此詩寫於抗戰最艱苦的敵我“相持階段”，當時的中華民族既背負著歷史積澱的沉重、貧窮和苦難，又已在抗日烽火中走向覺醒；人民雖然衣衫襤褸，血污浸身，但已在血與火中為擺脫屈辱而戰。作為年輕的詩人，穆旦在深刻感受到時代苦難的同時，也看到了人民的奮起，並由此看到了民族的希望，他抓住了這個時代的特色，並為之歌唱，顯示了詩人對現實的關注，對祖國和人民的熱愛。
文學賞析
此詩是一首意象繁多、意境深邃朦朧的詩歌。詩人目睹了在抗戰階段的困難之下人民生活水深火熱的狀況，表達了對人民的同情以及對他們勇敢抗戰的讚美，同時也寄寓著對民族崛起的希望。詩作以第一人稱“我”為抒情主人公，既表達了作者個體的感受，也涵蓋了所有憂國憂民的炎黃子孫的心聲。
全詩由四節構成，開篇第一節，就列出了荒涼的土地、乾燥的風低壓的暗雲、單調的水、憂鬱的森林等這一系列苦難的意象，以悲痛沉重的心情，向我們展示了中國滿目瘡痍的環境。面對如此深重的災難，人們“乾枯的眼睛期待著泉涌的熱淚”，這“眼睛”仿佛透著一道不甘屈辱、有著堅強的意志的光。詩人要用“帶血的手”，去擁抱“在恥辱里生活的人民”“佝僂的人民”，因為他們佝僂卻不倒的身軀，因為“一個民族已經起來”，民族意識已經被喚醒。“一個民族已經起來”成了全詩的抒情主線。
詩歌第二節，詩人集中描寫了一個農民形象，這個農民是中國千千萬萬個農民的縮影。他既是孩子也是一個父親，是家庭的支柱。他像祖祖輩輩一樣辛勤耕耘，身上壓著“希望”與“失望”。“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的，是同樣的受難的形象凝固在路旁”。這一句詩，刻畫出了中國底層人民面對災難時沉默堅忍的形象。看到國家陷於危難之中，他沒有“演說”，也不“叫囂”而是採取了最簡單直接的方式，“放下了古代的鋤頭”，相信了“國家”這個名詞，義無反顧地加入了抗戰隊伍，“溶進死亡里”。這些生活在社會底層的農夫放下了“小家”為“大家”投入戰鬥的義舉令詩人肅然起敬。詩人相信，正是有這樣一群農夫，國家定會崛起，黎明終將到來。
在第三節，詩人的眼光轉到了農夫的家庭。家裡的老母親和孩子們都“期待”著他，生活是這么的艱難困苦。貧窮、恐懼與飢餓使他、使這個家庭痛苦。然而，這“最含蓄的悲哀”抵擋不住農夫走在抗戰最前線的腳步。“農夫”這個群體概念，體現了中華民族堅強不屈、奮勇抗爭的民族精神。他們走進去了，“從不回頭詛咒”，不怕流血犧牲，抱著視死如歸的心態去反抗蹂躪他們國土的惡人。詩人被他們偉大不凡的民族精神深深感染，不由地想要“擁抱”這樣可敬可親的人民。
此詩的最後一節，是感情的再度抒發，是對一個已經站起來的民族的更深、更廣的讚美裡面。在全詩的最後，詩人用“傾圮”、“枯槁”、“荒蕪”等具有破敗、淒清含義的形容詞描繪了一幅死氣沉沉的黑暗景象。三個“一樣的”構成排比，告訴著我們，中華民族遭受欺凌、人民生活水深火熱的屈辱歷史是如此漫長。但是，中華民族是強大的，是不輕易認輸的。我們的民族已經覺醒。詩人在最後反覆地詠嘆“一個民族已經起來”，實際上是回歸主題——讚美。讚美中國人民的鬥爭精神，讚美中華民族的頑強生命力，重章迭唱，是戰爭必勝的戰鼓鳴響，更是一個古老民族重新屹立在世界東方所發出的振聾發聵之音，表達了詩人對民族崛起的強烈渴望與堅定信念。
全詩規模宏大，激情澎湃。儘管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全篇的是一種強烈的愛，是作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。作者從“恥辱的生活的人民，佝僂的人民”的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無返顧的農夫身上。當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的召喚，踏上一條征戰之路。他是單個的人，又是一群人的代表，甚至象徵著整箇中華民族。
在詩歌語言上，這首詩充分發揮了漢語的彈性，善於利用多義的詞語、繁複的句式、反覆的詠嘆來傳達複雜的詩情。同時，不時運用現代漢語的關聯詞以揭示抽象的詞語、跳躍的句子之間的邏輯關係，創造出一種“介乎口語與書面語之間的文體”。
名家點評
現代詩人、翻譯家王佐良《雨天停在老橡樹下》：“無論如何，穆旦是到達中國詩壇的前區了，帶著新的詩歌主題和新的詩歌語言，只不過批評家和文學史家遲遲地不來接近他罷了。”
現代詩人、評論家袁可嘉《詩人穆旦的位置——紀念穆旦逝世十周年》：“穆旦佳作的動人處卻正在這等歌中帶血的地方。本來無節制的悲痛往往淪為感傷，有損雄健之風，但穆旦沒有這樣，他在每個詩段結束處都以“一個民族已經起來”的宏大呼聲壓住了詩篇的陣腳，使它顯得悲中有壯，沉痛中有力量。讚歌人人能唱，但會唱帶血的讚歌者卻不多。“
現代翻譯家、英美文學研究專家巫寧坤《人生本來是一個嚴酷的冬天——穆旦逝世二十八周年祭》：”悲壯滴血的六十行長詩《讚美》，歌唱民族深重的苦難和血泊中的再生。“
武漢大學博士生導師陸耀東《中國新詩史》第3卷：“《讚美》一改一般“抗戰詩歌”廉價的感情宣洩和直抒胸臆式的大喊大叫，將深沉的愛國情感融於獨特的象徵、意象以及陌生化的句法、語言當中，獨具一格，又有震撼人心的力量。”
作者簡介
穆旦（1918年—1977年），原名查良錚，愛國主義詩人、翻譯家。出生於天津，祖籍浙江省海寧市袁花鎮。曾用筆名梁真，與作家金庸（查良鏞）為同族的叔伯兄弟，皆屬“良”字輩。20世紀80年代之後，許多現代文學專家推其為現代詩歌第一人。穆旦於20世紀40年代出版了《探險者》、《穆旦詩集》（1939年－1945年）、《旗》三部詩集，將西歐現代主義和中國傳統詩歌結合起來，詩風富於象徵寓意和心靈思辨，是“九葉詩派”的代表詩人。
穆旦
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