基本介紹
曲目簡介,創作歷史,樂曲賞析,概況,主題,樂段,中段,尾聲,配器,未完成配器的原因,樂隊編制,
曲目簡介
《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素。
此曲的首演一般是認為在一個標題為“現代音樂實驗”的音樂會中，於1924年2月12日紐約風神音樂廳（Aeolian Hall），由保羅·懷特曼（Paul Whiteman）指揮他的樂團以及格什溫演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由美國作曲家格羅菲（Ferde Grofé）所改編，它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它格什溫最受歡迎的古典樂曲，藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。
創作歷史
1924年美國作曲家喬治·格什溫發表了鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家。
喬治·格什溫
喬治·格什溫早在格什溫創作生涯的初期，他就懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。因此，當保羅·懷特曼為組織"現代音樂實驗"音樂會而邀請他寫一部"爵士協奏曲"時，格什溫很感興趣，他一直嚮往著寫作摻有爵士樂因素的嚴肅音樂。不過懷特曼給的期限太緊，而且他早就發布了格什溫將為這次音樂會作曲、並親自擔任鋼琴獨奏的訊息。這樣，格什溫一點退路也沒有了。
據說格什溫是在去波士頓的旅途中創作本曲的，他事後曾這樣描述："那是在火車上，可以聽到鏗鏘的節奏和隆隆的撞擊聲……我經常在噪音深處聽見音樂。就在那裡，我忽然從頭至尾構築出--甚至是躍然紙上--……"從波士頓返回僅一星期，除了少數鋼琴獨奏的華彩樂段外，格什溫完成了全曲的鋼琴譜。至於那幾個華彩樂段，他準備留到首演時作即興創作。
樂曲完成後，格什溫為作品的標題大傷腦筋，直到離初演只有幾天時才最後定名。因為藍色（blue）同作品中所採用的起源於美國黑人勞動歌曲和靈歌的布魯斯（blues）曲調正好是同一個詞，故最終採用了"藍色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
樂曲賞析
概況
《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。
主題
樂段
華彩樂段是僅由獨奏樂器陳述的段落，鋼琴在上行音階與同音反覆的爬行中，突然減緩節奏，隨後獨自陳述第一主題（G大調）。第一主題奏完後，緊張的第二主題隨之而來，開始為g小調，但在幾次變奏中出現頻繁轉調，大量的不和諧音展現了美國忙碌的工作生活。慌張的情緒暫時過去，鋼琴以緩慢的琶音引開樂曲中段。
中段
這是一首弦樂器奏出的美妙歌曲（E大調），這是全曲的中心，也是美國音樂中最著名的段落之一。這段音樂寬廣流暢、溫柔感傷，有一種類似柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章基本主題的風格。但特別的是，中段還出現了若隱若現的小鼓，表明不安寧的情緒仍在繼續。弦樂奏完後，鋼琴接著以變奏陳述。
尾聲
鋼琴以一個速度變化帶來了樂曲的尾聲，與樂隊再一次十分默契的配合。整個樂隊以雷鳴般的氣勢再現了樂曲的主要主題後，就以一個漸強的和弦輝煌地結束了全曲。
配器
未完成配器的原因
樂隊編制
木管組
短笛（兼第三長笛）
2支長笛
3支雙簧管
3支大管
2支單簧管
1支高音單簧管
1支低音單簧管
2支中音薩克斯
1支次中音薩克斯
銅管組
4支圓號
3支小號
2支次中音長號
1支低音長號
1隻大號
打擊樂組
鈸（鈸片與吊鈸）
大鼓
弦樂組
獨奏鋼琴
第一小提琴
第二小提琴
