《蒙克與：吶喊》是2002年人民美術出版社出版的圖書，作者是段守虹。
基本介紹
- 書名：蒙克與:吶喊
- 出版社：人民美術出版社
- 頁數：80頁
- 開本：32
- 品牌：人民美術出版社
- 作者：段守虹
- 出版日期：2002年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7102025629
內容提要,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,文摘,
內容提要
《蒙克與:吶喊》介紹了挪威著名畫家蒙克的藝術人生及其藝術成就，特別介紹了畫家的現實主義傑作《吶喊》。《蒙克與:吶喊》是名家名畫故事叢書之一。
作者簡介
段守虹(1957～)，天津教育雜誌社美編。著有《蒙克與〈吶喊〉》。
媒體推薦
引子
有一位歐洲現代派藝術家，乾1892年1月22日在法國尼斯逗留期間，寫下了下面的文字：
“我和兩個朋友還在散步，太陽快要下山了，天空
突然間變得血一樣紅，我似乎感受到了一種悲傷憂鬱的氣息，我止住了腳步，輕輕地倚在柵欄邊，極度的疲倦已使我快要窒息了。火焰般的雲彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍黑色的挪威海灣和城鎮。我的朋友，他繼續獨自地走著，我卻呆呆的站在那兒，焦慮得不停地發抖，
我感到四周似乎被一聲巨大而又不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃。”
這個首先在文字中出現的夢幻場面，在一年之後的1893年被表現在了畫面上，這就是挪威奧斯陸國立美術館中收藏的現代主義的傑作《吶喊》。整個天空抖動著橙紅、大紅，裹夾著絲絲縷縷的藍色，地平線的以下是一個海灣，映著天空的色彩，遠處的丘陵也用激情的筆觸繪畫，一座橋，或者說是一座碼頭，從遠處以極強的透視角度伸展過來，畫中在最前面站立的人物形象就是畫家自己。在激動筆觸的描繪下，這個形象即像一個骷髏又像一個飄忽的幽靈，但是他又發出狂喊的嘯聲。但是在人們對這幅奇異繪畫的感受里，與其說是這個畫中人物扭動著身子在呼喊，不如說是他自己被縱橫在大自然中的吶喊籠罩著。他無法忍受這樣巨大而可怕的音
響，極力掩住耳朵，然而這一切努力是無濟於事的。已經使畫面色彩震盪的吶喊聲，早已把這個單薄的人物穿透。這震撼了世界的聲音與色彩的激流，衝破畫面的脆弱束縛，撲向了全世界，一百年來，他激盪著每一個觀賞者的神經。蒙克說：“藝術是對人生實體的衝擊。同實體一樣的藝術品，也一定能發揮無窮盡的生命力。”這也許就是這位藝術家終生勤奮工作信念的概括吧。
如果我們是一個細心的觀者，在畫面猶如血流的天空上方，還會發現畫家一行潦草的小字“只有瘋人才畫的出”，這也許是挪威著名的現代主義畫家蒙克，對自己頗具反叛精神的藝術實踐的一個自嘲。有這樣奇異藝術才華的人物，他的身世和經歷又是怎樣的?這一定會引起我們的濃厚興趣，是否他也有一個非同凡響的人生經歷呢？是這樣的，他在1863年12月12日誕生，從這一日到他五歲之前的這段時間裡，絕對不曾想到過自己的整個人生將充滿著痛苦和磨難，同時也正是這常人難以想像的經歷，才錘鍊了他日後飽經滄桑的眾多藝術傑作。
蒙克的藝術表現，反映了當時歐洲整整一代人的精神風貌，我們可以把他的繪畫看作一首描寫“生命、愛和死”的偉大詩歌，一首充滿浪漫激情的抒情詩。魯迅的一段話可以拿來恰當地形容蒙克的藝術表現：“時代要他活在世上。這90年代就是世人所稱的世紀末。他是這年代底獨特的情調的惟一的表現者。”
有一位歐洲現代派藝術家，乾1892年1月22日在法國尼斯逗留期間，寫下了下面的文字：
“我和兩個朋友還在散步，太陽快要下山了，天空
突然間變得血一樣紅，我似乎感受到了一種悲傷憂鬱的氣息，我止住了腳步，輕輕地倚在柵欄邊，極度的疲倦已使我快要窒息了。火焰般的雲彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍黑色的挪威海灣和城鎮。我的朋友，他繼續獨自地走著，我卻呆呆的站在那兒，焦慮得不停地發抖，
我感到四周似乎被一聲巨大而又不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃。”
這個首先在文字中出現的夢幻場面，在一年之後的1893年被表現在了畫面上，這就是挪威奧斯陸國立美術館中收藏的現代主義的傑作《吶喊》。整個天空抖動著橙紅、大紅，裹夾著絲絲縷縷的藍色，地平線的以下是一個海灣，映著天空的色彩，遠處的丘陵也用激情的筆觸繪畫，一座橋，或者說是一座碼頭，從遠處以極強的透視角度伸展過來，畫中在最前面站立的人物形象就是畫家自己。在激動筆觸的描繪下，這個形象即像一個骷髏又像一個飄忽的幽靈，但是他又發出狂喊的嘯聲。但是在人們對這幅奇異繪畫的感受里，與其說是這個畫中人物扭動著身子在呼喊，不如說是他自己被縱橫在大自然中的吶喊籠罩著。他無法忍受這樣巨大而可怕的音
響，極力掩住耳朵，然而這一切努力是無濟於事的。已經使畫面色彩震盪的吶喊聲，早已把這個單薄的人物穿透。這震撼了世界的聲音與色彩的激流，衝破畫面的脆弱束縛，撲向了全世界，一百年來，他激盪著每一個觀賞者的神經。蒙克說：“藝術是對人生實體的衝擊。同實體一樣的藝術品，也一定能發揮無窮盡的生命力。”這也許就是這位藝術家終生勤奮工作信念的概括吧。
如果我們是一個細心的觀者，在畫面猶如血流的天空上方，還會發現畫家一行潦草的小字“只有瘋人才畫的出”，這也許是挪威著名的現代主義畫家蒙克，對自己頗具反叛精神的藝術實踐的一個自嘲。有這樣奇異藝術才華的人物，他的身世和經歷又是怎樣的?這一定會引起我們的濃厚興趣，是否他也有一個非同凡響的人生經歷呢？是這樣的，他在1863年12月12日誕生，從這一日到他五歲之前的這段時間裡，絕對不曾想到過自己的整個人生將充滿著痛苦和磨難，同時也正是這常人難以想像的經歷，才錘鍊了他日後飽經滄桑的眾多藝術傑作。
蒙克的藝術表現，反映了當時歐洲整整一代人的精神風貌，我們可以把他的繪畫看作一首描寫“生命、愛和死”的偉大詩歌，一首充滿浪漫激情的抒情詩。魯迅的一段話可以拿來恰當地形容蒙克的藝術表現：“時代要他活在世上。這90年代就是世人所稱的世紀末。他是這年代底獨特的情調的惟一的表現者。”
圖書目錄
·引子
·歷經磨難的青少年時代
“我已決定成為一名畫家”
奔赴藝術之都求學
關於蒙克的兩段藝術風波
在德國柏林的藝術生活
回到故鄉
重返巴黎
著名的手槍走火事件
藝術家——磨難與舉世聞名
戀人·畫家·女模特兒們
一位滿載榮譽的苦難畫家謝世
·蒙克年表
·歷經磨難的青少年時代
“我已決定成為一名畫家”
奔赴藝術之都求學
關於蒙克的兩段藝術風波
在德國柏林的藝術生活
回到故鄉
重返巴黎
著名的手槍走火事件
藝術家——磨難與舉世聞名
戀人·畫家·女模特兒們
一位滿載榮譽的苦難畫家謝世
·蒙克年表
文摘
書摘
藝術家——磨難與舉世聞名
1912年，科隆舉辦了一次著名的畫展，目的是對現代藝術進行較全面的概括和評述、明確的發展傾向。蒙克作為現代藝術的重要奠基畫家，參加了畫展。
他成為德國科隆《星期日聯合報》的名譽委員。
愛德華·蒙克的作品參加了美國斯堪的納維亞協會在紐約主辦的現代斯堪的納維亞美術展覽，這是他的作品首次被介紹到美國。
1913年，蒙克又在紐約舉辦的“軍械庫畫展”上展出8幅作品，博得很多好評。
在柏林舉辦的秋季畫展上，蒙克和畢卡索是應邀參加畫展的惟一的兩個外國人，專門為他們各自開闢一間畫室，展出自己的作品，這次展覽的目的，是為了突出他們對年輕的德國現代藝術所起的重要作用。
1915年，蒙兜參加在舊金山舉辦的巴拿馬和平國際美術展覽會，他的版畫作品獲得盒質獎章。
1916年，在克里斯蒂安尼啞郊區埃克利購買房屋，經常在那裡進行繪畫創作。
1922年，蒙克在弗雷阿朱古力工廠的飯廳繪製了12幅畫。
在蘇黎世美術館舉辦了大型展覽，展出了73幅油畫、389幅版畫。
1927年在柏林國立美術館舉辦大型同顧展，展出了223幅油畫。
1928年為奧斯陸市政廳的中央大廳繪製壁畫，第二年在埃克利建造了“冬季畫室”，他的晚年經常在這裡繪畫創作。
如果說文藝復興時期的雕塑家米開朗基羅的精神痛苦是出於社會不公正的壓抑，而傾向於一種狂熱的宗教感情的話。蒙克的精神痛苦則更多的是因為自身的生活苦難造成的，我們簡約的瀏覽一下他的經歷，就可以看到他所經歷的苦難歷程，也是人們平常提及的人生情感的極度苦難。幼年母親亡故、少年生活悽苦、青年喪父，生活更加窘迫。經歷多次失戀的打擊，愛情之果一無所獲，一生也沒有結婚，晚年其精神的孤獨可想而知。從少年時代到青年時期，不斷有感情親密的姐姐、妹妹、弟弟，接二連三的死亡、罹患精神病，然後又是死亡。自己的身體也是多種疾病纏身，有器質性的疾病，也有來自精神方面的，時時威脅著他的生命。同時貧困也長時間的伴隨著他，自己的藝術追求被人們攻擊，在很長的時問里被視為異端，在自己的祖國遭到輿論的強烈抵制。
塒十一個人來說，這一切的一切加在一起，可以說是到了火頂之災的地步了。但是，愛德華·蒙克沒有被這些人生的磨難擊倒，關鍵的一點就是他有自己為之奮鬥的人生支點，他要用自己的畫筆詮釋人生。也因為此，來自生活的苦難，對十蒙克來說都是他閃耀理想光輝的一級級台階。
愛德華·蒙克在與圖拉·拉森之間，於l 902年發生的激烈衝突，對十畫家精神的打擊是巨大的，蒙克曾因為神經質和酗酒的毛病，做過治療。1905年，畫家的朋友林德醫生建議他進行一次較長時間的治療，把周而復發的酗酒習慣和精神問題解決掉，否則，這對進行藝術創作是毫無益處的。蒙克遵從了朋友的告誡，用很多時間到各種療養院去治療。像1906年蒙克在巴特愛爾梅納療養，1907到巴特科森療養，蒙克在避暑勝地瓦尼納明德也是為了這個緣故。雖然治療能產生療效，有一段時間效果還相當的好，但回到柏林之後，狀況又變的很糟糕，捲入無謂的與飯店食客的爭吵之中。
蒙克在給朋友的信中這樣寫道：“夜晚的時候我漫步街頭，獨自飲著酒，內心空虛而惆悵。我知道，自己已經處於一種茫然與迷亂的狀態里。跟隨著一個女人，我走進了一幢氣氛不好的房子。對旅館中的那些女僕，我顯然做了不應該有的行為。在一問大舞廳中，我橫蠻的耍弄一個女招待。我也知道，這是我常常在一種無意識的狀態中發生的行為，但是這樣的事過去時常發生。”他對自己的所作所為不無後悔，但是他有時不能很好控制自己的行為。1908年的夏天，蒙克的毛病又發作了，他很容易就產生了幻覺，想像著警察在跟蹤迫害他。他追述這一時期的狀況時寫道：“我已經瀕於瘋狂一併且到了一觸即發的地步。”
由於害怕自己被關進瘋人院，蒙克從波羅的海邊上的瓦尼納明德來到丹麥的哥本哈根，但是在這裡他繼續酗酒，幻覺和迫害狂症更加嚴重了，他的一條腿出現麻痹了。這時他住進了專門為斯堪的那維亞精神方面有障礙的藝術家們治療的醫生，雅各布森的神經診所，這裡各方面的條件都相當好，而且鼓勵畫家創作。蒙克就把自己的病房搞成了畫室，這咀的人們都對他表露了欽佩之情，畫家還為雅各布森醫生畫了一·張肖像，畫中的醫生誇張的姿勢體現了兒分出了自信的滑稽，這也許是做為病人的偉大畫家的一個獨特視角吧。州家在這裡一共治療了八個月的時間。
就從達1909年起，蒙克的繪畫藝術在白己的祖吲挪成的畫壇上，占有了一席之地，當他被選為吊·奧拉夫阜家藝術協會的爵上時，這位藝術家接受了，當他給一位評論家傑比’尼爾森寫信提到達事時，如此形容這份榮譽：“就像一隻從我的祖國伸向我的手一樣。”他在多年被自己的同胞不理解之後，這份正名的榮譽使他感到了溫暖。最使蒙克感到高興的是1 909年春天在布魯姆克維斯特畫廊舉行的兩次畫展，他在這裡成為深受人們歡迎的畫家，他的作品也有了很好的銷售。蒙克在整個斯堪的那維亞的聲譽也越來越高，他的更多作品被赫爾辛基的阿登紐姆博物館、哥本哈根國家藝術博物館購買，在斯德哥爾摩，一家由歐內斯特·泰爾創立的博物館中，收藏的作品中蒙克的畫作占了絕大多數。
1909年5月，蒙克出院後就沿著挪威的南部海岸做了一次旅行，並且希望找到一個地方來更好的穩定他的情緒，恢復自己的健康。他違背了雅各布森醫生的建議，斷絕大多數的社會交往，只同拉文斯博格、傑比·尼爾森等幾位昔日的好友保持著聯繫。他在克拉吉一個靠海的城鎮租了一間大木房子，建起了他的第一個露天畫室，這裡的風光旖旎，四周的山丘充滿了一種原始的美，蒙克在感覺上與所在的環境融為了一體，他仿佛獲得了新的創作力量。實際上也是這樣，愛德華·蒙克以前把所畫的作品稱為自己的“孩子”，現在把他畫的風景叫做“自然之子”了。
他的《礁石上的春耕》就是這一時期的作品，畫面上是一對男女在土地上耕耘，表現的是人類與自然之間的和諧相處，隱約透露出一種孤寂與寧靜的美。用色豐富而且柔和，不像他以往的作品表現，強調使用有特色的對比色。這一時期蒙克塒自然的美景，感受的十分投入，像他的《克拉吉之冬》，把我們的感覺也帶入廠他所感受到的自然的壯美，結實的結構造型，很有些塞尚的筆致，高大的柏樹也很像中國繪畫的表現意味。可以說這裡的自然環境和人們的生活，為畫家蒙克豐富了他的藝術表現。
也就在1909年的冬天，為了慶祝奧斯陸大學建成100周年，新建了一座節日大廳，對它的大規模的藝術裝飾，政府
……
藝術家——磨難與舉世聞名
1912年，科隆舉辦了一次著名的畫展，目的是對現代藝術進行較全面的概括和評述、明確的發展傾向。蒙克作為現代藝術的重要奠基畫家，參加了畫展。
他成為德國科隆《星期日聯合報》的名譽委員。
愛德華·蒙克的作品參加了美國斯堪的納維亞協會在紐約主辦的現代斯堪的納維亞美術展覽，這是他的作品首次被介紹到美國。
1913年，蒙克又在紐約舉辦的“軍械庫畫展”上展出8幅作品，博得很多好評。
在柏林舉辦的秋季畫展上，蒙克和畢卡索是應邀參加畫展的惟一的兩個外國人，專門為他們各自開闢一間畫室，展出自己的作品，這次展覽的目的，是為了突出他們對年輕的德國現代藝術所起的重要作用。
1915年，蒙兜參加在舊金山舉辦的巴拿馬和平國際美術展覽會，他的版畫作品獲得盒質獎章。
1916年，在克里斯蒂安尼啞郊區埃克利購買房屋，經常在那裡進行繪畫創作。
1922年，蒙克在弗雷阿朱古力工廠的飯廳繪製了12幅畫。
在蘇黎世美術館舉辦了大型展覽，展出了73幅油畫、389幅版畫。
1927年在柏林國立美術館舉辦大型同顧展，展出了223幅油畫。
1928年為奧斯陸市政廳的中央大廳繪製壁畫，第二年在埃克利建造了“冬季畫室”，他的晚年經常在這裡繪畫創作。
如果說文藝復興時期的雕塑家米開朗基羅的精神痛苦是出於社會不公正的壓抑，而傾向於一種狂熱的宗教感情的話。蒙克的精神痛苦則更多的是因為自身的生活苦難造成的，我們簡約的瀏覽一下他的經歷，就可以看到他所經歷的苦難歷程，也是人們平常提及的人生情感的極度苦難。幼年母親亡故、少年生活悽苦、青年喪父，生活更加窘迫。經歷多次失戀的打擊，愛情之果一無所獲，一生也沒有結婚，晚年其精神的孤獨可想而知。從少年時代到青年時期，不斷有感情親密的姐姐、妹妹、弟弟，接二連三的死亡、罹患精神病，然後又是死亡。自己的身體也是多種疾病纏身，有器質性的疾病，也有來自精神方面的，時時威脅著他的生命。同時貧困也長時間的伴隨著他，自己的藝術追求被人們攻擊，在很長的時問里被視為異端，在自己的祖國遭到輿論的強烈抵制。
塒十一個人來說，這一切的一切加在一起，可以說是到了火頂之災的地步了。但是，愛德華·蒙克沒有被這些人生的磨難擊倒，關鍵的一點就是他有自己為之奮鬥的人生支點，他要用自己的畫筆詮釋人生。也因為此，來自生活的苦難，對十蒙克來說都是他閃耀理想光輝的一級級台階。
愛德華·蒙克在與圖拉·拉森之間，於l 902年發生的激烈衝突，對十畫家精神的打擊是巨大的，蒙克曾因為神經質和酗酒的毛病，做過治療。1905年，畫家的朋友林德醫生建議他進行一次較長時間的治療，把周而復發的酗酒習慣和精神問題解決掉，否則，這對進行藝術創作是毫無益處的。蒙克遵從了朋友的告誡，用很多時間到各種療養院去治療。像1906年蒙克在巴特愛爾梅納療養，1907到巴特科森療養，蒙克在避暑勝地瓦尼納明德也是為了這個緣故。雖然治療能產生療效，有一段時間效果還相當的好，但回到柏林之後，狀況又變的很糟糕，捲入無謂的與飯店食客的爭吵之中。
蒙克在給朋友的信中這樣寫道：“夜晚的時候我漫步街頭，獨自飲著酒，內心空虛而惆悵。我知道，自己已經處於一種茫然與迷亂的狀態里。跟隨著一個女人，我走進了一幢氣氛不好的房子。對旅館中的那些女僕，我顯然做了不應該有的行為。在一問大舞廳中，我橫蠻的耍弄一個女招待。我也知道，這是我常常在一種無意識的狀態中發生的行為，但是這樣的事過去時常發生。”他對自己的所作所為不無後悔，但是他有時不能很好控制自己的行為。1908年的夏天，蒙克的毛病又發作了，他很容易就產生了幻覺，想像著警察在跟蹤迫害他。他追述這一時期的狀況時寫道：“我已經瀕於瘋狂一併且到了一觸即發的地步。”
由於害怕自己被關進瘋人院，蒙克從波羅的海邊上的瓦尼納明德來到丹麥的哥本哈根，但是在這裡他繼續酗酒，幻覺和迫害狂症更加嚴重了，他的一條腿出現麻痹了。這時他住進了專門為斯堪的那維亞精神方面有障礙的藝術家們治療的醫生，雅各布森的神經診所，這裡各方面的條件都相當好，而且鼓勵畫家創作。蒙克就把自己的病房搞成了畫室，這咀的人們都對他表露了欽佩之情，畫家還為雅各布森醫生畫了一·張肖像，畫中的醫生誇張的姿勢體現了兒分出了自信的滑稽，這也許是做為病人的偉大畫家的一個獨特視角吧。州家在這裡一共治療了八個月的時間。
就從達1909年起，蒙克的繪畫藝術在白己的祖吲挪成的畫壇上，占有了一席之地，當他被選為吊·奧拉夫阜家藝術協會的爵上時，這位藝術家接受了，當他給一位評論家傑比’尼爾森寫信提到達事時，如此形容這份榮譽：“就像一隻從我的祖國伸向我的手一樣。”他在多年被自己的同胞不理解之後，這份正名的榮譽使他感到了溫暖。最使蒙克感到高興的是1 909年春天在布魯姆克維斯特畫廊舉行的兩次畫展，他在這裡成為深受人們歡迎的畫家，他的作品也有了很好的銷售。蒙克在整個斯堪的那維亞的聲譽也越來越高，他的更多作品被赫爾辛基的阿登紐姆博物館、哥本哈根國家藝術博物館購買，在斯德哥爾摩，一家由歐內斯特·泰爾創立的博物館中，收藏的作品中蒙克的畫作占了絕大多數。
1909年5月，蒙克出院後就沿著挪威的南部海岸做了一次旅行，並且希望找到一個地方來更好的穩定他的情緒，恢復自己的健康。他違背了雅各布森醫生的建議，斷絕大多數的社會交往，只同拉文斯博格、傑比·尼爾森等幾位昔日的好友保持著聯繫。他在克拉吉一個靠海的城鎮租了一間大木房子，建起了他的第一個露天畫室，這裡的風光旖旎，四周的山丘充滿了一種原始的美，蒙克在感覺上與所在的環境融為了一體，他仿佛獲得了新的創作力量。實際上也是這樣，愛德華·蒙克以前把所畫的作品稱為自己的“孩子”，現在把他畫的風景叫做“自然之子”了。
他的《礁石上的春耕》就是這一時期的作品，畫面上是一對男女在土地上耕耘，表現的是人類與自然之間的和諧相處，隱約透露出一種孤寂與寧靜的美。用色豐富而且柔和，不像他以往的作品表現，強調使用有特色的對比色。這一時期蒙克塒自然的美景，感受的十分投入，像他的《克拉吉之冬》，把我們的感覺也帶入廠他所感受到的自然的壯美，結實的結構造型，很有些塞尚的筆致，高大的柏樹也很像中國繪畫的表現意味。可以說這裡的自然環境和人們的生活，為畫家蒙克豐富了他的藝術表現。
也就在1909年的冬天，為了慶祝奧斯陸大學建成100周年，新建了一座節日大廳，對它的大規模的藝術裝飾，政府
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